Фестиваль «Видеть музыку» (проводимый при содействии Министерства культуры и Президентского фонда культурных инициатив) в этом году представил более 70 театров из разных городов России и из-за рубежа. И, как всегда, предъявляет зрителям интереснейшую афишу в жанре мюзикла.

 

Вот и в этот раз их будет множество – взрослых и детских, комедийных и драматических, совсем новых и классических. Первыми в программе стали постановки мэтров этого жанра – Александра Пантыкина и Александра Журбина. Мюзикл Пантыкина «Легенда обо мне. Есенинъ» Рязянского музыкального театра – мировая премьера. «Биндюжник и Король» Журбина в постановке Санкт-Петербургской Музкомедии – классика 80-х. Оба спектакля – замечательная демонстрация безграничных возможностей жанра мюзикла, который еще не так давно считался «легким».

 

«Легенда обо мне. Есенинъ» —  мюзикл, написанный по заказу к 130-летию со дня рождения поэта. Но вряд ли можно представить себе более личную степень включения в материал, чем партитура и либретто, созданные Александром Пантыкиным. Уж сколько всего о Есенине написано, сыграно, спето, снято и даже станцовано, но екатеринбургский композитор смог показать Есенина в абсолютно нестандартном ракурсе. Хотя все, что есть в сюжете рязанского спектакля – события, которые на самом деле приключились с поэтом. Ну, или почти все.

Фото — Романа Сердюкова

Как признался автор, задача показать Есенина без шаблонов – бесконечной пьянки-гулянки-хулиганки, финальной виселицы и интимных подробностей его романов, — сначала показалась Пантыкину невыполнимой миссией. Однако мотивация заказчиков была понятной и оправданной: Рязань – малая родина Есенина. Там буквально все – про белокурого певца русской земли, пропевшего «Руси уходящей» свою проникновенную душераздирающую отходную молитву. Композитор, выступивший в этом проекте и как либреттист, обратился за помощью к музейщикам Государственного музея-заповедника С. А. Есенина, которые помогли откопать реальный эпизод из жизни поэта, имевший место именно в его родном селе Константиново.

В 1918 году Сергей Есенин приезжает к отцу и сестре в Константиново. Односельчане задыхаются от продразвёрстки, и жители решаются на отчаянный шаг — ограбить баржу с зерном, проплывающую мимо. Преступление раскрывают, виновных увозят в ЧК, и поэт вступается за земляков. Заступничество оборачивается арестом Есенина. И в этом звене сюжета, подробности которого доподлинно неизвестны, Пантыкин предположил резкий поворот: Есенина подвергают инсценированному расстрелу. Впрочем, как прокомментировал автор музыки и либретто, он руководствовался не столько политической позицией, сколько желанием показать острую непримиримость между яркой одаренной личностью и жесткой системой.

Мастер сочетать разные жанры и стили, Пантыкин смело стыкует аутентичные рязанские частушки под разудалую гармонь с джазовой стилистикой партии эксцентричной редакторши Фаины Дымовны Пышной в буффонном исполнении Ирина Маненковой. Ансамбль «Тиражи – миражи» — типично мюзикловый эпизод, наполненный действием.  А невероятно красивая тема «Это сон» — нежная, почти что оперная мелодия, которую поют четыре женщины, сопровождающие Есенина по жизни в метафорической лодке.  Конечно, зрители ждали явления Айседоры Дункан – и ее образ, созданный Еленой Ушатиковой, стал эстетической кульминацией спектакля. Танцовщица появилась на сцене с номером под музыку Интернационала – разумеется, в эффектной аранжировке композитора. И это, как и многое другое в спектакле, исторический факт.

Разработка сюжета – важная составляющая работы Александра Пантыкина как либреттиста. Однако не главная. Самым интересным результатом в литературной основе спектакля стал подбор текстов Есенина для арий. Надо признаться, что для многих зрителей, здесь обнаружились сюрпризы. Как будто Есенин знал заранее, что его стихи станут текстами для спектакля. Ничего не пришлось дописывать – все нашлось в книгах поэта, которые Пантыкин изучил так, как разве что ученые – есениноведы.

Художник Иван Мальгин придумал скромную, но полную смысла сценографию: деревянный помост со скворечниками справа, слева — железная стена с решёткой. И среди всего этого – есенинские березки, у которых вместо веток – нанизанные на ствол листки рукописей.

Фото — Романа Сердюкова

Сергей Головкин в роли Есенина — обаятельный блондин с белоснежной улыбкой в полном соответствии с представлениями о том, как должен выглядеть любимейший русский поэт.  Но артист не спекулирует внешним сходством: он очень органичен и очень светел. Как будто нет впереди гостиницы Англетер, веревки, страшной смерти. Впрочем, стихотворение «До свиданья, друг мой, до свиданья»… все-таки звучит в этом спектакле, который несмотря ни на что воспринимается как гимн яркой жизни и гениальному поэтическому дару Сергея Есенина.

 

«Биндюжник и Король» был создан Александром Журбиным почти полвека назад. В основе – пьеса и рассказы Исаака Бабеля, певца Одессы, писавшего по-русски, но при этом создавшего эталонные образы еврейского населения, говорившего на смеси русского, украинского и идиш. Александру Журбину в этой партитуре удалось в полной мере соответствовать литературному первоисточнику: музыка здесь сочетает академическую сложность языка с яркими хитами и запоминающимися мелодиями, музыкальная драматургия выстроена по законам высоких оперных образцов, а каждый характер настолько индивидуален в интонационном отношении, что даже если убрать голоса и оставить лишь инструментальный пласт, будет понятно, какому персонажу он принадлежит.

Фото — Елены Лапиной

Евгений Писарев, который все больше и больше радует своими достижениями в сфере музыкального театра (пожалуй, он один из немногих драматических режиссеров, работающий в опере и мюзикле с таким безусловным успехом) поставил музыкальную трагикомедию. Причем трагедийное начало здесь преобладает. Конфликт отцов и детей в этом произведении доведен до крайней точки кипения: противоборство между старым Менделем Криком (великолепная работа Олега Андреева из театра Ленсовета) и его старшим сыном Беней, вором по кличке Король (красавец Роман Дряблов из «Балтийского дома») — это война не на жизнь, а на смерть. С побоями, унижением, смертельным исходом. И это совсем не смешно. Даже Арье Лейб, которого гениально играет знаменитый Сергей Мигицко, вносит своим гротескным образом классического еврея из одесских анекдотов не комическую, а пронзительную ноту. Это, говоря на одесском сленге, таки тот смех, который сквозь слезы.

Писарев набрал каст из разных театров. И в этом проявилась его драматическая природа: в этой постановке мало хорошо петь и классно двигаться, здесь надо нырнуть войти в бездну сюжета, который ничем не мельче, чем легендарная бродвейская версия истории о Тевье-молочнике Шолом-Алейхема.

Художник Зиновий Марголин выстроил на сцене Потемкинскую лестницу. И это не только символ Одессы – здесь включаются самые разные коннотации от трагического эпизода фильма «Броненосец «Потемкин» до символического подъема и падения, которого не удается избежать героям.

Фото — Елены Лапиной

Кто победил в этой схватке? Старый биндюжник Мендель, предавший свою семью и веру, кинув все свои капиталы к ногам православной красотки Маруське (Анастасия Вишневская)? Или Беня-Король, изящный бандит в белом костюме, организовавший жестокое избиение собственного отца? Бабель назвал свою пьесу «Закат». И кажется, что этот образ сегодня относится не только к проигравшему в неравной борьбе старику. Зная трагическую судьбу самого Исаака Бабеля, расстрелянного в 1940 году, можно сказать, что в этой истории победителей нет.

 

Фото предоставлены пресс-службой фестиваля  «Видеть музыку»