В Кисловодске, Ессентуках, Пятигорске и Железноводске завершился Всероссийский фестиваль академической музыки имени В. И. Сафонова «MozArt», посвящённый 270-летию со дня рождения Вольфганга Амадея Моцарта.

 

Четыре недели фестиваля стали попыткой рассмотреть Моцарта не как музейную фигуру XVIII века, давно закреплённую в ряду великих классиков, а как композитора, чья музыка и сегодня сохраняет удивительную способность непосредственно воздействовать на слушателя. Симфонические и камерные концерты, оперные постановки, театрально-музыкальная программа, редкие партитуры и российские премьеры составили своего рода панораму его творчества — от ранних сочинений до произведений последних лет жизни.

Айшан Мамедова (сопрано),
Татьяна Шишкина (фортепиано)

Моцарт прожил всего тридцать пять лет, оставив после себя более шестисот сочинений. Масштаб этого наследия поражает не только количеством, но и жанровым разнообразием: симфоническая и камерная музыка, опера, духовные произведения, концерты, вокальная лирика. При этом моцартовский стиль не сводится к привычным определениям — «ясность», «изящество», «равновесие». За прозрачностью фактуры у него нередко обнаруживается драматическая напряжённость, за стремительностью — трагический подтекст, за внешней лёгкостью — сложнейшая работа с человеческими характерами.

Именно эту многомерность композитора фестиваль «MozArt» стремился сделать предметом непосредственного слушательского опыта.

Светлана Бережная

Как отметила генеральный директор Северо-Кавказской государственной филармонии имени В. И. Сафонова, заслуженная артистка России Светлана Бережная:

«Моцарт — это музыка, которая попадает в сердце — сразу, без предисловий. Достаточно сложно было составить такую программу, чтобы четыре недели звучал только Моцарт. Не потому, что Моцарт написал мало музыки — совсем наоборот, а потому, что он столь многогранен, что вместить те сюжеты и жанры, которые он использовал в своём творчестве, и привлечь большое число солистов и музыкантов — непростая задача. Наша цель — дать слушателям возможность прочувствовать её не в записи или на экране, а в зале, где музыканты творят здесь и сейчас. Именно ради этого мы привезли в Россию редчайшие, ещё не звучавшие у нас партитуры, поставили знаковые оперы и объединили музыкальную гармонию Моцарта с поэзией Пушкина. Мы хотим, чтобы каждый человек вышел из зала с ощущением открытия себя и пониманием того, что мир вокруг стал немного лучше».

Одним из наиболее заметных событий фестиваля стал «Концерт концертов», объединивший четыре произведения: концерт для скрипки, концерт для двух фортепиано, концерт для трёх фортепиано и Концерт для скрипки и фортепиано K. 315f.

Последний стал настоящей фестивальной находкой: прежде в России это сочинение не исполнялось. Ноты Светлана Бережная специально привезла из Европы вместе с итальянским скрипачом Давиде Алоньей. Они же стали первыми исполнителями произведения в нашей стране.

Наталья Чувьюрова (сопрано),
Илья Точилкин (баритон),
Татьяна Шишкина (фортепиано)

Обращение к редкой партитуре особенно важно в контексте фестиваля. Парадокс Моцарта заключается в том, что при почти безграничной популярности значительная часть его наследия по-прежнему остаётся вне регулярного концертного репертуара. Поэтому фестиваль выполнял не только просветительскую, но и своеобразную исследовательскую функцию, расширяя привычный образ композитора.

В оперной программе были представлены знаменитые шедевры: «Так поступают все женщины», «Свадьба Фигаро» и «Волшебная флейта» (премьера!). Для Северо-Кавказской государственной филармонии последняя стала третьей оперой Моцарта в репертуаре. Двадцатилетний опыт работы филармонии с оперным жанром позволил обратиться к моцартовскому театру не как к декоративной классике, а как к сложной системе музыкально-сценических отношений.

Под занавес фестиваля прозвучала «Свадьба Фигаро» в постановке Аллы Чепиноги на сцене зала имени Ф. И. Шаляпина в Ессентуках. Символично, что именно с этой оперы двенадцать лет назад началось сотрудничество режиссёра с Северо-Кавказской государственной филармонией имени В. И. Сафонова.

Здесь сохраняется традиция исполнения опер на русском языке. Для «Свадьбы Фигаро» это имеет особый смысл: русское либретто, подготовленное Петром Ильичом Чайковским в соавторстве с Марией Павловой, создаёт дополнительный исторический и исполнительский контекст.

В.А. Моцарт «Свадьба Фигаро»
Сцена из оперы

Постановка Чепиноги строится на столкновении эпох. Классическая драматургия и традиционные сценические решения соединяются с современными деталями костюма и сценографии. В одежде персонажей XVIII века появляются джинса, кеды и балетки; цветовое решение спектакля основано на насыщенных красных, алых, синих и серых тонах. Современные детали не отменяют исторической стилистики, а вступают с ней в своеобразный диалог.

Такой принцип особенно органичен для «Свадьбы Фигаро», произведения, в котором сама музыкальная драматургия постоянно балансирует между условностью комедии и психологической достоверностью.

В основе спектакля — классический сюжет Бомарше: Фигаро готовится к свадьбе с Сюзанной, однако граф Альмавива намерен воспользоваться своим положением и разрушить планы слуг. Дальше следуют переодевания, интриги, недоразумения и разоблачения. Но музыкальная ткань оперы постепенно выводит действие за пределы комедийной интриги. За внешним фарсом обнаруживаются ревность, уязвлённость, стремление к свободе и потребность в любви.

В.А. Моцарт «Свадьба Фигаро»
Сцена из оперы
Ольга Захарьева (меццо-сопрано) — Керубино;
Илья Точилкин (баритон) — Граф Альмавива;
Виктор Журавлев (тенор) — Дон Базилио (он же Дон Курцио)

Граф Альмавива в исполнении баритона Ильи Точилкина оказывается не просто комическим персонажем, а человеком, столкнувшимся с утратой власти над окружающими. Розина — сопрано Ксении Трофимовой — деятельна, эмоциональна и внутренне независима. Фигаро — бас Михаил Ходжигиров — соединяет сценическую находчивость с музыкальной пластикой.

Значительное место в опере отведено ансамблям. Именно здесь Моцарт превращает сценическое взаимодействие в музыкальный процесс: несколько персонажей одновременно находятся в разных эмоциональных состояниях, однако их линии складываются в единую полифоническую конструкцию. Музыка не столько иллюстрирует происходящее, сколько организует его.

Оркестр под управлением Алима Шахмаметьева оказался в этом отношении важнейшим участником спектакля. Исполнение отличалось гибкостью, рельефностью фактуры, вниманием к артикуляции и богатством динамических оттенков. Дирижёр не стремился утяжелять звучание партитуры, сохраняя её стремительность и прозрачность.

Убедительно выстраивалось взаимодействие оркестра и вокалистов. Шахмаметьев внимательно следил за сценическим движением, позволяя ансамблям сохранять естественность и одновременно поддерживая общую музыкальную драматургию спектакля.

Симфоническая программа Алима Шахмаметьева и Академического симфонического оркестра имени В. И. Сафонова в зале имени А. Н. Скрябина в Кисловодске дала возможность услышать совсем другого Моцарта.

Рядом со знаменитой Сороковой симфонией прозвучала Концертная симфония для скрипки и альта с оркестром K. 364.

Это произведение особенно трудно свести к привычному представлению о «классической ясности» Моцарта. За прозрачностью фактуры здесь ощущается глубокая внутренняя напряжённость. Светлая элегантность крайних частей контрастирует с почти беззащитной лирикой Adagio.

Жанровая природа сочинения связана с парижской практикой Sinfonia concertante — популярного в конце XVIII века жанра, предполагающего взаимодействие нескольких солистов с оркестром. Но у Моцарта это взаимодействие превращается не просто в виртуозный обмен репликами. Скрипка и альт становятся двумя равноправными голосами единого музыкального повествования.

Карэн Шахгалдян (скрипка) и Максим Новиков (альт) играют в сопровождении Академического симфонического оркестра Северо-Кавказской филармонии под управлением Алима Шахмаметьева

Солисты — Карэн Шахгалдян (скрипка, Армения) и Максим Новиков (альт) — избрали интерпретацию, в которой виртуозность не заслоняет музыкального содержания. Их исполнение отличалось живостью, технической уверенностью и вниманием к фразировке.

Особенно выразительным было тембровое соотношение инструментов. Богатый, слегка шероховатый тембр альта Максима Новикова естественно сочетался с серебристой ясностью скрипки Карэна Шахгалдяна. Их диалог строился не на внешнем противопоставлении, а на постоянном взаимном слушании. Именно в этом произведении особенно ощутима одна из характерных особенностей Моцарта: способность создавать ощущение простоты там, где музыкальная конструкция чрезвычайно сложна.

Заключительный вечер «MozArt» в зале имени А. Н. Скрябина был посвящён камерной, вокальной и инструментальной музыке.

Светлана Бережная собрала на одной сцене ведущих солистов Северо-Кавказской филармонии. В программе прозвучали сонаты для скрипки и фортепиано, канцонетты, оперные дуэты, мотеты, инструментальные транскрипции Моцарта.

Наталья Чувьюрова (сопрано),
Юлия Алтухова (фортепиано)

Особенность вечера заключалась не только в подборе произведений, но и в самой форме общения со слушателем. Светлана Бережная выступила в роли конферансье, предваряя сочинения краткими комментариями об их происхождении и художественном контексте. Такой формат позволил связать отдельные номера в единое повествование о Моцарте.

Ну а затем хозяйка вечера исполнила Фантазию для органа фа минор K. 608. Это одно из последних произведений Моцарта, созданное в Вене весной 1791 года. Сочинение было написано по заказу графа Йозефа фон Дейма, владельца музея восковых фигур и различных механических диковинок. Среди них находились часы в форме мавзолея, посвящённые австрийскому фельдмаршалу фон Лаудону. Механический орган внутри часов каждый час исполнял траурную музыку, причём партитура регулярно менялась.

История создания самого сочинения парадоксальна: Моцарт работал с инструментом, чьи механические ограничения не позволяли рассчитывать на богатство выразительных возможностей обычного органа. И, тем не менее, результат оказался произведением значительной драматической силы и композиционной сложности.

В этом позднем Моцарте уже почти нет той беззаботности, с которой его иногда связывают. Здесь слышится сосредоточенность, архитектурная строгость, напряжённое движение музыкальной мысли. И тем сильнее впечатляет способность композитора даже в условиях заданной механики сохранить ощущение внутренней свободы, что и проявилось в безупречном исполнении Светланы Бережной.

Фестиваль «MozArt» завершился, но его программа оставила после себя не столько последовательность концертных впечатлений, сколько довольно цельный портрет композитора.

Моцарт предстал здесь не только автором знаменитых симфоний, опер и концертов, но и мастером камерной интонации, театральной психологии, ансамблевого письма, поздней инструментальной полифонии. Редкие сочинения соседствовали с произведениями, давно вошедшими в мировой канон; сценические постановки — с камерными вечерами; исторический контекст — с современными исполнительскими решениями.

Возможно, именно в этом и состоит главный смысл фестиваля, посвящённого композитору, чья музыка давно стала частью культурной памяти: вернуть ей ощущение непосредственного открытия.

 

 

Фото предоставлены отделом коммуникаций и маркетинга
Северо-Кавказской государственной филармонии имени В.И. Сафонова