На берегах Невы завершился XXIX Международный фестиваль «Музыкальный Олимп». По словам президента фестиваля Ирины Никитиной, конкурсанты прилетели из Германии и Испании, несмотря на все сложности геополитической ситуации. За годы существования проект открыл миру более 500 талантов из 50 стран.

«Парад победителей» 25 мая открыли дирижер Степан Армасарь (I премия, Международный конкурс дирижёров им. Артуро Тосканини, Парма (Италия), 2025), гитарист Аусиас Парехо (I премия, Международный конкурс классической гитары имени Микеле Питталуги, Алессандрия (Италия), 2025), баритон Сэм Пак (I премия, Международный музыкальный конкурс немецкого радио и телевидения ARD, Мюнхен (Германия), 2024) и пианист Александр Кашпурин (I премия, Международный фортепианный конкурс Листа, Утрехт (Нидерланды), 2026).

Концерт для гитары с оркестром «Фантазия для джентльмена» Хоакина Родриго прозвучал в исполнении харизматичного испанского гитариста, обладателя более 40 первых премий национальных и международных конкурсов Аусиаса Парехо. Сегодня редко на сцене можно встретить  музыканта,  в котором столь гармонично сочетались бы человеческая глубина, интеллектуальная зрелость и подлинный художественный дар.

В Петербург Аусиас прилетел после масштабного гастрольного турне по Японии.

 

Перед своим выступлением в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии Аусиас Парехо ответил на вопросы музыкального журналиста и корреспондента Виктора Александрова.

 

Виктор Александров: Аусиас, когда вы впервые почувствовали желание посвятить свою жизнь классической гитаре?

Аусиас Парехо: Мой отец Рубен Парехо, тоже классический гитарист; более того, именно он стал моим первым учителем. Папа преподаёт в Консерватории музыки в Валенсии. Играть на гитаре я начал очень рано, в четыре года. С детства видел как отец выступает с концертами. Да и вся моя семья связана с музыкой: дяди, двоюродные братья и сёстры — все музыканты. Поэтому я рос в атмосфере, где музыка была естественной частью жизни. Для меня это никогда не было осознанным выбором или судьбоносным решением. Всё произошло само собой, совершенно естественно.

 

В.А. Вы стали лауреатом более сорока престижных музыкальных конкурсов. Помогают ли они музыкантам становиться сильнее и находить дополнительную мотивацию?

А.П. Конкурсы — тема весьма деликатная, поскольку мнения на этот счёт сильно различаются.  Очень важно понимать, какую роль они играют. Безусловно, участие в конкурсах — дело непростое. Они требуют огромных усилий и нередко становятся серьёзным эмоциональным испытанием. Однако состязания дают прекрасную возможность заявить о себе, познакомиться с новыми людьми и расширить круг профессионального общения. В моей душе всегда оставались самые тёплые воспоминания о конкурсах, потому что благодаря им, я встретил множество замечательных людей. Многие из них впоследствии стали моими друзьями. Кроме того, конкурсы позволяют наладить важные профессиональные контакты и помогают в продвижении карьеры музыканта. Конечно, призы и награды тоже имеют немаловажное значение. Я считаю, что в мире академической музыки конкурсы играют очень важную роль не только из-за возможностей для общения и карьерного роста. Они помогают ставить перед собой конкретные цели. Чтобы достичь высокого уровня и достойно выступить на конкурсе, необходимо много заниматься, быть предельно сосредоточенным и выкладываться полностью. Более того, лично мне они помогли вырасти не только как исполнителю, но и как человеку.

 

В.А. Что именно дало вам участие в Международном конкурсе классической гитары имени Микеле Питталуги в Алессандрии?

А.П. Я решил принять участие в этом конкурсе, потому что он считается одним из самых престижных в мире. Без преувеличения его можно назвать одним из трёх ведущих гитарных конкурсов Европы. Кроме того, я обожаю Италию. Ещё до приезда на конкурс немного освоил итальянский язык. Время, проведённое в Алессандрии, неизменно приносило мне радость. Там я познакомился со множеством замечательных людей, приобрёл бесценный опыт и многому научился. Я участвовал в конкурсе четыре раза и всегда проходил в финал. В первые два года становился обладателем второй премии, затем получил третью, а в прошлом году наконец-то завоевал первую премию. Так что, можно сказать, что моя история на конкурсе имени Микеле Питталуги сложилась весьма необычно: шаг за шагом я прошёл весь путь — от второго места до высшей награды.

 

В.А. Кого из ваших педагогов и музыкальных наставников вы хотели бы особенно отметить? Кто помог вам сделать первые шаги в профессии классического гитариста?

А.П. Прежде всего, это конечно, мой отец, Рубен Парехо. Он всегда для меня остаётся главным ориентиром во всём. То, что я рос рядом с ним, оказало огромное влияние на моё становление как музыканта и гитариста. Отец неизменно поддерживал меня, помогал советом и делом и продолжает делать это и по сей день. Сейчас я обучаюсь в Германии, в Дюссельдорфе у Хоакина Клерча в Высшей школе музыки имени Роберта Шумана. Мне также хотелось бы упомянуть преподавателя по гармонии и музыкально-теоретическим дисциплинам Томаса Гилберта. Он очень многому меня научил в области музыкальной теории, а это, на мой взгляд, чрезвычайно важная сторона музыкального искусства. Ведь исполнителю нередко приходится принимать сложные художественные решения, поэтому глубокое понимание теоретических основ музыки в таких случаях становится по-настоящему незаменимым.

 

В.А. Аусиас, когда вы впервые услышали о фестивале «Музыкальный Олимп», то с радостью  приняли приглашение выступить в Санкт-Петербурге?

А.П. Я давно мечтал приехать сюда, поэтому, когда представилась такая замечательная возможность выступить с великолепным оркестром в городе с такой богатой историей и уникальной культурой, я без колебаний согласился. Для меня это большая честь и настоящая радость. Эта поездка стала для меня по-настоящему особенным событием.

 

В.А. Музыка Хоакина Родриго занимает важное место во многих ваших концертных программах. Что раскрывает для гитариста загадочная и многогранная «Фантазия для благородного рыцаря»?

А.П. Музыка Родриго  чрезвычайно требовательна — как в техническом, так и в художественном отношении. В ней ощущается глубокая связь с народной музыкальной традицией, а в случае с «Фантазией для благородного рыцаря» эта связь восходит к испанской народной музыке эпохи барокко. Работа над произведениями Родриго помогла мне гораздо глубже познакомиться с музыкальным фольклором Испании, моей родной страны. Этот мир удивительно богат, разнообразен и многолик. Особенно восхищает то, как Родриго умел раскрывать весь потенциал заложенных в нём элементов. В этом он был настоящим мастером. «Фантазия для благородного рыцаря» — ярчайшее подтверждение его гения. Взяв за основу танцы Гаспара Санза, Родриго переосмыслил исторический материал, вдохнул в него новую жизнь и создал произведение, ставшее подлинным шедевром. Здесь особенно наглядно проявляется удивительный композиторский дар превращать наследие прошлого в живое и самобытное искусство.

 

В.А. У вас есть любимое произведение для гитары?

А.П. На такой вопрос всегда непросто ответить. Любимых произведений у меня немало. Я с огромным удовольствием играю «Интимную коллекцию» и  сюиту «Валенсиана» Висенте Асенсио, а также не менее замечательное произведение «Заклинание и танец» Хоакина Родриго. Я мог бы назвать ещё множество сочинений, но, пожалуй, остановлюсь на «Интимной коллекции» Висенте Асенсио. Это произведение особенно близко мне, поскольку вдохновлено традиционной музыкой Валенсии. Я сам родом из этого региона, и сейчас как раз работаю над очень интересным проектом, связанным с валенсийским музыкальным наследием. Это музыка, к которой я испытываю особую привязанность и неизменно возвращаюсь с большим удовольствием.

В.А. Как часто вы обращаетесь к современной музыке?

А.П. Современная музыка мне тоже очень близка и интересна. Работать над такими произведениями бывает непросто. Ведь когда речь заходит о новом произведении, зачастую ещё не существует сложившейся исполнительской традиции или авторитетных интерпретаций, на которые можно было бы опереться. Поэтому, приходится самостоятельно анализировать партитуру, искать ключ к её пониманию и заново открывать для себя музыкальный язык сочинения. Это не всегда лёгкий процесс, и порой авторский замысел  раскрывается далеко не сразу. Тем не менее, именно это и делает нашу работу особенно увлекательной. Мне очень нравится погружаться в новую музыку и участвовать в её рождении на концертной сцене.

Сейчас, например, я готовлюсь к премьере нового концерта для гитары с оркестром Марка Гарсия Витория. Премьера состоится в сентябре в Валенсии. Этот проект меня тоже очень вдохновляет, и я с большим нетерпением жду встречи с новой музыкой и тем, как её воспримет публика.

 

В.А. Чем помимо гитары вы ещё увлекаетесь в жизни?

А.П. Меня всегда привлекало искусство во всех его проявлениях. Я люблю литературу, живопись, архитектуру, культурную историю разных стран. Именно поэтому мне так приятно находиться сейчас в Санкт-Петербурге. Этот город — одна из столиц мирового искусства. Он является важнейшим культурным ориентиром не только для России и Европы, но и для всего мира. Здесь буквально на каждом шагу ощущается мощная творческая энергия, и это меня очень вдохновляет. А ещё я стараюсь отвлекаться от музыки. Мне нравится проводить время с людьми, чьи интересы совершенно не связаны с музыкальной средой, общаться с представителями самых разных профессий и взглядов. Такое общение помогает сохранить внутреннее равновесие, свежесть восприятия и, если можно так выразиться, поддержку здоровья ума и души.

 

В.А. На каком инструменте сейчас играете?

А.П. Сейчас у меня гитара испанского мастера Пако Сантьяго Марина. Кроме того, я играю на инструменте знаменитой испанской фирмы Alhambra — гитаре, изготовленной Даниэлем Бернхардтом. Именно эти три инструмента сегодня составляют основу моего концертного арсенала, на них я играю чаще всего.

В.А. Три гитары? Получается, у вас уже целая коллекция?

А.П. Нет, я бы не сказал, что у меня большая коллекция. Скорее, это те инструменты, которые по-настоящему стали частью моей музыкальной жизни. Каждый из них обладает своим характером, индивидуальным звучанием и подходит для решения разных художественных задач. Поэтому речь идёт не столько о коллекции, сколько о нескольких близких мне инструментах, которым я доверяю на сцене и в работе.

 

В.А. Каковы ваши впечатления от работы с дирижёром Степаном Армасарем и Заслуженным коллективом России Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии?

А.П. Я очень рад этому сотрудничеству. С самого начала все сложилось на редкость удачно и гармонично. Меня искренне впечатлило какой гибкостью и высоким профессионализмом обладает Степан. Его работа с оркестром вызывает большое уважение. Мне кажется, нам удалось быстро найти общий язык и установить настоящее творческое взаимопонимание. Атмосфера на репетициях сложилась очень благоприятной и вдохновляющей, поэтому работать в такой команде — большое удовольствие.

 

Беседовал Виктор Александров

 

Фото предоставлены пресс-службой
Международного фестиваля «Музыкальный Олимп»

Портретные фото — официальный сайт гитариста Аусиаса Парехо