Питерское Зазеркалье – это поистине Театр для всех: для детей, подростков и взрослых разных возрастов и вкусов. При такой вроде бы всеядности, этот коллектив имеет свой стиль, лицо и принципы, которым верен постоянно: здесь живут все жанры, кроме скучного, действо на сцене зрелищно, завлекательно, но подальше от пошлости; и всегда – ну, почти всегда! – это искренняя человеческая история. Даже, когда дело идет о собаке («Белый Клык») или птице («Синяя птица»).

Нынче здесь отдали дань музе, или, если хотите, богине театра Мельпомене: «Маскарад времен Екатерины» — интригующая история актера, режиссера, драматурга, художника, композитора и импресарио Федора Волкова, 270 лет назад создавшего первый русский постоянно действующий профессиональный общедоступный государственный театр. И получившего на то   высочайшее благоволение от самой Екатерины II.

Фёдор Волков — Иван Васильев

Этот спектакль Зазеркалья — театральный продукт необычного формата. Изначально петербургский композитор Геннадий Банщиков сочинял оперу на либретто по пьесе Альбины Шульгиной с подачи идеи актером театра Виталием Гордиенко. В результате работы творческого трио с режиссером Александром Петровым получился музыкально – сценический опус с чертами и оперы, и мюзикла, и драматического спектакля с музыкой в главной роли.

Сцена из спектакля

История, (а может и легенда) гласит, что Волков возглавил в Петербурге «Русский для представления трагедий и комедий театр» в благодарность за невольное, (а может быть и вольное) участие актера в кровавой политической интриге, превратившей великую княгиню Екатерину Алексеевну в императрицу всея Руси Екатерину II.

Екатерина II — Елена Миляева

Вероятно, Екатерина действительно поставила решающую точку в процессе становления русского театра, хотя в реальности на Волкова с его компанией азартных ярославских лицедеев первой обратила внимание царственная Елизавета. В срочном порядке она перевезла в Санкт-Петербург уже сформировавшуюся профессиональную труппу со всем ее театральным скарбом, а молодых актеров «по совместительству» определила учиться уму-разуму во вполне себе дворянское учебное заведение.

В спектакле Зазеркалья присутствуют и другие допущения.  Есть неточности с временны́м моментом насильственного устранения законного наследника Петра III. Но это, так сказать, художественные вольности: спектакль не претендует быть историческим. Это, скорее, сценическая фантазия с аллегорическими и мистическими чертами на историческом фоне. Ведь и единственная дама сердца Волкова, к которой он устремлён весь спектакль – ожившая аллегория: таинственная незнакомка — это Мельпомена, древнегреческая муза трагедии, в ином прочтении богиня театра. Она проскальзывает через все действо тенью, эфемерным образом прекрасной женщины, неуловимой мечтой. Певческий голос ее мы слышим только в финале спектакля, когда она и призрак Смерти принимают в свои объятья еще совсем молодого, не дожившего до 35 лет универсального человека театра Федора Волкова.

Мельпомена — Ольга Васильева, Фёдор Волков — Иван Васильев

Спектакль красив. Лаконичная, нарочито примитивная сценография Эмиля Капелюша — образ старинного тетра типа площадного: две деревянные башенки с прицепленными к ним золотыми крылышками, на планшете деревянное кольцо, приводимое в движение по кругу оглоблями вручную да несколько деревянных площадок.

Сцена из спектакля. Лики старинного театра

Сценические детали легко собираются в различные композиции, тяжелые завесы враз создают атмосферу придворной парадности, мягкие цветные тряпки изображают старотеатральный рай или ад, облачка летают игрушечные. Но все это сотворено со смыслом и вкусом, гармонично сочетаясь c пестрыми, очень стильными костюмами Стефании Граурогкайте в европейско — карнавальном духе.   И с добротной работой живых актеров-певцов. Состав исполнителей ровный качественный, хотя особых актерско-певческих взлетов нет. Пожалуй, интереснее сама идея, общий сценический рисунок и необычная жанровая принадлежность.

Сцена из спектакля. Представление драмы Сумарокова «Хорев»

Драматургия представления строится не столько на последовательном развертывании сюжета, сколько на эффектном чередовании игровых разговорных эпизодов, арий и ансамблей, пластических и танцевальных сцен. Двухактное действо развивается стремительно в непрерывном карнавальном вихре, высвечивая отдельные легкомысленно-забавные, драматичные, жутковато – гротескные или   романтичные мгновения жизни театра и самого Волкова.  Или зловещие исторические реалии.  Уходят в мир иной законные наследники, меняются царицы, а карнавал несется, храня в себе тайну маски, жизненных и сценических превращений, высокого романтизма и того упоительного театрального обмана, которому зритель во все века «сам обманываться рад».

Сцена из спектакля

Так что, и подумать на этом спектакле есть о чем, и полюбоваться есть чем. Взрослым, и молодым. Рефлексирующим или несущимся по жизни в вихре вечного карнавала.

 

 

Автор фото – Виктор Васильев