В Ярославле и городах области завершился Международный музыкальный фестиваль Юрия Башмета

 

Солисты Молодежной оперной программы Большого театра России, филармоническая хоровая капелла «Ярославия» (художественный руководитель – Владимир Контарев) и Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» п/у Юрия Башмета

За 18 лет своего существования фестиваль стал символом весеннего Ярославля, привлекая гостей разнообразием фестивальных программ и пестрой чередой музыкальных событий. Ежегодно меломаны со всей России и ближнего зарубежья приезжают в столицу Золотого кольца насладиться подлинным чудом классической музыки.

Сочетание разных эпох и стилей: от барочных опусов   до современных течений, от академической музыки до джазовых импровизаций составляют палитру событий ярославского фестиваля. Здесь можно услышать, как именитых музыкантов, так и молодёжь, лауреатов международных конкурсов, которые только начинают заявлять о себе на мировой музыкальной арене.

В один из фестивальных вечеров на сцене Концертно-зрелищного центра «Миллениум» ярославцы и гости города увидели одну из недавних театральных постановок спектакль «Иоланта». Последняя опера Чайковского о духовном прозрении и силе человеческой любви прозвучала в оригинальной версии Юрия Башмета и режиссера Павла Сафонова (он же в роли Петра Ильича Чайковского). Премьера состоялась в июле 2025 года в подмосковной усадьбе Демьяново. Естественные живые декорации на лоне природы ещё больше усилили драматическую историю жизни Иоланты – слепой дочери короля Рене, для которой любовь явилась спасением собственного зрения. В спектакль включены цитаты из писем и дневников композитора – его размышления о любви, миссии музыки в мире.  Чайковский сочинял «Иоланту», будучи всемирно признанным автором, однако до последних дней жизни оставался человеком сомневающимся и глубоко рефлексирующим.

В ярославском спектакле приняли участие молодые солисты – артисты Молодежной оперной программы Большого театра России, а также филармоническая хоровая капелла «Ярославия» (художественный руководитель – Владимир Контарев) и Государственный симфонический оркестр «Новая Россия». За дирижерским пультом Юрий Башмет.

Валерия Терейковская в роли Иоланты в одноименной опере П.И. Чайковского

Безусловная звезда вечера Валерия Терейковская в партии Иоланты. В её исполнении героиня предстала подлинным воплощением нежности, чистоты и тихого внутреннего света. Слепая дочь короля Рене, не видящая мира глазами, но тонко чувствующая его сердцем, в этой трактовке словно обретала особую духовную глубину: Иоланта видит гораздо больше, чем те, кто окружает её зрячими взглядами, но слепыми душами.

«Я как актриса люблю разные образы. И, безусловно, черты Иоланты присутствуют и во мне. Поэтому я очень ценю и дорожу этой ролью, прониклась ею. Я всегда работаю над образами своих героинь очень трепетно и глубоко. И в этом смысле Иоланта не исключение»,

– призналась Валерия Терейковская.

Нежное сопрано Терейковской мягко и естественно наполняло своды «Миллениума», создавая ту самую атмосферу светлой, почти неземной благодати, из которой рождается чудо прозрения. Трогательный голос певицы звучал то хрупко и трепетно, то наполнялся внутренней силой, делая образ невинной девушки особенно человечным. Органично вписались в сценическое действие другие солисты: Игорь Онищенко (Водемон), Андрей Булгаков (Эбн-Хакиа, мавританский врач), Аркадий Чайкин (Роберт), Данил Князев (Рене, король Прованса), Ольга Глебова (Марта, кормилица Иоланты), Вероника Хорошева (Бригитта) и Анна Юркус (Лаура), обе подруги Иоланты. Каждый из них внёс свою интонацию и характер в общую музыкально-драматическую ткань постановки.

Приглашенная солистка театра «Ла Скала» Элеонора де Прец (меццо-сопрано) и квартет солистов ансамбля La Magnific Comunita (Италия) под руководством Энрико Казацца (скрипка)

Художественный руководитель ансамбля La Magnific Comunita, прославленный скрипач Энрико Казацца частый гость фестивалей Юрия Башмета. В Ярославль итальянцы привезли не менее роскошную программу, составленную из сплошных диковин итальянского барокко XVII – XVIII веков – произведений Тарквинио Мерулы, Клаудио Монтеверди, Франческо Марии Верачини, Николы Порпора, Антонио Вивальди и Георга Фридриха Генделя.

Энрико Казацца:

«Когда ты знаешь структуру произведения и понимаешь текст, это помогает понимать саму музыку. С другой стороны, в инструментальных произведениях слов нет, и тут помогает воображение: какие же образы эта музыка рождает в твоей голове? Нужно достичь состояния чистого листа и внимательно слушать, какие эмоции и чувства музыка эпохи барокко вызовет».

По признанию Казацца музыка  для самого Монтеверди стала «театром человеческой души». И это особенно проявилось в его любовном мадригале «Так сладостна мука» из сборника «Музыкальные шутки». Сольную партию исполнила приглашенная солистка театра «Ла Скала» Элеонора де Прец.

Молодая итальянская меццо-сопрано выступила впервые в нашей стране и поразила публику чуткостью и искренностью исполнения.

Элеонора де Прец:

«Для меня это огромная честь быть здесь. С маэстро Энрико Казацца мы познакомились в итальянском Бергамо на фестивале Г. Доницетти. Я училась в миланской консерватории, много брала уроков у разных педагогов. И довольно рано начала заниматься музыкой, так как пела в детском хоре театра «Ла Скала». Мне очень нравится русский язык, благодаря его певучим интонациям. Я это почувствовала, когда пела романсы Петра Чайковского. Если совместить итальянский и русский языки, то итальянский по позиции очень высокий, а русский позволяет расширить пространство».

Ансамбль La Magnific Comunita был основан в 1990 году Энрико Казацца. Итальянский коллектив специализируется на исторически информированном исполнении барочной музыки, сочетая филологическую точность с современной интерпретацией. Музыканты уделяют особое внимание популяризации классической музыки через глубокое изучение стилистических особенностей каждой эпохи. La Magnific Comunita выступает также и в камерном составе. На сцене Ярославской филармонии они играли квинтетом в составе: Энрико Казацца (скрипка), Изабелла Лонго (скрипка), Себастьяно Севери (виолончель) и Николо Пеллиццари (клавесин).

Ольга Белоглазова (виолончель) и Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» п/у Юрия Башмета

Квинтет продемонстрировал исключительное мастерство интерпретации барочного стиля, доказав это своей безупречной игрой и манерой музицирования. Таковы были сонаты Верачини и Генделя, искусно сочетаемые с итальянскими ариями из опер-сериа Порпора, Вивальди и Генделя. Голос Элеоноры де Прец звучал довольно объемно, однако старательной молодой певице ещё немало предстоит поработать над стилем и техникой вокальной интонации. Прозвучавшая на бис знаменитая ария Lascia ch’io pianga из оперы «Ринальдо» Генделя поставила точку в этом раритетном концерте и ничуть не заставила публику усомниться в том, что барочная эстетика созвучна реалиям современности.

Концертная программа верхневолжского фестиваля традиционно вышла далеко за пределы самого Ярославля. В ряде городов и поселков области с камерными и симфоническими проектами выступили участники ансамбля «Солисты Москвы». Два больших концерта Юрия Башмета в Рыбинске и Ростове Великом собрали несметное количество аудитории.

Валерия Абрамова (скрипка) и Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» п/у Юрия Башмета

Во Дворце культуры «Авиатор» вместе с Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия» произведения Петра Ильича Чайковского вдохновенно исполнили молодые обаятельные солистки: победительница Международного конкурса скрипачей Victoria BSN в Барселоне Валерия Абрамова и виолончелистка Ольга Белоглазова. Нежной кантилене виолончельного Пеццо-каприччиозо контрастировали три разнохарактерные пьесы для скрипки: Мелодия, скерцо и русский танец. А открыла программу увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта». Идею неразлучной любви главных героев бессмертной трагедии Шекспира дополнила судьбоносная Пятая симфония Бетховена, в которой Башмету и его музыкантам в полной мере удалось передать героический дух и непоколебимую волю великого творения немецкого гения.

 

Под занавес фестиваля зал Ярославской филармонии снова был полон, свободных мест не оказалось и в помине. Спектакль-концерт «Бедные люди», поставленный режиссером Муратом Абулкатиновым (совместный проект Юрия Башмета с Московским драматическим театром им. Н.В. Гоголя), передает тонкости сюжета романа Достоевского. Роль Макара Девушкина блистательно сыграл Евгений Миронов. По замыслу режиссера, именно переписка с любимой девушкой-сиротой Варенькой Доброселовой (актриса Юлия Хлынина) пробуждает литературный талант главного героя. Режиссерская концепция спектакля включает не только адаптацию классического сюжета, но и современные акценты, подчеркивающие тему социальной несправедливости, любви и отчаяния. Особое место в композиции отведено музыке Петра Ильича Чайковского.  Фрагменты из секстета «Воспоминание о Флоренции», Вальс и Элегия из Серенады для Струнного оркестра, Элегия памяти Самарина и анданте из Второго струнного квартета камерный ансамбль «Солисты Москвы» под руководством Юрия Башмета исполнил на редкость проникновенно, с присущей этой музыке меланхолией и ностальгией чувств.

Евгений Миронов, Юлия Хлынина и Юрий Башмет в спектакле-концерте «Бедные люди» (по одноименному роману Ф.М. Достоевского)

Фестиваль Юрия Башмета вновь доказал, что Ярославль — город, где встречаются эпохи, стили и поколения. Музыка здесь не только звучит, но и оживает, создавая пространство для эстетического и духовного преображения, чьи свидетелем становятся жители и гости региона.

 

 

Фото предоставлены пресс-службой Русского концертного агентства