Продолжение.
photo by M.Logvinov
На следующий вечер, 18 мая, на сцене Большого царил исключительно Шекспир и его герои.
Признаюсь, я давно ждала того счастливого момента, когда торжественные гала-концерты на Исторической сцене Большого театра обретут тематическую форму, которая представит многообразие хореографических решений во времени и культурах. В режиссировании таких мегаэнциклопедических гала-концертов бесспорным мастером мирового масштаба является все тот же Джон Ноймайер, который как настоящий художник (с немецкой точностью и американским размахом) ежегодно выстраивает многочасовые гала в честь своего кумира – Вацлава Нижинского, создавая захватывающую по цельности картину танцевальных идей, героев и исполнителей на заданную им тему. 400-летие Шекспира вдохновило организаторов Международного фестиваля «Бенуа де ла Данс» на этот принципиальный качественный шаг в развитии фестиваля. Можно поспорить с выбором названия фестиваля – «Шекспир глазами хореографов» (сам собой напрашивается каламбур: «…и ногами танцовщиков»), логичнее было бы назвать его «Шекспир в танце», но это уже из области пожеланий. Важно, что зритель получил не просто возможность увидеть героев Шекспира на сцене, а уникальный шанс самообразования, и смог оценить столь разные по хореографии, идеям и исполнительской манере образы шекспировских героев. Принцы и принцессы, короли и королевы, со шпагами и без оных шли на смерть за любовь и веру.
Где и в каком концерте могли быть представлены сразу четыре (!) хореографические версии темы «Ромео и Джульетта», поставленные с 1940 года и вплоть до начала 2000-х.
photo by M.Logvinov
Старейшую из версий этой любовной темы представляла хореография Леонида Лавровского в исполнении Анастасии Соболевой и Виктора Лебедева, солистов Мариинского театра. Впрочем, здесь уточним сразу: хореография была слегка «тюнингована» к нашему времени.
photo by M.Logvinov
Настоящим приветом из диких 60-х годов – эпохи сексуальных революций в Европе и Америке – выглядели «Ромео и Джульетта» в хореографии Мориса Бежара на музыку Дюка Эллингтона в исполнении Катерины Шалкиной и Жюльена Фавро, солистов Балета Бежара в Лозанне.
photo by M.Logvinov
Хореография француза Анжелена Прельжокажа (лауреата «Бенуа де ла Данс» 1994 года), исполненная Виржини Коссен и Реди Штылла – солистами его театра – была создана в последний год прошлого столетия, хотя поднятые в протесте руки с сжатыми кулаками у Ромео и Джульетты напоминали руки танцовщиков еще в самой первой постановке «Весны священной» Вацлава Нижинского, подчеркивая идею животной страсти. Но новое время определяет и новые гендерные отношения: здесь тон задает уже не брутальный Ромео, а раскрепощенная Джульетта, которая откровенно соблазняет своего возлюбленного (мог ли себе это представить Шекспир 400 лет назад? Как знать…).
photo by M.Logvinov
Вероятно, развитие темы женской эмансипации в Швеции (есть версия, что это были протестные акции женщин-мусульманок в Европе) побудило Матса Эка (лауреата «Бенуа де ля Данс» 2006 года) даже изменить шекспировские приоритеты в титуле своего балета 2013 года: на первое место он вывел Джульетту, а музыкальное предпочтение отдал П. Чайковскому вместо партитуры С. Прокофьева. Солисты Шведского королевского балета Марико Кида и Энтони Ломульо станцевали сцену встречи влюбленных восхитительно легко, искренне и буквально паря на крыльях чувств: они смогли передать именно момент зарождения любви через удивление, восхищение, открытие друг друга и рождение взаимности. Джульетта и Ромео были настолько узнаваемы, будто вышли из соседнего подъезда, из мегаполиса одиночек, а найдя взаимность, боятся поверить в это чудо. Любовь переворачивает сознание героя – Ромео, будто заколдованный, пускается в сомнамбулический бег по кругу спиной вперед…
Тема «Отелло» также была представлена в разных версиях:
photo by M.Logvinov
в хореографии Джона Ноймайера на музыку А. Пярта (ее исполнили Анна Лаудере и Карстен Юнг, солисты Гамбургского балета, Карстен Юнг – лауреат «Бенуа де ла Данс» 2012 года)
photo by M.Logvinov
и в хореографии Лара Любовича, лауреата «Бенуа де ла Данс» 2012 года, на музыку З. Голденталя – в исполнении солистов Балета Джоффри Виктории Джаяни и Фабриса Кальмеля.
Первый дуэт восхищал своей текучестью и откровенной физиологичностью: акт первой близости Дездемоны и Отелло предстал здесь в форме чувственного раскручивания героиней набедренной повязки с тела Карстена Юнга, по каждому мускулу которого можно было изучать образцовое строение тела – инструментария танцовщика. Во втором дуэте любовная страсть и смерть предстали как два пограничных состояния умирания любви, а узел белого платка Отелло ставил финальную точку в судорогах Дездемоны. Накал трагизма был такой силы, что зал не то вздрогнул, не то сочувственно ахнул!
Гамлетовская тема удачно диссонировала с трагизмом «Отелло» своим позитивным настроем, представленным так же в двух фрагментах разных хореографов.
photo by M.Logvinov
Морис Бежар поставил своего «Гамлета» в 1960 году, дорабатывая эту тему в 1970 и 1980-е годы. На вечере в Москве более позднюю версию исполнили Катерина Шалкина и Жюльен Фавро.
photo by M.Logvinov
Второй фрагмент был показан в хореографии Джона Ноймайера в исполнении Сильвии Аццони и Александра Рябко (1985 г., новая редакция 1997 г.).
Это были две совершенно разные зарисовки из жизни Гамлета: Гамлет Фавро уже владеет шпагой, Гамлет Рябко – юный ученик, наш современник, только открывает мир, и 38-летний Рябко мастерски создает образ задорного, где-то даже неуклюжего и неопытного подростка. Особое впечатление на меня произвел показанный перед бежаровским «Гамлетом» отрывок видеобалета, где сам маэстро Бежар исполнял роль Гамлета. По всей видимости, это был фрагмент фильма, снятого в начале или середине 60-х годов. И это был как раз тот случай, когда дело не в техники исполнения, а в художественности решения: близость в кадре бокала вина и черепа Йорика в сочетании с живым танцем великого хореографа была столь фрагильной и одновременно фатальной, будто в кадре навсегда остался только танец как жизнь, и сама вечность летит в прыжках-жете сквозь вращающиеся стойки флюгера «Быть или не быть», как бесконечное испытание и искушение художника и танцовщика одновременно. Эти удивительные по своей простоте постановочные кадры выглядели особенно впечатляюще.
photo by M.Logvinov
Гротескности Шекспира тоже отдали дань. Гамбургский дуэт Аццони-Рябко в ноймайеровской постановке «Как вам это понравится» на музыку Моцарта на одном дыхании и с виртуозной техникой загипнотизировал зал, будто ожившая пара с картин Ватто – пир чувств и атмосфера куртуазной эпохи царили в их исполнении!
Комедийную линию на вечере развили два фрагменты из балета «Укрощение строптивой» в хореографии художественного руководителя Королевского балета Монте-Карло Жана-Кристофа Майо (лауреата «Бенуа де ла Данс» 2008 года).В первом отделении это был дуэт солистов Большого театра Ольги Смирновой и Семена Чудина (оба также являются лауреатами «Бенуа де ла Данс» 2013 и 2011 годов). А во втором отделении Екатерина Крысанова (лауреат приза «Бенуа-Москва-Мясин-Позитано» 2016 года) и шесть солистов Большого исполнили свой танец в финале гала-концерта, поставив даже не точку, а восклицательный знак!
Шекспир на сцене – бесконечная тема. Вслед за театральными режиссерами, которые почти два столетия экспериментируют с образами великого Уильяма, оперная сцена и кинематограф успешно освоили шекспировские образы. Не менее активны в обращении к Шекспиру и хореографы – как прошлого, так и настоящего. Джон Ноймайер, например, посвятил шекспировским героям шесть балетных спектаклей. А о популярности темы «Ромео и Джульетты» в балете свидетельствует описание 13 версий (!) хореографов разных стран. 24-й фестиваль мирового балета «Бенуа де ла Данс» стал настоящим праздником балетных гурманов. И мы уже предвкушаем события будущего года – года 25-летия учреждения приза, увлекательную программу и открытие новых звездных имен.
Пока нет комментариев