В феврале 1878 г. Петр Ильич Чайковский, находясь за границей, в одном из писем упоминает о намерении создать фортепианный сборник, подобный шумановскому «Альбому для юношества». По-видимому, именно тогда родился замысел произведения, получившего заглавие «Детский альбом».
Собственных детей у Чайковского не было, но он много и охотно общался с детьми сестры. «Мои племянники и племянницы – такие редкие и милые дети, что для меня большое счастье пребывание среди них», – признавался Петр Ильич. Особенно радовали его музыкальные успехи одного из племянников – Володи Давыдова. Этот мальчик, которого Чайковский называет «маленьким поэтом», пользовался особым расположением композитора, именно ему посвящен «Детский альбом».
Круг образов фортепианного сборника свидетельствует о том, что детскую психологию Чайковский знал прекрасно. Самый близкий для ребенка человек – мать, в пьесе «Мама», которую композитор требует исполнять molto espressivo e dolce («с большим чувством и нежностью») нижний и верхний голоса движутся параллельными децимами – словно голос ребенка и взрослого, находящиеся в единении. Дети любят сказки – и в сборнике появляются страшноватые сказочные образы: в «Няниной сказке» и «Бабе-Яге» господствуют диссонирующие созвучия и отрывистый штрих staccato.
И, конечно, дети проводят время в играх. Стремительная скачка восьмыми в трехдольном размере воспроизводит в «Игре в лошадки» любимую мальчишескую игру. Еще одна игрушка, обычная для мальчиков – солдатики: «Марш деревянных солдатиков» кажется настолько легким, что маршировать под него могут только игрушки. Девочек же особенно увлекают игры с куклами. Но, изображая детские игры, композитор не забывает, что дети непосредственны и эмоциональны – то, что кажется взрослому ничего не значащей мелочью, может оказаться трагедией в понимании ребенка. Совсем не «игрушечной» печали исполнены широкие аккорды-«вздохи» в «Болезни куклы». Дети вообще не терпят фальши – им хочется, чтобы даже в играх все было «по-настоящему», как у взрослых – ведь каждому ребенку хочется поскорее вырасти, и потому мир «Детского альбома» не ограничивается стенами детской с ее играми и куклами – и в этом смысле сборник Чайковского действительно можно сопоставить с «Альбомом для юношества» Роберта Шумана, послужившего для него образцом.
Подобно Шуману, Чайковский знакомит юных музыкантов с разными музыкальными жанрами – прежде всего, с танцевальными, составлявшими неотъемлемую часть русского аристократического быта XIX столетия: вальс, полька, мазурка. Танцевальные ритмы появляются не только в пьесах, имеющих соответствующее жанровое заглавие – они предстают и в своем выразительном значении. Например, в пьесе «Новая кукла» вальсовость передает восторг девочки, радующейся новой игрушке… Но круг жанров сборника не замыкается в пределах аристократического музыкального быта – здесь есть и «Камаринская», и «Русская песня». В этих пьесах использованы подлинные фольклорные мелодии – соответственно одноименная плясовая и «Голова ль моя, головушка». Фольклорный колорит создается органным басом в «Камаринской», ладовой переменностью и элементами подголосочной народной полифонии в «Русской песне». В том же образном русле находится миниатюра «Мужик на гармонике играет» с ее нарочито резкими септаккордами в тесном расположении. Примечательна ладовая основа пьесы – си-бемоль мажор с опорой на доминанту. Именно таким звукорядом обладала «ливенка» – гармоника, созданная в Орловской губернии, в городе Ливны в 1870-х гг. – т.е. незадолго до создания «Детского альбома».
Удовлетворяя детскую любознательность и одновременно решая педагогические задачи, композитор знакомит юных пианистов не только с русским фольклором, но и с музыкой других народов, и здесь тоже не обходится без фольклорных цитат: в «Старинной французской песенке» звучит мелодия народной французской песни «Куда вы ушли?» В «Итальянской песенке», «Неаполитанской песенке» и «Немецкой песенке» фольклорного материала нет, но мелодия, услышанная композитором от уличного музыканта в Италии, использована в пьесе «Шарманщик поет».
Есть в «Детском альбоме» и пейзажные зарисовки – «Зимнее утро» и «Песня жаворонка», и лирическая миниатюра – «Сладкая греза». Сборник обрамляется двумя пьесами, заглавия которых отсылают к духовной тематике – «Утренняя молитва» и «В церкви» (в советскую эпоху название первой миниатюры было заменено на «Утреннее размышление», а последняя именовалась «Хоралом»). В «Утренней молитве» хоральная фактура создает спокойно-созерцательное настроение, а в пьесе «В церкви» прекрасно переданы черты православного церковного пения (даже можно «расслышать» слова – «Господи, помилуй!»).
Ценность «Детского альбома» как педагогического материала не ограничивается расширением музыкального кругозора юных исполнителей. Насыщенность музыкальной ткани многих пьес способствуют развитию полифонического мышления, а выразительные мелодии формируют навыки связного исполнения, «пения» на фортепиано. Впрочем, пьесы «Детского альбома» отличаются такой эмоциональной глубиной, что их не чуждаются даже взрослые музыканты.
Все права защищены. Копирование запрещено
Пока нет комментариев