III Новогодний музыкальный фестиваль «Сириус» продолжается на берегах Черноморья

Форум традиционно стартовал в День федеральной территории 22 декабря и объединил программу новогодних и рождественских вечеров. Концерты проходят на двух площадках Университета «Сириус» – в Большом зале и зале «Атом». Событиям предшествуют просветительские мероприятия, творческие встречи с артистами.

Ханс-Йоахим Фрай, художественный руководитель Фонда «Талант и успех»

«III Новогодний музыкальный фестиваль «Сириус» сохраняет идеи, заложенные в первом сезоне и неизменно обращен к юбилярам нового года – мы будем чествовать Петра Чайковского и Иоганна Штрауса, 185-летие и 200-летие которых весь мир отметит в 2025 году. Под занавес фестиваля Симфонический оркестр «Северная симфония» под управлением маэстро Фабио Мастранджело исполнит музыку самых известных балетов Чайковского  – «Щелкунчик» и «Лебединое озеро». Мы продолжаем развивать международное сотрудничество. Впервые с концертом в Сириусе выступил звезда мировой оперы, аргентинский тенор Марсело Альварес. Две программы представляет в первые дни Нового года Большой театр Узбекистана. Определяющей для фестиваля станет исполнение рождественской и новогодней музыки, традиционно звучащей в этот период в разных странах мира»,

– отметил Ханс-Йоахим Фрай, художественный руководитель Фонда «Талант и успех».

 

«Магия Бернстайна»

Один из предновогодних концертов украсила музыка Леонарда Бернстайна.

В Большом зале Университета «Сириус» монографическую программу, посвященную творчеству одного из крупнейших композиторов XX века, представил Государственный академический симфонический оркестр Республики Татарстан под управлением Александра Сладковского.

Уникальность события подчёркивал и тот факт, когда не часто в программе российских музыкальных коллективов можно услышать ретроспективу сочинений американского классика, тем более в интерпретации такого харизматичного мэтра, как Александр Сладковский! Его бурный темперамент, неукротимая дирижерская воля и энергия, безупречность качества исполнения обеспечивают значительную долю успеха в каждой из программ, которую дирижёр предлагает вниманию публики со своим ГАСО Татарстана!

Государственный академический симфонический оркестр Республики Татарстан под управлением Александра Сладковского

Творчество Леонарда Бернстайна широко представлено в самых разных жанрах – от опер, балетов, симфонических и инструментальных сочинений до мюзикла и хоровых опусов. Он был одним из самых харизматичных дирижеров всех времен, а также увлеченным педагогом, пианистом-виртуозом и, что не менее важно, невероятно разносторонним композитором. Сам он опасался, что композитор исчезнет в тени дирижера и, с другой стороны, что его репутация серьезного композитора может быть испорчена его популярными мировыми хитами, такими как, например,  «Вестсайдская история». Но Бернстайн умел одинаково вдохновлять публику и музыкантов – будь то в Вене, Нью-Йорке или Мюнхене. Мудрый и красноречивый, он выражал свои музыкальные знания и чувства в словах и на бумаге, о чем свидетельствуют такие книги, как «Радость музыки» и «Бесконечное разнообразие музыки». Леонард Бернстайн обожал публику, и она отвечала ему взаимностью.  Для него музыка была связана с людьми и человечеством и оставалась всем делом его жизни.

Музыкальный вечер в «Сириусе» открыла малоизвестная концертная увертюра «Слава» (посвящение Мстиславу Ростроповичу). Связанная с политическими убеждениями, музыка сочинения иронична и самодостаточна. Бернстайн даже зашифровал в ней монограмму фамилии великого музыканта.

Ещё одним подлинным раритетом концерта стало исполнение лауреата XV Международного конкурса имени П. И. Чайковского Павла Милюкова одного из необычных и загадочных произведений Бернстайна — Серенады после «Симпозиума» Платона для скрипки, струнных и ударных. Созданное по эскизам трактата древнегреческого философа «Симпозиум» (симпосии – застольные беседы), сочинение объединяет в себе череду музыкальных выступлений собеседников, персонажей классической античной философии. Солирующая скрипка воплощает образ рассказчика, самого Платона. В музыке Серенады можно было уловить немало интонаций и аллюзий из произведений Стравинского, хотя, безусловно, сам материал очень оригинальный и требует от солиста вдохновения и понимания, безукоризненного технического мастерства. Павел Милюков продемонстрировал яркую виртуозную игру,  ясность мысли и чувство стиля. Он и предложил Александру Сладковскому сыграть это произведение, на что маэстро с радостью откликнулся.

Павел Милюков (скрипка) и Государственный академический симфонический оркестр Республики Татарстан под управлением Александра Сладковского

Павел Милюков:

«Удивительное сочинение и одно из самых серьезных в инструментальном наследии Бернстайна. Оно было написано в середине 1950-х гг., когда на нашей планете создавались кардинально полярные друг другу произведения. С этим невозможно смириться и сегодня. Большое счастье, что оно написано для скрипки с оркестром, чему я лично несказанно рад! Эта вещь точно теперь войдет в мой репертуар навсегда! Пусть каждый почувствует и представит себе что-то свое при прослушивании Серенады. Здесь есть о чем подумать, пофилософствовать, улыбнуться и посмеяться. Открывая эту таинственную партитуру, невольно начинаешь ценить каждую  ноту, штрих, ведение смычка – все те мысли, которые тебе навевает эта гениальная музыка. 4-я медленная часть Серенады (Агафон, афинский поэт-трагик) мне лично напоминает малеровское Адажиетто из Пятой симфонии (Бернстайн был гениальным интерпретатором его сочинений) и вводит в этот незабвенный мир эфира и грез. Очень красивая и трогательная музыка!»

Знаменитые Симфонические танцы из мюзикла «Вестсайдская история», сочетающие симфоническое звучание с элементами свинга и симфоджаза, латиноамериканскими ритмами мамбо и ча-ча-ча, оркестр под руководством маэстро Сладковского исполнил с лихвой и неослабевающим азартом.

Дирижирует Александр Сладковский

Александр Сладковский:

«Еще с момента своего руководства Нью-Йоркским филармоническим оркестром, Бернстайн просвещал людей. Тогда это было необычным явлением, ведь дирижеры выходили как немые на сцену и по окончании концерта покидали ее молча. Бернстайн открыл эту просветительскую профессию для очень широкой аудитории, в том числе и юным слушателям. Для этого нужно обладать особым талантом. Бернстайн не просто рассказывал, а садился и блистательно пел и играл на рояле. Такие люди единицами в столетие рождаются. По молодости я очень хотел быть на него похожим».

И, наконец, под занавес программы публика насладилась ещё одной диковиной — «Дивертисментом», символическим посвящением Бернстайна Бостонскому симфоническому оркестру. В этом коллективе он соприкасался с традициями русской музыкальной школы, обучаясь у знаменитого дирижера Сергея Кусевицкого. Восемь колоритных миниатюр пролетают на одном дыхании – начинаясь с фанфары, плавно переходят через вальс, мазурку, самбу и блюз к маршу в стиле Радецкого. Бернстайн симпатизировал джазу, музыка «Дивертисмента» полна «счастливых» синкоп, необычных тактовых размеров и танцевального воодушевления, что воочию подтверждала увлеченная и проникновенная игра казанских музыкантов. Содержательными комментариями каждое из прозвучавших сочинений вечера предварял музыкальный критик, журналист, телеведущий, дважды лауреат премии «ТЭФИ» Артем Варгафтик.

 

«Терапия Мацуиссимо»

Клавирабенд прославленного российского пианиста Дениса Мацуева совпал с католическим Рождеством и стал частью программы традиционного новогоднего фестиваля.

Денис Мацуев

Вниманию слушателей Денис предложил один из своих любимых концертных шедевров – цикл характеристических пьес «Времена года» Петра Ильича Чайковского. Двенадцать месяцев пролетели как один непрерывный меланхоличный сон, каждая из пьес была подобна неспешно проплывающим по синему небосклону облакам. Финальные «Святки» («Декабрь») на фоне красивой украшенной ёлки на сцене прибавили новогоднего настроения!

Вторая часть программы держалась в секрете и прошла в режиме импровизации. Денис Мацуев сам объявлял сочинения, которые приходили ему в голову в череде бесконечных бисов (по меткому признанию пианиста их у него около 200 (!!!) Наряду с известными пьесами Баха, Бетховена, Шопена, Рахманинова Денис удивил совершенно новыми в своём безграничном репертуаре, среди них финал Восьмой сонаты Сергея Прокофьева и трогательная аранжировка самого Мацуева знаменитого Грустного вальса Яна Сибелиуса (любимого сочинения пианиста)! Экспрессивная драматическая кульминация контрастировала с умиротворенной и нежной кантиленой финского классика.

 

«Сувенир из Франции»

Изысканную программу французской камерной музыки презентовали слушателям «Сириуса» выдающиеся музыканты современности: скрипач Вадим Репин, пианист Вадим Руденко и Квартет имени Бородина.

Вадим Репин (скрипка), Вадим Руденко (фортепиано) и Государственный струнный квартет им. А. П. Бородина

Наряду со Скрипичной сонатой Клода Дебюсси прозвучал его же единственный Струнный квартет, наполненный красками импрессионизма.

В фокусе программы редко исполняемое на концертной сцене произведение Эрнеста Шоссона – Концерт для фортепиано, скрипки и струнного квартета. Музыкантам в полной мере удалось передать тончайшую атмосферу сочинения, его сумрачный колорит и оригинальность композиторских идей. В преддверии вечернего концерта Вадим Репин и Вадим Руденко пообщались со зрителями, рассказали не только о французской программе, но и поведали немало интересных историй из музыкальной жизни, поделились наблюдениями из опыта совместных выступлений, сотрудничестве со знаменитыми музыкантами своего времени.

 

«Опера Forever»

Дирижирует Дмитрий Юровский

Звезды мировой оперной сцены – Ольга Перетятько (сопрано) и Марсело Альварес (тенор) выступили в сопровождении одного из старейших симфонических коллективов страны Государственного академического симфонического оркестра России имени Е. Ф. Светланова под управлением Дмитрия Юровского.  Прозвучали сцены, арии и дуэты из опер легендарных итальянских композиторов: Джузеппе Верди, Винченцо Беллини, Джакомо Пуччини и Франческо Чилеа.  Именно с «Нормы» Беллини начался творческий тандем Перетятько и Альвареса. В прошлом году  они встретились  во время работы над спектаклем в Гамбургской государственной опере.

Ольга Перетятько (сопрано)

Ольга Перетятько:

«Я безумно рада провести это предновогоднее время с замечательной публикой Сириуса.  Это действительно такой Зальцбург на море. Будущий концертный зал подчеркнет всю красоту и уникальность этого места.   Особенно приятно петь здесь с моим замечательным другом Марсело Альваресом, который восхищен культурной жизнью России. Осенью мы уже успели выступить в Зарядье с концертным исполнением «Нормы» Беллини. Рады представить фрагменты этой оперы теперь здесь, в Сириусе».

Один из ведущих теноров современности аргентинец Марсело Альварес многократно выступал в России. Его любовь к русской публике безгранична, он неизменно ценит в ней эмоциональный порыв и страсть, и, конечно же, искреннее доверие.

Марсело Альварес (тенор, Аргентина)

Марсело Альварес:

«Я много раз пел в России, посмотрел много городов. Прекрасно помню свой первый приезд в 1998 году, сохраняю добрую память о моем лучшем друге Дмитрии Хворостовском. После его ухода из жизни во мне что-то потерялось. Русский народ всегда присутствует в моем сердце.  Петь для людей и дарить им счастье —  не это ли самое главное в жизни артистов? По этой причине я пою и буду продолжать свою карьеру, мечтаю исполнить Отелло. Ну а с Ольгой мы спели впервые в Гамбурге в «Норме» Беллини. Наша энергия чувств оказалась взаимной. Например, Альфреда в «Травиате» я пел последний раз в 2003 году и сегодня в Сириусе хочу снова вернуться к этой партии, благодаря Ольге. Я невероятно польщен тем, что она пригласила меня выступить в совместном концерте. Ее улыбка и задор меня очень вдохновляют! Сегодня вообще происходило что-то особенное, когда оркестр, дирижер, Ольга и я объединились вместе с публикой. Я действительно почувствовал настоящую энергетику зала и внутреннюю самоотдачу. Включение в программу концерта арии Америко из оперы «Раб» бразильского композитора Карлоса Гомеса для меня очень важно. Это была первая ария, которую мне посоветовал выучить мой учитель. В свое время ее пел великий итальянский тенор Беньямино Джильи. Я всегда стараюсь возвращаться к своему старому репертуару и дополняю его новыми сочинениями».

Концерт открыла ария Америко из оперы «Раб» Карлоса Гомеса, основоположника бразильской национальной оперной школы XIX века. С музыкой родной страны Альварес не преминул познакомить российскую публику, тем более, что музыкальный материал сочинения соотносится со временем создания шедевров итальянского бельканто и веризма. Голос Альвареса необычайно плотный и насыщенный, сценическая харизма и обаяние  сразу влюбили в себя музыкантов Госоркестра и зрителей, устроивших артисту шумную овацию после первого же выхода на сцену. Когда на ней появилась Ольга Перетятько, в зале мгновенно воцарилась тишина. С первых звуков божественной арии «Casta Diva» и кабалетты Нормы из одноименной оперы Беллини можно было оценить  силу и красоту голоса прославленной российской певицы – как она утонченно берет дыхание и искусно нивелирует музыкальные фразы. Ее Норма преисполнена изящества и благородства. Поллиона в дуэте с Ольгой Перетятько героически спел Марсело Альварес, прославившийся в итальянском лирическом репертуаре.

Ольга Перетятько, Марсело Альварес и Государственный академический симфонический оркестр России им. Е. Ф. Светланова под управлением Дмитрия Юровского

Певец мастерски преображался на сцене, играя героев-любовников:  то пылкого Федерико в «Арлезианке» Чилеа и отважного Каварадосси в «Тоске» Пуччини, то странствующего комедианта Каннио в «Паяцах» Пуччини. В ансамблях с Ольгой Перетятько Альварес выступил в роли Альфреда и Рудольфа в «Травиате» Верди и «Богеме» Пуччини. Артист пел на пределе своих чувств, иногда даже несколько форсируя голос, но это ничуть не мешало актерскому постижению тех образов, которые он воплощал на сцене в тот вечер,  за что ему огромное спасибо! В программе концерта прозвучали увертюры к операм «Луиза Миллер» Верди, «Норма» Беллини, интермеццо из оперы «Паяцы» Леонкавалло. ГАСО России имени Е. Светланова под управлением Дмитрия Юровского был превосходным и чутким партнером вокалистов. Дирижеру удалось гармонично выстроить баланс в аккомпанементе и создать непринужденный музыкальный диалог с главными героями этого знойного оперного гала-концерта.

Новогодний музыкальный фестиваль «Сириус» завершится гастролями Симфонического оркестра «Северная Симфония» Санкт-Петербургского Музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина. Художественный руководитель театра, дирижер Фабио Мастранджело представит на суд публики новогоднюю музыку из балетов Петра Ильича Чайковского «Щелкунчик» и «Лебединое озеро» и концертное исполнение оперетты Иоганна Штрауса-сына «Ночь в Венеции» (к 200-летию со дня рождения композитора).

 

 

 

Фото предоставлены Дирекцией концертной деятельности, Информационно-рекламной службы
Фонда «Талант и успех»