VII Зимний фестиваль завершился в Уфе. Традиционные зимние концерты Госоркестр республики презентовал в государственном концертном зале «Башкортостан»

 

Фестиваль, который организован Государственным академическим симфоническим оркестром Башкортостана, является одним из самых масштабных культурных событий нашей страны. Ежегодно в его программах звучат шедевры мировой классики с участием известных приглашенных музыкантов. В разное время уфимский фестиваль украсили своими выступлениями такие звезды музыкального искусства, как народный артист России Владимир Овчинников, заслуженный артист России Александр Гиндин, народный артист Башкортостана Артур Назиуллин, солистки Большого театра России Ольга Селиверстова и Юлия Мазурова, солистка Московского театра Новая опера Полина Шамаева и многие другие.

География концертных событий фестиваля охватила не только Уфу, но и другие города Башкортостана. В этом году  Госоркестр РБ съездил в Нефтекамск и порадовал многочисленных любителей симфонической классики масштабной программой.

Артур Назиуллин, генеральный директор ГАСО РБ, народный артист Башкортостана:

«Зимний фестиваль за годы проведения во многом стал одной из визитных карточек культуры нашей республики: концерты собирают ценителей академической музыки и творчества Госоркестра Башкортостана не только из Уфы и городов Башкирии, но и из соседних регионов. Интерес к фестивалю очевиден, прежде всего, тем, что нам удается вовлекать в музыкальную предновогоднюю орбиту нашу молодежь, в том числе при поддержке федерального проекта «Пушкинская карта», по которой юные ценители классики могут приобрести билеты на все концерты фестиваля».

На открытии VII Зимнего фестиваля в Государственном концертном зале «Башкортостан» прозвучали музыкальные иллюстрации к повести А.С. Пушкина «Метель» Георгия Свиридова, а также Сюита из музыки к драме М.Ю. Лермонтова «Маскарад» и фрагменты из балета «Гаянэ» Арама Хачатуряна.

Дмитрий Крюков дирижировал просто и естественно, без излишнего пафоса, но с искренностью и спонтанностью. Он позволил музыке говорить самой за себя.

Вечер открыла сюита из музыки к драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад» Арама Хачатуряна. Это произведение стало вершиной творчества композитора в драматическом театре. Написанная для спектакля театра им. Е. Вахтангова, музыка Хачатуряна завоевала всенародную любовь. Ну а знаменитый Вальс и вовсе стал редкостной творческой удачей! Немало превосходных и других страниц сюиты – ноктюрн, мазурка и галоп. Во всей этой музыке есть романтизм, страстность и драматические переживания, свойственные лермонтовским героям. Оркестр под управлением Дмитрия Крюкова тонко передал эту психологическую атмосферу. Силой своего внутреннего убеждения дирижер собрал в один узел мысли и чувства оркестрантов и подчинил их своему исполнительскому замыслу. Фрагменты из музыки балета «Гаянэ» Арама Хачатуряна поразили стихийной мощью и яркой амплитудой звучания башкирского оркестра. Дмитрий Крюков обладает богатой и неисчерпаемой фантазией, которую искусно сочетает с дирижерской техникой. Музыка Хачатуряна великолепно запечатлела пластику национального танца и характеристику главной героини, совмещающей в себе духовную красоту, внутреннее благородство, решимость бороться за свое счастье, обаяние, нежность и высокую нравственную чистоту. Россыпь драгоценных мелодий в «Гаянэ» претворяет царственно-ликующий оркестр, доносящий до слушателя палящее солнце и живительную прохладу тени, неистовые страсти Лезгинки и Танца с саблями до нежности и истомы «Узундары» и «Танца Айши». Слушая целеустремленную выразительную игру оркестра и развернутые инструментальные  соло, поразили, прежде всего, мастерство музыкантов и решительность дирижерской интерпретации.

К 110-летию со дня рождения Георгия Васильевича Свиридова в программе этого концерта прозвучали Музыкальные иллюстрации к повести А.С. Пушкина «Метель». Всенародно любимая музыка обрела новое дыхание, благодаря проникновенной трактовке Дмитрия Крюкова. Звон бубенцов разудалой «Тройки» сменился пленительной грацией салонного Вальса и поэтичной «Пасторалью», а идиллия «Весны и осени» призрачным «Венчанием» и помпезностью Военного марша. Каждая из прозвучавших пьес несла в себе подлинно глубинный смысл, запечатленный в гениальных мелодиях Свиридова.

Зимний музыкальный фестиваль Государственного академического симфонического оркестра Республики Башкортостан – калейдоскоп самых разных стилей и жанров, отражающих музыкальную культуру разных стран мира.

Манящая загадочная Франция стала объектом внимания в один из декабрьских вечеров, когда публике представили изысканные образцы музыки рубежа XIX – XX веков.

Симфоническое скерцо «Ученик чародея» Поля Дюка по мотивам стихотворения И. В. Гёте предвосхищает творчество Клода Дебюсси и Мориса Равеля. Оркестровая изобретательность, каскады созвучий и насыщенная тембровая палитра характеризуют эту колоритную партитуру. Еще одна знаменательная дата этого года – 150-летие со дня рождения великого французского композитора Мориса Равеля. Чаще всего в концертных программах исполняются Вторая сюита из балета «Дафнис и Хлоя» и знаменитое «Болеро». Оба произведения Дмитрий Крюков включил в концертную программу, которую дополнил вокальный цикл «Шехеразада». Приглашенная солистка Московского театра «Новая опера» им. Е. В. Колобова и Большого театра России, меццо-сопрано Юлия Меннибаева передала своим томным вокалом французский шарм, экзотику Востока и безграничный мир арабских сказок «1001 ночи»,  искусно претворенный Равелем в трех вокальных поэмах.

Перед слушателями концертного зала «Башкортостан» выступил лауреат международных конкурсов, скрипач Сергей Поспелов. В сопровождении ГАСО Республики Башкортостан под управлением Дмитрия Крюкова он исполнил Скрипичный концерт Яна Сибелиуса – произведение удивительной красоты, нордического темперамента и силы воли. Его же симфоническую поэму «Финляндия» уфимский оркестр сыграл на пределе эмоций, подчеркивая патриотизм и величие музыки страны Суоми. Еще один французский реверанс маэстро Крюков отдал Камилю Сен-Сансу, чье творчество стало золотым мостом между классической традицией и музыкальным модерном. Исполнению Второй симфонии предшествовали две ранних оркестровых миниатюры: «Одна ночь в Лиссабоне» — лирическая пьеса для оркестра, написанная Сен-Сансом в жанре венецианской баркаролы, и «Арагонская хота» — эффектная танцевальная зарисовка, прообразом которой стал одноименный национальный испанский танец.

Дмитрий Крюков, главный дирижер ГАСО РБ, народный артист Башкортостана:

«На нашем фестивале мы представляем публике популярный репертуар. В фокусе внимания – творчество гениальных композиторов-юбиляров – Георгия Свиридова, Мориса Равеля и Камиля Сен-Санса. Но для меня особенно важно, чтобы люди не только приходили на концерты, но и переслушивали музыкальные произведения дома, интересовались историей их создания».

 

 

Фото предоставлены пресс-службой
Государственного академического симфонического оркестра Республики Башкортостан