Проект «Ионеско» фестиваля Context Дианы Вишневой на сцене театра им. Ермоловой вызвал множество споров и откликов. Два спектакля, вдохновленные произведениями французского драматурга, классика театра абсурда Эжена Ионеско мало кого оставили равнодушным.

 

Театр абсурда весьма популярный на Западе, но не особенно популярен в России. И все-таки организаторы проекта решились. Каков же итог?

Театр абсурда утвердился в европейском художественном процессе еще в прошлом веке и перевернул все представления о сущности и формах театрального искусства. Самым заметным стало отсутствие сюжетной линии, вместо этого — циклы свободно текущих образов. Человеку, сформированному на реалистическом искусстве, трудно уловить в этом потоке внутреннее драматургическое напряжение. Это искусство нельзя понять, его надо почувствовать. Но сложнее всего осознать весь смысл основной идеи этого искусства. «Люди бредут по жизни потому что не знают, что еще можно делать». Однако оно предоставляет возможность показать человеку его самого, чтобы освободиться от всевозможных страхов. Такое представление о жизни и театре не получило должного распространения в российском общественном сознании. Однако процесс модернизации сознания и искусства осуществлялся и у нас, в результате чего появилось много новых направления, как в драматическом театре, так и в музыкальном. Еще в прошлом веке зародился новый танец, а в настоящем он активно развивается

Вся история современного танца и весь его творческий потенциал посвящены практически одной теме исследования – что такое человек. Пожалуй, основной загадке бытия, которая и российском обществе не отвергалась. Тысячи версий уже случились, но вопрос по-прежнему остается открытым. Каждое из художественных направлений дает свой ответ на этот вопрос.

Фестиваль «Context. Диана Вишнева» и фонд ее имени предложили  версию с позиций театра абсурда. Два спектакля: «Театр бесконечно повторяющихся действий» и «Стулья» исследуют разные грани человеческой сущности. Первый дает картину в общем и целом, Второй – через частную ситуацию двух стареющих персонажей. Первый поставлен нашим соотечественником Олегом Степановым в коллаборации с танцовщиками труппы Context и в наши дни. Второй поставлен в 1981 году мэтром нового танца французом Марисом Бежаром. Между ними общий источник – драматургия Эжена Ионеско. Оба исследуют соотношение хореографического материала и текста, но все остальное в значительной степени у них различно.

Вначале об авторе первого спектакля. Олег Степанов обучался хореографии в школе современного танца Льва Шульмана в Екатеринбурге. В качестве профессионального танцовщика дебютировал в 2006 году в проектном бюро «Танцтрест» (Екатеринбург). Был танцовщиком в компании Натальи Каспаровой в Санкт-Петербурге. Номинирован на «Золотую маску» за роль в спектакле «Точка невозврата». В 2008-2013 годах был танцовщиком театра «Провинциальные танцы» и ассистентом Татьяны Багановой. Танцевал в Гетеборге и Вуппертале у Пины Бауш

Сцена из спектакля «Театр бесконечно повторяющихся действий». Автор фото — Артем Виндриевский

«Театр бесконечно повторяющихся действий», вдохновленный пьесами «Этюд для четырех», «Урок», «Стулья» для его автора Олега Степанова, по всей вероятности, сама жизнь. Во всяком случае, можно сделать такой вывод из его содержания. Он построен в хореографическом плане на постоянном диалоге солиста и всей труппы. Все становятся на протяжении спектакля солистом и частью общей массы. Причем взаимодействия между ними нет. Каждая составляющая как солист, так и остальная часть труппы действуют автономно. И в этом виден основной режиссерский прием, создающий драматургическую основу спектакля. Пластический материал солиста, более интенсивный по лексическому материалу, и однообразно повторяющийся несложный по движенческой лексике материал остальных.  Первоначально это выглядит весьма нудно. Однако меняющаяся и насыщенная лексика солистов в сочетании с меняющейся, но однообразной хореографией линии остальных уводит от монотонности, во всяком случае, для меня. Впоследствии, развиваясь, именно оно и создает драматургическое напряжение, достигающее своего накала во время последнего дуэта сплетенных тел. Этот дуэт и дает ответ на поставленный вопрос: ради чего живет человек. Ради этой близости и взаимопонимания, как основной цели бытия. Но в то же время он уводит от основных принципов театра абсурда, обычно не дающих ответов. Хотя в целом спектакль создан по всем законам такого театра.

Сцена из спектакля «Театр бесконечно повторяющихся действий». Автор фото — Артем Виндриевский

Еще одним выразительным средством произведения становится речь. Текст произносят сами танцовщики. Сложно говорить о содержании реплик и их роли, ведь в этом театре значение имеет не их содержание, а та ритмическая основа, которую они создают. Она влияет на атмосферу спектакля, разбивая его структуру, уводя от логичности изложения содержания. Однако цели своей, на мой взгляд, применение текста не всегда дополняло спектакль, иногда отвлекало. Хотя, может это и было целью авторов. В любом случае его было многовато.

Диалог в момент начала действия на сцене между «да» и «нет» задавал хорошую завязку действия и мог бы продолжаться в развитии.

Атмосферу произведения дополняет и его музыкальная основа из музыки Дьердь Лигети и Максима Денюка.

 

Диана Вишнева и Жиль Роман в спектакле «Стулья». Автор фото — Ирина Григорьева

Второй спектакль вечера «Стулья», поставленный классиком танцевального авангарда прошлого века Морисом Бежаром в 1981 году, оставляет совсем другие впечатления. Здесь есть намек на событийную основу. В основе сюжета одноименная пьеса Эжена Ионеско. Чтобы наконец отыскать смысл жизни, главным героям, Старику и Старухе, потребовалось оказаться в пустом доме на безлюдном острове. Здесь, полностью изолированные от внешнего мира, они видят его исключительно друг в друге.

Конечно, тон спектаклю задавали его исполнители. Диану Вишневу представлять российским зрителям не имеет смысл, она им очень хорошо известна. А вот Жиль Роман знаком, по всей вероятности, меньше. Но это у нас. А в международном художественном процессе фигура хорошо узнаваемая и даже легендарная. Будучи танцовщиком труппы Бежара «Балет Лозанны» он участвовал во многих постановках своего знаменитого руководителя. А после его смерти был художественным руководителем «Балета Лозанны».

Вместе они составили прекрасную пару. Порывистый динамичный Жиль Роман и спокойная размеренная Диана Вишнева. Уже в этом видна некая драматургия отношений. Примечательно, что и текст практически весь у него, что так же придает динамику их отношениям, в которых виден смысл несколько нарушающий основное кредо абсурдистов. В их паре гармония отношений, уравновешивающая разность персонажей и эмоциональность происходящего. Это не просто изложение ситуации, это ее очень сильное переживание с достоинством показанное исполнителями. Они демонстрируют  целый ряд состояний с нарастающей смысловой нагрузкой. Эмоциональность спектакля дополняет и ее музыкальное сопровождение – музыка Рихарда Вагнера.

Диана Вишнева и Жиль Роман в спектакле «Стулья». Автор фото — Ирина Григорьева

Итак, два спектакля показанные в этот вечер, несмотря на их общую основу, дают два ответа на поставленный вопрос и демонстрируют собой две разные эпохи в развитии современного хореографического искусства.

Первый более абстрактен и более оптимистичен, и рассматривает проблему в общем. Второй – через отношения стареющей пары к жизни, возможно ближе российскому зрителю и более понятен, несмотря на пессимистический финал.

Зрители в зале достаточно благосклонно восприняли это вечер. Понятно многие приходили посмотреть на живых легенд  Вишневу и Романа, но тем не менее.