Один из старейших и прославленных коллективов Германии оркестр Эльбской филармонии Северогерманского радио (NDR Elbphilharmonie) во главе со своим шефом, двукратным обладателем премии Грэмми Аланом Гилбертом выступил с концертами на 53-м Стамбульском музыкальном фестивале

 

Алан Гилберт и оркестр Эльбской филармонии Северогерманского радио

Уже более 52 лет Стамбульский музыкальный фестиваль занимает важное место в календаре событий классической музыки Турции. Благодаря участию известных артистов и разнообразному составу участников, фестиваль привлекает публику из самых разных слоев общества. Мотто нынешнего праздника классической музыки, организованного Стамбульским фондом культуры и искусств (İstanbul Kültür Sanat Vakfı или «İKSV») — «За пределами границ» — своеобразная попытка прославить культурное наследие, которое выходит за рамки границ разных стран мира. Концепция фестиваля отражает широкий спектр музыкальных стилей и культурное разнообразие.

В этом году организаторы турецкого праздника классической музыки «расширили» пределы географических территорий и сделали акцент на произведениях композиторов соседних стран, включая Грецию, Иран и Азербайджан. Музыка эпохи барокко, романтизма, классики и современности органично сочеталась с брейк-дансом, хип-хопом, йогой, живописью, визуализацией и театром.

В 25 концертах обширной фестивальной программы выступили более 45 ансамблей и солистов, включая легендарный оркестр Эльбской филармонии Северогерманского радио, Зальцбургскую и Женевскую Камерату; Болгарский национальный и Словацкий филармонический хор; своим исполнительским мастерством турецкую публику радовали пианисты Александр Канторов, Элен Гримо, Рафал Блехач и Алексей Ботвинов; скрипачи Франк Петер Циммерман, Верико Чумбуридзе; виолончелисты Готье Капюсон и Анастасия Кобекина, множество вокалистов и исполнителей на традиционных народных инструментах.

Культурный центр Ататюрка — одно из лучших архитектурных сооружений с прекрасной совершенной акустикой. Открытый в 2021 году, снаружи он выглядит как любое другое современное здание со стеклянными окнами, выходящими на площадь Таксим. При входе зритель видит большой вишнево-красный шар, внутри которого находится интерьер концертного зала. Туда можно попасть через фойе, как и в любом другом месте, с наклонными сиденьями к сцене, что позволяет беспрепятственно видеть оркестр и исполнителей. Два верхних этажа Культурного центра вмещают 2040 зрителей. Здесь также есть небольшой театр на 802 места, галерея, библиотека, кинотеатр, детский центр, студия звукозаписи и дизайн-центр. На территории комплекса расположены магазины, рестораны и кафе. Здание построено на месте бывшего Оперного театра, уничтоженного пожаром в 1970 году. Строительство нового здания заняло всего два года.

Вместе с оркестром Эльбской филармонии Северогерманского радио под управлением американского маэстро Алана Гилберта выступили выдающиеся музыканты современности — немецкий скрипач Франк Петер Циммерман и польский пианист Рафал Блехач.

В первом вечере на сцене Концертного зала Стамбульского культурного центра Ататюрка звучали произведения двух гениев-современников, родившихся в один день 7 мая, представителей разных национальных школ, но высоко ценивших творчество друг друга: Иоганнеса Брамса и Петра Чайковского.

Ключом к успешному сотрудничеству между Аланом Гилбертом и музыкантами NDR является особое взаимопонимание, основанное на взаимном доверии и общем музыкальном сотворчестве.

«Я всегда считал, что нужно ценить не только произведения старых мастеров, но и музыку наших современников, потому что эта музыка — отражение нашего настоящего, и я думаю, мы должны показать, что настроены серьёзно. Нужна точка зрения, чтобы взглянуть на произведение, – твёрдая позиция. Именно это делает современную музыку такой сложной: каждое произведение говорит на своём собственном языке. Всё, что сочиняется сегодня, – это отражение нашего общества. И музыка, которая пишется сегодня, так же разнообразна, как сами люди, как и мир, в котором мы живём. Разнообразие стилей настолько велико, что его невозможно обобщить. И это преимущество заключается в том, что каждый из нас может найти свой собственный подход к современной музыке, к той конкретной музыке, которая ему близка. Мне нравится, когда музыка ласкает слух и трогает сердце»,

— отметил Алан Гилберт в одном из своих интервью.

Маэстро инстинктивно воспринимает русскую музыку.

Франк Петер Циммерман (скрипка). Дирижер — Алан Гилберт

В Четвертой симфонии Чайковского он чувствовал себя в своей стихии. Тема грозного фатума с самого начала была предопределена. Немецкий оркестр воодушевил исполинским звучанием, благодаря импульсивным духовым, упругим литаврам и обволакивающе теплым струнным. Алан Гилберт проявил необычайную гибкость в работе с оркестром и возвел грандиозное музыкальное мироздание, соответствующее концептуальным идеям и замыслам Чайковского. Фантастическое исполнение Скрипичного концерта Иоганнеса Брамса Франком Петером Циммерманом поразило отточенной техникой, эмоциональной глубиной и проницательностью мысли, которые он привнес в произведение, чутко передавая драматизм и лиризм этой музыки. Интонация Циммермана всегда безупречна, его пианиссимо изысканны, а портаменто абсолютно выразительно!

Алан Гилберт и Франк Петер Циммерман

Алан Гилберт, с кем Франк Петер часто любит играть на одной сцене, создал прочный, но в то же время оживленный и хорошо сбалансированный аккомпанемент, в котором музыканты оркестра Эльбской филармонии Северогерманского радио играли так прекрасно, как и следовало ожидать. На бис немецкий скрипач сыграл в головокружительном темпе знаменитую вокальную балладу Франца Шуберта «Лесной царь» в транскрипции его соотечественника скрипача и композитора Генриха Вильгельма Эрнста. Акробатические пассажи и романтическая экспрессия, воплощенные в аранжировке, рождали новые ощущения от этой прекрасной музыки. Франк Петер Циммерман доказал своей пунктуальной и сверхъестественной игрой безграничные возможности звучания скрипки, ее благородство и искренность тона.

Рафал Блехач (фортепиано) и Симфонический оркестр Эльбской филармонии Северогерманского радио

На следующий день вместе с оркестром выступил замечательный польский пианист, лауреат престижных международных конкурсов Рафал Блехач, один из тончайших  интерпретаторов музыки Фредерика Шопена. В его Первом фортепианном концерте Блехач продемонстрировал кристальную артикуляцию и сияющий тон. Медленная часть раскрыла экспрессивный лиризм музыки польского гения, благодаря плавному и естественному диалогу пианиста с оркестром. Сочетая классическую элегантность с эмоциональным порывом, Блехач привнёс в произведение необычайную музыкальную чуткость. На бис пианист исполнил Мазурку ля минор, соч. 17, № 4 Шопена.

Дирижирует Алан Гилберт

Второй вечер выступления гамбургских музыкантов на сцене Концертного зала Стамбульского культурного центра Ататюрка завершился впечатляющим исполнением Первой симфонии Иоганнеса Брамса. Гамбург, в котором родился и получил образование композитор, сыграл важную роль в его творчестве. Примечательно, что именно с этой симфонией Алан Гилберт дебютировал в качестве главного дирижёра оркестра Северогерманского радио в Гамбурге. Его трактовка сочинения поразила необычайной свежестью. Маэстро придал музыке дополнительную интенсивность и заставил ее звучать плавно и с неослабевающей энергией. Оркестр Эльбской филармонии Северогерманского радио играл с невероятной самоотдачей, откликаясь на каждый жест и взгляд дирижера. Гилберт овладел этой симфонией в совершенстве, четко выстраивая мелодическую линию, неуклонно достигая кульминационных моментов и раскрывая их в полную силу.

 

 

Фото предоставлены пресс-службой фестиваля

Автор снимков  —  Salih Ustundag