В Москве завершился VII Зимний Международный Фестиваль искусств под руководством Юрия Башмета. События смотра стали ярчайшим событием культурной жизни российской столицы

 

 

Фестиваль маэстро Юрия Башмета традиционно собирает на ведущих площадках столицы российских и зарубежных исполнителей. В его программе — мировые премьеры, камерные и симфонические вечера, редкий репертуар и диалог культур, который остается одной из ключевых тем.

Фабрицио Мелони (кларнет, Италия) и камерный ансамбль «Солисты Москвы» под управлением Юрия Башмета

Среди обширного количества концертно-театральных событий хотелось бы сделать акцент на трех эксклюзивных программах в Концертном зале имени П. И. Чайковского. 27 января весь музыкальный мир отметил 270-летие со дня рождения Вольфганга Амадея Моцарта. Не обошли своим вниманием это знаменательное событие и организаторы столичного фестиваля.

 «Моцарт – это молодость музыки, это вечно юный родник, несущий человечеству радость весеннего обновления и душевной гармонии, — писал семь десятилетий назад Дмитрий Шостакович, – Бездонная глубина, поразительная смелость его новаторских открытий, совершенная гармоничность и стройность формы – вот сила Моцарта, вот величие его искусства, не увядаемого в веках».

«Христом в музыке» называл Моцарта Чайковский, для которого творчество австрийского гения всегда оставалось высшим, абсолютным идеалом. И нынешний, XXI век подтверждает – человечество по-прежнему нуждается и будет нуждаться в Моцарте, пока не исчезнет в нас тяга к совершенству, высшей гармонии эмоций и разума.

Произведения Вольфганга Амадея Моцарта занимают особое место в исполнительской и дирижерской деятельности Юрия Башмета. Редко, какой из концертов не обходится без его музыки.

Симона Кермес (сопрано, Германия) и маэстро Юрий Башмет

В день юбилея великого Моцарта вместе с маэстро Башметом на сцене Концертного зала имени Чайковского выступили выдающиеся музыканты разных поколений – лауреат премии «Echo Klassik» немецкая оперная певица Симона Кермес; обладатель I премии и специального приза за лучшее исполнение концерта Моцарта XV Международного конкурса им. П.И. Чайковского в Москве Дмитрий Маслеев; итальянский музыкант Фабрицио Мелони, более 40 лет занимающий пост первого кларнетиста прославленного оркестра Миланского театра «Ла Скала».

Вместе с Юрией Башметом и возглавляемым им камерным ансамблем «Солисты Москвы» они исполнили инструментальные концерты и арии из опер «Луций Сулла», «Митридат, царь Понтийский» и «Идоменей» Моцарта. Завершила концерт знаменитая Сороковая симфония соль минор.

Среди других заморских гостей следует отметить выступление авторитетного ансамбля La Venexiana. На сцене Концертного зала имени Чайковского итальянский коллектив представил программу «Бесконечные голоса любви», посвященную музыке Клаудио Монтеверди и Барбары Строцци. Оба композитора играют и поют о любви – величайшей движущей силе человечества, рождающей одновременно и счастье, и страдание, созидание и разрушение, жизнь и смерть.

Итальянский ансамбль барочной музыки «La Venexiana», художественный руководитель и дирижер — Габриэле Паломба (лютня)

Итальянский ансамбль «La Venexiana» был основан в 1997 году и с первых лет существования заявил о себе как ведущем интерпретаторе итальянской музыки Ренессанса и Барокко – от мадригалов Джезуальдо до опер и кантат Генделя. Музыканты с успехом гастролируют по городам Европы и Америки, их релизы (в том числе опера «Орфей» и полное собрание мадригалов «Монтеверди») были удостоены престижных международных премий в области звукозаписи. С 2017 г. ансамблем руководит лютнист и дирижёр Габриэле Паломба.

«В мадригалах Монтеверди в его поэтике в центре – человек с его счастьем, радостью, слезами, горем, печалью. И мы обращаемся к этой «поэтике», делимся ею»,

— отметил Габриэле Паломба.

Эксклюзивную программу единственного российского концерта составили музыкально-поэтические сочинения – «Любовные жемчужины»: произведения из последней, восьмой книги мадригалов Клаудио Монтеверди, изданной в Венеции в 1638 году, а также песни из сборника его соотечественницы, певицы и композитора Барбары Строццы и танцы еще одного представителя венецианской школы Тарквинио Мерулы.

На смену итальянским страстям и переживаниям «ворвалась» этническая душа Андалусии. Таково название концертного проекта ансамбля из Гранады «Al Firdaus», в котором искусно переплелись арабская, средиземноморская и европейская музыкальные традиции. Участники этого ансамбля – музыканты родом из разных стран и культур. Вместе их связывает одно общее музыкальное дело – возрождение традиций музицирования испанского мусульманского Востока. Шесть с половиной веков назад он, казалось, навсегда был изгнан «реконкистой» за пределы Пиреней, однако, оставил после себя неувядаемые глубинные следы в испанской и Средиземноморской культуре. Артисты ансамбля определяют характер музицирования арабским словом «сама́» (искусство слушания).

Этнический ансамбль «Al Firdaus» (Гранада, Испания)

На концерте арабских музыкантов можно было проследить их уникальный в своем роде исполнительский стиль, основанный на синтезе музыкальных традиций – западноевропейской, кельтской, фламенко, а также неисчерпаемого суфийского наследия из арабских, андалузских и турецких источников. Тексты арабских песен заимствованы из поэтического сборника великих мастеров Ибн Араби и Аш-Шуштари. Еще одна изюминка репертуара ансамбля — это композиции, созданные на альхамиадо — редчайшем кастильском языке морисков XVI века, записанном арабской вязью. Эта, запрещённая и считавшаяся утраченной на протяжении многих столетий культура сегодня доступна благодаря сохранившимся манускриптам, которые мориски спрятали в стенах своих домов после их изгнания из Испании в 1609 году.

Юрий Башмет:

«Радостно, что каждый год мы получаем убедительные доказательства, что наш фестиваль нужен нашему любимому городу, что его любят и очень ждут москвичи и гости нашей столицы. Мне этот московский проект очень дорог. И мы каждый год стараемся сделать его по-настоящему особенным, наполняя уникальными событиями. В этом году программа получилась очень насыщенной и в чем-то неожиданной. Всегда есть огромное желание и смысл собрать вместе что-то новое, интересное и любимое. Фестиваль – это не просто череда концертов, но и роскошь человеческого, творческого общения артистов и публики».

Тема любви объединила разные жанры и форматы программы нынешнего московского Зимнего фестиваля.

Пятнадцать концертных вечеров, в которых были представлены наряду с классической музыкой спектакли, джаз, литературно-музыкальные композиции с участием знаменитых актеров театра и кино, собрали большое количество публики. Неизменными участниками башметовского праздника музыки традиционно стали камерный ансамбль «Солисты Москвы», Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» и Всероссийский юношеский симфонический оркестр.

Участники спектакля «О любви» с подзаголовком «5 пудов любви, 22 несчастья, 33 истерики» (режиссер- постановщик Полина Агуреева)

Фестиваль в Москве – это еще и рождение мировых премьер: не только музыкальных сочинений, но и спектаклей, которые создаются специально по заказу фестиваля. Одним из таких успешных проектов стал музыкально-драматический спектакль по роману Николая Лескова «Соборяне. Картины русской жизни», а также спектакль-концерт «Бедные люди», поставленный режиссером Муратом Абулкатиновым (совместный проект Юрия Башмета с Московским драматическим театром им. Н.В. Гоголя). Роль Макара Девушкина блистательно сыграл Евгений Миронов. По замыслу режиссера, именно переписка с любимой девушкой пробуждает литературный талант главного героя. Особое место в постановке было отведено музыке Петра Ильича Чайковского. Его элегии и вальсы, исполненные камерным ансамблем «Солисты Москвы» под управлением Юрия Башмета, объективно передали щемящую лирико-созерцательную канву романа Достоевского.

Спектакль «О любви» с подзаголовком «5 пудов любви, 22 несчастья, 33 истерики» еще задолго до фестиваля задал особый интригующий тон. Режиссером постановки выступила Полина Агуреева в тандеме с актерами Московского театра «Мастерская Петра Фоменко». Обращение к Чехову – это очередная попытка духовных размышлений о человеке, о смысле жизни, и о любви.

Концерт-приношение к юбилею А. В. Чайковского
АЛЕКСАНДР ЧАЙКОВСКИЙ,
Сергей Гармаш,
Солист — Юрий Башмет (альт).
Государственный академический русский народный ансамбль «Россия» имени Л. Г. Зыкиной,
Большой сводный хор Москвы,
Государственный симфонический оркестр «Новая Россия».
Дирижер – Фредди Кадена (Эквадор).

VII Зимний международный фестиваль искусств в Москве завершился торжественным юбилейным концертом, посвященным 80-летию известного российского композитора Александра Чайковского. Сочиняя музыку в самых разных жанрах, наш соотечественник убежден:

«Композитор не должен замыкаться в одном музыкальном направлении», напротив – «Надо уметь делать всё и быть многоликим».

Почти каждая премьера нового сочинения Александра Чайковского становится ярким событием в российской академической музыкальной среде. Большинство произведений Чайковского созданы специально для Юрия Башмета, с которым его связывает более чем 40-летняя творческая дружба.

Под занавес фестиваля Юрий Башмет представил на суд публики два масштабных вокально-симфонических сочинения Александра Чайковского. Сначала это была драматическая симфония «Слово о полку Игореве» для чтеца, солирующего альта, как олицетворение голоса души главного героя – князя Игоря, и симфонического, и народного оркестров. Во втором отделении прозвучала монументальная хоровая опера «Сказ о Борисе и Глебе, братьях их, Ярославе Мудром и Святополке Окаянном, о лихих разбойниках и добром народе русском». Среди 200 исполнителей, задействованных на филармонической сцене – симфонический оркестр, драматический актер, академический и народный хоры и даже пластический ансамбль.

Не успели отзвучать заключительные аккорды Зимнего московского фестиваля, как уже сегодня 18 февраля у российской столицы перенимает эстафету его старший «собрат» – XIX Зимний международный фестиваль искусств в Сочи.

 

 

Фото предоставлены пресс-службой Русского концертного агентства

Авторы фото — Алексей Молчановский, Михаил Брацило, Виктор Боровских