В Концертном зале имени Чайковского отпраздновали 255-летие со дня рождения Людвига ван Бетховена. К Третьей («Героической») симфонии композитора в редакции Малера присоединили брамсовский Концерт для скрипки и виолончели с оркестром

 

Соседству имен Бетховена и Брамса в одной программе удивляться не приходиться, ведь эпическая линия в творчестве второго прямиком идет именно от музыкальной традиции старшего коллеги. Логичнее, конечно, было бы добавить к «Героической» какой-нибудь из фортепианных концертов венского классика или его Скрипичный — раз уж отмечаем юбилей. Но что есть, то есть.

Российский национальный молодежный симфонический оркестр, ведомый в этот раз Александром Сладковским, скрипач Павел Милюков и виолончелист Нарек Ахназарян начали с концерта Брамса. Увы, в шедевре, окруженном славой одного из самых непростых сочинений в этом жанре, не все выглядело гладко. Дуэту двух именитых музыкантов, Милюкова и Ахназаряна, не хватило как сыгранности-слаженности ансамбля, так и общей эмоциональной связи в передаче музыки.

Игра Ахназаряна была очень выразительна и живописала разнообразие чувств, заложенных в произведении, тогда как Милюков целиком был сосредоточен на технической части, не достигая необходимых чувственных высот, хотя его инструмент звучал весьма красиво, особенно на верхних нотах. Удивил и оркестр: обычно собранные участники РНМСО не поспевали за солистами и огорчили несбалансированностью между группами и интонационными киксами (особенно отличились в этом плане медники). Так что с Брамсом в этот вечер как-то не заладилось.

Зато юбиляру уделили явно больше внимания, это было прекрасно слышно — Сладковский хорошенько поработал с инструменталистами над Третьей Бетховена. В своей редакции Малер сделал изменения (ретуши) в оркестровке симфонии для того, чтобы добиться совершенного (на его взгляд) звучания произведения венского классика в условиях современного для него музыкального коллектива начала XX столетия и больших концертных залов. Он включил в партитуру четверной (а не парный, как в оригинале у Бетховена) состав духовых, ввел в нее малый кларнет in Es, который при жизни автора еще не существовал. Эта версия активно исполнялась в 30-50-е годы прошлого века такими легендами, как Евгений Мравинский, Курт Зандерлинг, Карл Элиасберг, Лео Гинзбург, Герман Абендрот. Сейчас, когда в моде стремление максимально воспроизвести оригинальное звучание и подойти к авторскому замыслу, редакция Малера воспринимается как излишне пафосная и утяжеленная, но в ней есть свое очарование.

Его-то как раз и стремился передать Александр Сладковский в собственной интерпретации, и «романтизация» Бетховена ему удалась. Впечатлило количество участников медной группы, которая то и дело намеренно выводилась дирижером на первый план: грандиозность архитектуры симфонического здания зашкаливала. Кстати, медники показали завидную выдержку, практически избежав интонационных погрешностей в ансамблях. Александр Витальевич, склонный к драйву и эпике, выделял многочисленные тутти-эпизоды на форте, обрушивая в зал грузный массив бетховенской энергии. Но вместе с экспрессивностью и полнокровностью подачи нельзя было не услышать тонкость отделки и максимально богатую градацию нюансировки: в этом сочинении РНМСО продемонстрировал поистине широкий спектр динамических средств. Прекрасно играли солисты: Павел Чередниченко (гобой), Иван Тихонов (кларнет), Владимир Пинялов (труба), Игорь Егоров (валторна), Ксения Арсенова (флейта). Больше всего в этой трактовке запомнилась вторая часть — траурный марш — с его открытой скорбью, который в малеровской редакции преображается в невероятной силы и мощи реквием по павшим. Он звучал очень надломленно и с безумным напряжением. Здесь можно было расслышать эхо Вагнера с Рихардом Штраусом, ощутить даже будущего Прокофьева. И перед глазами неожиданно вставала человеческая трагедия Первой мировой… Ради всего этого точно стоило прийти на концерт.

 

 

Фото предоставлены пресс-службой Московской филармонии