ВИКТОРИНА «Рихард Штраус»

Рихард Штраус заметил однажды, что одну из героинь поэмы Ленау легко узнать в его музыке по рыжим волосам. Это ироническое замечание свидетельствует о том, что композитор не ставил себе целью последовательное изложение событий литературного первоисточника или воплощение конкретных образов.

В опере «Ариадна на Наксосе» один из действующих персонажей в прологе - Композитор (сопрано) Действие пролога оперы «Ариадна на Наскосе» разворачивается в особняке чванливого венского богача, который даже не назван по имени. Он готовит необычное увеселение для гостей: будут исполнены серьезная опера и комедия… одновременно. Актерам приходится готовить спектакль в большой спешке и путанице, дополнительное смятение вносит влюбленность персонажа-композитора в балерину Цербинетту.

В финале симфонической поэмы «Из Италии»,, написанном в форме тарантеллы, Рихард Штраус использовал тему известной неаполитанской песни композитора Луиджи Денца «Funiculì, Funiculà», приняв её за народную мелодию.

Музыка из поэмы «Так говорил Заратустра» использовалась в саундтреке фильма Стэнли Кубрика«Космическая одиссея 2001 года» (а также во множестве других лент), используется в оформлении телепередачи «Что? Где? Когда?».

В 1887 г. у Рихарда Штрауса возникает замысел одноактной оперы «Тиль Уленшпигель у простаков». Речь шла об известном персонаже немецкого средневекового фольклора – бродяге-хитреце. Многочисленные рассказы о его шутовских проделках были собраны в средневековой народной книге. Замысел оперы о Тиле Уленшпигеле так и не был осуществлен композитором, вместо этого он создал симфоническую поэму. Ее полное название звучит следующим образом: «Веселые проделки Тиля Уленшпигеля по старинному плутовскому образцу в форме рондо».

Произведение начинается краткой темой у скрипок, которая звучит как зачин («Жил-был…») – и прерывается энергичной и даже эксцентричной темой главного героя. Ее проводит сначала валторна, а затем кларнет-пикколо, который с этого момента становится лейттембром Тиля Уленшпигеля.

«Электра» не только триллер, она также шок. (Критические отзывы после премьеры оперы достигли своего апогея в словах одного критика: «Эта опера смердит».). В самом деле, когда она была впервые поставлена в Германии в 1909 году, некоторые критики полагали, что последнее слово (или, может быть, сказать: нота?) было написано с бесстыдной откровенностью и страстью.

Впервые это грандиозное оркестровое полотно прозвучало весной 1899 года во Франкфурте-на-Майне под управлением самого Рихарда Штрауса. «Жизнь героя» – автобиографическое произведение, выпукло отражающее среду жизни композитора.

Октавиан ("Кавалер розы") - меццо-сопрано, Композитор ("Ариадна на Наксосе") - сопрано, Иоканаан ("Саломея") - баритон

Оркестровая сюита «Мещанин во дворянстве». Это — прелестное сочинение из восьми частей, остроумное, изящное, сентиментальное. (Сюиту впервые исполнили в Вене в 1920 году. За пультом был Штраус.) Композитор использовал несколько оригинальных тем, которые Лулли сочинил для Мольера, а также несколько тем собственного изобретения, оркестровал сюиту для оркестра из сорока инструментов и, видимо, получил от нее большое удовольствие — так же как и ее слушатели.