“Всё гениальное просто” — вот впечатление, которое произвела опера Игоря Стравинского «Похождения повесы», исполненная под руководством дирижера Алексея Асланова в Концертном зале Мариинского театра.

 

Нельзя сказать, кто в этой опере занимает первое место — остроумный текст или музыка, превращающая все назидания спектакля-притчи в нескучную светскую беседу. Оркестру удалось передать атмосферу увлекательного беззаботного путешествия, ощущение бодрого беспрерывного пути, летучесть мыслей и чувств героев, естественность свободно льющегося разговора. Персонажи спорят, конфликтуют, страдают, но магия Стравинского в том, что его музыка даёт всем этим драмам ощущение “невыносимой лёгкости бытия”.

Оркестр под руководством Асланова демонстрирует идеальное произношение текста Стравинского с его специфическими эффектами, когда после длинных, упругих, но, в то же время, расслабленно-текучих фраз, музыкальная речь вдруг становится предельно сконцентрированной, краткой, с подчёркнутыми вызывающими точками. Беспроигрышно кульминационно прозвучали финалы актов. Дирижёр в хорошем смысле слова управлял оркестрантами, как марионетками: музыка возникала от взмаха его рук, а затем резким движением он будто запирал её на ключ, прятал в своей властной энергичной руке, не позволяя нарушить повисшую в воздухе резюмирующую интригующую тишину. С магической точностью сработал по знаку дирижера “часовой механизм” кладбищенских сцен, повествующих о жестоком договоре главного героя с дьяволом. Моторной динамикой отличалась сцена аукциона. В конце третьего действия дирижёру удалось тонко подсветить лиризм прощальной колыбельной Энн, верно соблюдая баланс между звучанием оркестра и голосом певицы, давая соответствующее сопрановому тембру Анны Денисовой прозрачное сопровождение.

Артисты исполняли свои партии не бездушно, демонстрировали погружённость в характер, в сюжет, и, несмотря на условный концертный вид одежды, полностью сливались с персонажами. Милая трогательная Энн Трулав в исполнении Анны Денисовой своими проникновенными доверчивыми речами рождала в душе слушателей самое искреннее сопереживание. Контрастом ей выступала в роли Бабы-Турчанки Дарья Терещенко с её низким, глубоким, с чувственным «песком» голосом. Тенор Борис Степанов в роли Тома Рейкуэлла, несмотря на хрупкое сложение, демонстрировал соответствующую герою-бунтарю яркость звучания. Геворг Григорян (Ник Шэдоу, дьявол) имел необходимую в его случае тембровую убедительность.

Опера, написанная в стиле неоклассицизма, временами вызывала прямые ассоциации с росписной, извилистой красотой барочных арий, изяществом моцартовского стиля. Григорий Якерсон отвечал за атмосферное звучание клавесина. А самой яркой иллюстрацией “игры в классиков” стала виртуозно исполненная Анной Денисовой ария и кабалетта Энн из третьей картины первого действия.

Давая пример грамотно выстроенных ансамблевых взаимодействий, опера “Похождение повесы” не нуждалась ни в декорациях, ни в каких-то еще дополнительных украшательствах, сценических трюках и прочем развлекательном формализме.  Концертный вариант исполнения смотрелся более, чем гармонично, ничто не отвлекало от главного — “музыкальной книги” Игоря Стравинского, где помимо прямой событийности, предполагается присутствие доброй иронии стороннего наблюдателя, констатирующего: всё в нашем мире суета сует, и то, что играючи приводится к романтическому идеалу на сцене, в жизни может быть безнадежно непоправимо, и пусть каждый решит для себя сам, кем быть: мудрецом или повесой?

 

Фото из личного архива Алексея Асланова