Виолетта Трофимовна Бовт

(1927–1995)

Василий Малышев / РИА Новости

«От всего сердца желаю мои молодым коллегам воли, терпения, целеустремленности и самоотверженности в искусстве», – такие слова адресовала начинающим артистам балета Виолетта Трофимовна Бовт. Самой балерина все эти качества были присущи в полной мере.

Будущая балерина появилась на свет в Лос-Анджелесе. Отец ее – коммунист – вместе с семьей перебрался в Советский Союз в 1930-х годах. В начале Великой Отечественной войны он погиб под Ленинградом. Виолетта Бовт, живя в последующие годы в СССР, от гражданства США так и не отказалась.

Профессиональное образование Виолетта Бовт получила в Московском хореографическом училище, где ее наставницами были Мария Алексеевна Кожухова, Елизавета Павловна Гердт, Галина Петровна Петрова. Завершив обучение в 1944 году, она была принята в труппу Музыкального театра им. К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко. Как правило, путь начинающей балерины к центральным партиям оказывается сравнительно долгим, но в творческой судьбе Бовт важную роль сыграл случай: однажды в 1945 году спектакль «Виндзорские проказницы», поставленный Владимиром Павловичем Бурмейстером, оказался под угрозой срыва – заболела исполнительница Анны Пейдж. Виолетта Бовт этот балет часто смотрела и знала достаточно хорошо, она рискнула предложить балетмейстеру себя в качестве замены. Посмотрев ее работу на репетиции, Бурмейстер рискнул включить ее в спектакль. Несмотря на то, что Бовт репетировала партию Анны Пейдж всего два дня, она прекрасно выступила. Эта роль вошла в ее репертуар, а в последующие годы в нем появились новые партии.

В 1948 году артиста танцевала Наташу в «Береге счастья», а в 1950 году впервые исполнила партию, которая стала для артистки одной из самых любимых – это была заглавная роль в балете «Эсмеральда». Сложность этой партии заключалась не только в технической виртуозности, но и в разнообразии составляющих ее номеров: в некоторых из них – с элементами народного танца – воплощается молодой задор цыганки, в дуэте с Фебом, выдержанном в академической традиции, раскрывается мир ее лирических чувств. Иные грани образа – страстность и сила характера – предстают в виртуозном дуэте с ненавистным Фролло, а пантомима в сцене казни требует от исполнительницы истинного драматизма. Виолетта Бовт представила все эти сцены, столь различные между собою, с равным совершенством.

В 1953 году в Музыкальном театре был состоялась премьера балета, который на долгие годы стал своеобразной «визитной карточкой» его балетной труппы – «Лебединое озеро» в постановке Владимира Павловича Бурмейстера и Петра Андреевича Гусева, и первой исполнительницей партии Одетты-Одиллии стала Виолетта Бовт. В последующие годы в ее репертуаре появились новые партии: Жанна д’Арк, Медора в «Корсаре» (партнером балерины в этом балете был Марис Лиепа), заглавная роль в балете «Франческа да Римини», поставленном Алексеем Виссарионовичем Чичинадзе на музыку одноименного произведения Петра Ильича Чайковского, донна Анна в «Дон Жуане», поставленном тем же балетмейстером на музыку Рихарда Штрауса, Катя в «Красных дьяволятах».

Одним из отличительных качеств балерины была самокритичность, сочетавшаяся со стремлением к совершенству. Она вела дневник, в котором после каждого выступления делала запись – и эти записи свидетельствуют о том, что Бовт, несмотря на все восторги публики, практически всегда была недовольна собой и планировала, что именно нужно исправить. Ее работа над балетными партиями не ограничивалась оттачиванием техники танца – Виолетта Трофимовна всегда стремилась как можно глубже проникнуть в сущность произведения, постичь в полной мире, чем живет ее героиня, из чего складывается мир ее души, образ мысли, анализировала мотивы ее поступков. С этой целью балерина посещала музеи, читали книги, близкие по тематике и даже советовалась с учеными. К репетициям она подходила очень ответственно – никогда не позволяла себе работать на репетиции вполсилы. Такая самоотдача помогала ей сохранять прекрасную физическую форму – она выступала на балетной сцене до пятидесяти двух лет. Ее последний спектакль состоялся в 1979 году – это была «Эсмеральда».

Покинув сцену, Бовт работала в театре в качестве педагога-репетитора. Проявила она себя и как балетмейстер, перенеся на сцену Омского театра три балета Бурмейстера: «Вариации», «Эсмеральду» и «Штраусиану».

В 1985 году главным балетмейстером Музыкального театра им. К.С.Станиславского стал Дмитрий Александрович Брянцев, отношения с ним не сложились, и в следующем году Виолетта Трофимовна покинула театр, а затем отправилась на родину – в США. С 1987 года она трудилась в качестве педагога-репетитора в BalletMet в городе Колумбусе, расположенном в штате Огайо, а также преподавала в балетной школе при этой труппе.

Виолетта Бовт ушла из жизни в 1995 году в Колумбусе. Прах балерины был развеян над Тихим океаном.

Все права защищены. Копирование запрещено.