3 декабря 2019 г. на сцене Большого зала прошёл Благотворительный гала-концерт к 100-летию Государственного музыкального педагогического института имени М. М. Ипполитова-Иванова. Одним из ведущих звёздных имен вечера стало имя выдающегося скрипача современности — Максима Венгерова. Чем связаны солист и институт? Все дело в том, что курс симфонического дирижирования под руководством маэстро Юрия Симонова Максим Александрович проходил в ГМПИ им. Ипполитова-Иванова, а выпускной экзамен состоялся на сцене Светлановского зала Международного Дома Музыки с оркестром «Русская филармония». Исполняли невероятную по красоте симфоническую сюиту Римского-Корсакова «Шахерезада», одно из интереснейших произведений по возможностям демонстрации талантов дирижера и солиста в одном лице. Впервые такое исполнение «Шахерезады» продемонстрировал легендарный бельгийский скрипач и дирижер Эжен Изаи. После уже мало кто мог похвастаться подобными достижениями. Запись экзамена находится в открытом доступе и, честно признаться, впечатление исполнение производит сильнейшее и по эмоциональному фону, и по мастерству исполнительского уровня оркестра, и по силе магнетизма солиста, не говоря уже о самостоятельности и чрезвычайной красочности самого музыкального материала.
Максим Александрович уже тогда, в далёком 2014, демонстрировал свободу и широкий арсенал наработок дирижера, а на последнем концерте в Москве, в Большом зале консерватории, в сотрудничестве с БСО им. П.И.Чайковского, исполняя две исполинские по своему масштабу последние симфонии В.А.Моцарта и П.И.Чайковского, гипнотизировал аудиторию силой интеллектуального и драматического воздействия своего таланта руководителя, дирижера, «слуги музыки». Все три этапа работы над партитурой, о которых Максим Александрович упоминает в своих интервью, прослеживались в каждой из частей симфонического цикла, как «Юпитера», так и «Патетической». Масштаб личности, решившейся на партнёрство с оркестром в подобных полотнах вызывает огромное восхищение.
Все жанровые характеристики, используемые Моцартом в первых частях шквалом разнообразия, взрываются в финал, где основная тема — простейшая четырехтоновая церковная тема из XVI века, упомянутая еще в ранних мессах и Первой симфонии композитора — разворачивается в невероятных ипостасях контрапуктических вариантов. Это уже зрелый, смотрящий в вечность, сложнейший Моцарт, не допускающий полумер и недоработок в завершенности мысли.

Наряду с «одним из чудес симфонической музыки» звучат части «Патетической» автора этих строк: от «детства» и «юности», сквозь «жизненную борьбу» к «молитве об умершем».

Долго задавалась вопросом о причинах сопоставления именно этих симфоний в программе концерта Максима Венгерова и БСО 28 февраля. Одним из основных аргументов пресс-служба БСО высказывает «соседство» произведений композиторов в премьерном вечере «Патетической» симфонии, когда в программе были представлены отрывки из оперы «Идоменей» Моцарта.
Возможно, и так. Две завершающие жизненные пути композиторов симфонии набатом оглушили зрителей. Сложилось впечатление о не полной высказанности замысла дирижера Венгерова, несмотря на знакомый оркестру материал. Но это субъективное мнение.
Венгеров-дирижер создал актуальную концепцию, опирающуюся на традиции исполнения, находящую отклик в современных реалиях. До боли знакомые музыкальные фразы пронеслись своей свежестью и громогласностью.
Венгеров-дирижер есть явление, жажда высказывания без ограничений в количестве инструментов и солистов вырвалась в профессиональное направление таланта музыканта с большой буквы.
Хронология погружения в дирижерскую деятельность Венгерова весьма любопытна: первые уроки взял у ученика Ильи Мусина – Вага Папяна, консультировался с Валерием Гергиевым и Владимиром Федосеевым, с 2009 до 2014 обучался под руководством маэстро Юрия Симонова. В качестве дирижера сотрудничает с Фестивальным Оркестром г. Вербье, оркестром Мариинского театра, кроме того Венгеров возглавил новый фестивальный симфонический оркестр им. И. Менухина в Гштааде, является главным приглашенным солистом и дирижером Оксфордского филармонического оркестра.

 

фото https://vk.com/tchaikovskyorchestra