Петербургское издательство «Планета музыки»… Не устаю возглашать ему хвалебные гимны, но и мой энтузиазм постоянно подпитывается новыми замечательными публикациями. Вот и теперь восторженный пафос вызвала серия изданий, которые непременно пожелают иметь в своей библиотеке все, кто профессионально или любительски связан с хореографическим искусством.

Некоторое время назад произошло знаменательное знакомство с «Планетой музыки» известного деятеля балетного театра, заслуженного артиста России Юрия Бурлака.

Юрий Бурлака

Биография Юрия Петровича красноречива. Московское государственное хореографическое училище он окончил по классу одного из лучших мужских педагогов – П.А. Пестова. Сценическую карьеру начал в государственном театре «Русский балет», окончив ее ведущим солистом и педагогом-репетитором. Несколько сезонов возглавлял коллектив в качестве художественного руководителя, чтобы из этого кресла плавно пересесть в аналогичное в балетной труппе Большого театра. И вот уже        десятый год Бурлака определяет уровень балетной труппы и ее репертуар в Самарском театре оперы и балета.

Однако, важнейшей чертой Бурлака является не просто беззаветная любовь к балетной старине, но и страсть к собирательству всего, что с ней связано. Его домашняя библиотека буквально ломится от раритетных изданий – книг, гравюр, нот. Своими сокровищами, поступающими со всех концов света, Бурлака щедро делится. Так что его контакт с «Планетой музыки» оказался чрезвычайно плодотворным для обеих сторон.

Именно Бурлака стал составителем сборника статей «Комический жанр в балете. «Тщетная предосторожность»».

Книга включает две работы крупного советского балетоведа Ю.И. Слонимского, написанные в разное время, и их сопоставление особенно любопытно. Статья 1930-х годов «Комический жанр в балете» несет на себе отпечаток «традиционной для того времени «политически верной» оценки произведения искусства. Книга 1960-х годов — «Тщетная предосторожность» — как сказано в аннотации, написана в иное время автором более опытным, «уделившим внимание всем сторонам балетного спектакля».

Премьера балета Жана Доберваля «Тщетная предосторожность» состоялась в 1789 году. Поразительно, это единственный спектакль, дошедший до наших дней с XVIII века и представленный в современной афише, разумеется, с радикально трансформированной хореографией и музыкой, но с сохраненной сценической драматургией. К слову, современный зритель может видеть знаковые версии «Тщетной предосторожности» в постановке Фредерика Аштона и Олега Виноградова.

Жан Доберваль

В историческом аспекте читатели узнают, что Доберваль впервые вывел на сцену совершенно новых героев. Античных богов и персонажей греческих мифов сменили простые люди с их чаяниями и живыми чувствами.

Слонимский рассматривает генезис спектакля от великого реформатора французского балета Новерра. Но хореография балетных спектаклей прошлого не фиксировалась. К премьере «Тщетной предосторожности» даже не издали либретто. И все же этому балету повезло: «до нас дошло несколько драгоценнейших документов, позволяющих воссоздать хореографический облик спектакля Доберваля» (Ю.Слонимский). Автор дает необходимые ссылки.

Центральное место в книге отведено анализу сценического действия, в котором присутствует и перевод либретто балета. «Запись партии Лизы» сделана русской танцовщицей Е.П. Соколовой еще в конце XIX века. Как пишет в вступительной статье доктор искусствоведения А.П. Груцынова «зафиксированы самые мелкие, но чрезвычайно важные подробности пантомимной игры, характерные для постановки того времени». Поэтому «воспроизведенный документ может быть интересен сейчас не только в качестве достоверного свидетельства театральной истории, полезного для искусствоведов, но и в качестве предмета изучения современными исполнителями».

Литография П.-Ф. Шоффара по картине Бодуэна. 1789

Книга снабжена многочисленными иллюстрациями – портретами хореографов и артистов, старинными литографиями, эскизами балетных костюмов.

 

Раз прозвучала фамилия Анны Груцыновой, самое время познакомиться с ней поближе.

Анна Груцынова родилась в г. Москве. В 1995 г. окончила Академическое музыкальное училище при Московской консерватории (отделение «теория музыки»), в 2000 г. — историко-теоретический факультет Московской консерватории, в 2003 г. — аспирантуру при Московской консерватории.

Анна Груцынова

В 2003 г. стала победителем конкурса молодых авторов, проводимого Московской городской организацией Союза писателей России и редколлегией журнала «Московский вестник». Работала в пресс-центрах VIII Международного конкурса артистов балета (1997), IX Международного конкурса артистов балета и хореографов (2001), X Международного конкурса артистов балета и хореографов (2005).

В 1999-2000 гг. преподавала в Государственном музыкально-педагогическом институте им. М. М. Ипполитова-Иванова. С 2000 г. преподаёт в Московской консерватории на кафедре междисциплинарных специализаций музыковедов, с 2015 г. — профессор кафедры хореографии Российского института театрального искусства–ГИТИС. В 2003-2005 годах вела курс лекций в международном благотворительном фонде В. Спивакова.

Теперь обратимся к новой работе Анны Петровны – составленной ею монографии «Адольф-Шарль Адан. Материалы, исследования».

Это семисот двадцати шестистраничный труд, собравший исследования и статьи, посвященные жизни и творчеству композитора Адольфа-Шарля Адана (1803-1856). Музыкант, педагог, литератор и даже организатор театра в нашем сознании ассоциируется в основном с созданием романтических балетов. В первую очередь — «Жизель» и «Корсар». Между тем, перу Адана принадлежит около 50 опер, и 20 балетов.

Адан обладал также литературным талантом. В печати появлялись его фельетоны и статьи. В 1859 году в Петербурге на страницах «Театрального и музыкального вестника» были опубликованы фрагменты из воспоминаний композитора.

Забавный эпизод биографии Адана — попытка дрессировки лягушки, которая жила у него на столе в банке, и композитор весело наблюдал как она танцует под его бойкий аккомпанемент. Адан не любил трагических концов. Но веселый дрессировщик лягушек, тем не менее, сочинил самый печальный, самый воздушный и самый нежный балет «Жизель».

В рассматриваемом издании читателям предлагается впервые на русском языке ряд материалов, написанных в XIX веке. Среди них единственная монография о композиторе А. Пужена. Несомненный интерес вызывают статьи с авторством самого Адана, а также исследования, посвященные его балетам. В конце книги огромный справочный аппарат – список балетов в Парижской опере XIX века, приложение упомянутых имен, сценических произведений, использованной литературы и иллюстраций.

Книга роскошный подарок специалистам различных отраслей искусствоведения – музыковедам, балетоведам, историкам театра, культурологам и всем поклонникам музыкального сценического искусства.