Push Comes to Shove

фото: мариинский.рф

Существуют произведения, рождение которых связано с конкретными исполнителями. Они создавались не просто для исполнения определенным артистом, и даже не только с учетом выигрышных моментов его техники – такие сочинения отражают личность исполнителя, а иногда даже его жизненную ситуацию. Одно из таких произведений – балет Твайлы Тарп «Push Comes to Shove», созданный специально для Михаила Николаевича Барышникова.

К 1974 г. Михаил Барышников, будучи артистом Театра им. С.М.Кирова (ныне Мариинский театр) достиг, казалось бы, всего, о чем можно было мечтать: он стал звездой первой величины, получил возможность провести собственный творческий вечер, репертуар для которого выбрал сам, ему было присвоено звание заслуженного артиста РСФСР, он снялся в нескольких фильмах и проявил себя как драматический актер… Но полного удовлетворения всё это ему не приносило. Он стремился к балетному новаторству – а на родине это было невозможно, причем не только потому, что препятствия ставили чиновники от искусства – даже коллеги далеко не всегда понимали и принимали его идеи. Эта ситуация подтолкнула танцовщика к мысли об эмиграции – и во время гастролей Театра им. С.М.Кирова в Канаде в 1974 г. он стал невозвращенцем, после чего отправился в США.

В Америке Барышников обрел именно то, чего ему не хватало в Советском Союзе – свободу творчества. Но в глазах американского общества он был в первую очередь классическим танцовщиком, выходцем из русского балета – ему предстояло стать «своим» в глазах американской публики, а для этого требовался особый балет. Хореографа, способного поставить такой балет, он нашел в лице Твайлы Тарп.

Твайла Тарп известна как хореограф-эклектик, смело сочетающая разнородные элементы в своих спектаклях (это называется балетом-кроссовером). В то время она была начинающим балетмейстером, поставив всего два балета, причем второй из них – «Deuce Coupe» – считается первым образцом балета-кроссовера. Барышников же был знаменитостью, «звездой первой величины», и она прекрасно понимала, что в случае провала и публика, и критики с легкостью простят ему эту неудачу – и весь гнев обрушится на хореографа, и всё же она решилась на такой рискованный эксперимент… Почему рискованный? Вспоминая о создании этого балета, Твайла Тарп отмечала, что они с Барышниковым были противоположны во всем: мужчина и женщина, русский и американка, представитель классического направления и приверженка эклектики… Но Твайла Тарп в своем творчестве с самого начала взяла курс на сочетание несочетаемого! В результате получилось полупародийное, ироничное произведение, раскрывающее самую суть того ощущения, которое испытывал Барышников в Америке.

Дух этого произведения отражает его заглавие, словно предупреждающее зрителя, что всё это не вполне всерьез: «Когда дело доходит до драки» – примерно так можно перевести с английского языка «Push Comes to Shove». Драки в балете, конечно нет – зато есть сочетание множества элементов, которые, казалось бы, трудно представить в одном произведении. Это проявляется даже в выборе музыкальной основы: Йозеф Гайдн – и Джозеф Лэмб (американский композитор первой половины ХХ столетия, творивший в жаре рэгтайм). Такой же разнородностью отличается и хореографический язык произведения. Здесь присутствуют и приемы классического балета, и даже прямые цитаты из классики (например, из «Жизели») – но всё это солист исполняет с подчеркнутой расслабленностью, надев шляпу-котелок, сдвинутую на нос: вот она – долгожданная свобода, которой наслаждался Михаил Барышников, оказавшись в США! Академическая хореография сочетается с современным танцем, а также с приемами, характерными скорее для бродвейских мюзиклов, чем для балета – и всё это исполняется с «небрежной легкостью», за которой в действительности стоит высочайшее мастерство танцовщика. Присутствует в балете и сатира на типичные взаимоотношения между артистами балетной труппы: две партнерши оживленно кружат вокруг солиста, словно соревнуясь за право танцевать с ним.

«Эксперимент», на который решились Михаил Барышников и Твайла Тарп, удался: балет «Push Comes to Shove», впервые представленный в США в 1976 г., стал истинным триумфом и для танцовщика, и для балетмейстера.

Российская премьера произведения состоялась много лет спустя – в марте 2019 г., это произошло в Мариинском театре, что в определенной степени можно считать символичным: ведь Барышников, для которого создавался «Push Comes to Shove», был выходцем из этого театра. Опосредованную связь с этим театром ощущает и Твайла Тарп – в детстве она обучалась искусству танца у ученицы Анны Павловой. Тарп сама работала над постановкой своего творения в Санкт-Петербурге, сольную партию исполнил Кимин Ким.

 

 

Все права защищены. Копирование запрещено.