Десять дней в Большом зале Московской государственной консерватории практически ежедневно шли конкурсные прослушивания пианистов.  Конкурс завершился, и настало время подвести  итоги. Чем же нам запомнится именно этот, XVI Международный конкурс имени П.И.Чайковского в номинации «Фортепиано»?

 

фото tch16.com

Великолепный состав участников

Начиная уже с первого тура пианисты играли один другого лучше. То ли был тщательно сделан предварительный отбор, хотя говорят, что до участия в первом туре допустили далеко не всех достойных и немало талантливых музыкантов осталось «за бортом». (Впрочем, так говорят всегда). То ли просто так «карты легли», что в этом году действительно была настоящая «битва гигантов». Конечно, количественно доминировали российские пианисты. Но  уровень выступления иностранных участников тоже был очень высокий. С полной уверенностью можно сказать, что в  этом конкурсе не участвовал ни один случайный «гастролер».

Регламент конкурса

Весь конкурс вместо 3 недель, как было раньше, вместили в 10 дней. Нагрузки на жюри, да и на публику были немыслимые – практически без перерывов слушали по 8 часов музыки ежедневно. Не успев очнуться после 1 тура, тут же начался 2-ой. И хорошо, что хоть перед  3 туром слушателям дали 2 дня выходных, и то, только потому, что участникам-финалистам было необходимо репетировать с оркестром. Публика освободилась, чтобы созвониться или встретиться в ближайших кафе и, наконец, подробно обсудить детали превосходной игры большинства участников.

Во 2-ой тур прошло не 12, а 14 человек.  На 3-й тур вместо 6 участников пропустили 7. Все это ещё раз говорит о том, что жюри старалось быть максимально объективным, будто разделяя мнения всех слушателей,

Ложка дегтя

До сих пор так и не понятно, что же в действительности произошло во время выступления китайского пианиста Ань Тяньсю. Ведущий объявил по-русски Чайковского, затем извинился и объявил Рахманинова по-русски и по-английски. В зале забавно переглянулись! Конкурсант вышел на сцену, чтобы сыграть в финале два мощнейших фортепианных концерта  — Первый концерт Чайковского и Рапсодию на тему Паганини Рахманинова. Началось вступление оркестра короткой темой Паганини, и, вдруг, небольшая заминка пианиста с нотой «ля» резанула слух. По крайней мере, в зале это выглядело и слушалось именно так! Но…  когда позже показали видеозапись, был виден секундный ужас в глазах артиста, то ли не успевшего подготовиться к вступлению Рахманинова, то ли ожидавшего оркестрового вступления Чайковского. Но его руки среагировали быстрее, чем голова, и осталось только поразиться его самообладанию, представляя, чего ему стоило продолжить играть дальше! А, вот, кто виноват, до сих пор не понятно. Сначала говорили, что тот, кто объявляет, потом, что тот, кто раскладывает ноты на пульты. Затем на официальной странице ГАСО появилась информация, что виноват оргкомитет, который предоставил разную информацию оркестру и ведущему. Сейчас даже обсуждают детективную составляющую в этой истории. Между тем, пианисту принесены официальные извинения оргкомитетом и было предложено переиграть финал. Но, конкурсант отказался.

Мало Чайковского и репертуарные параллели

Как это ни прискорбно, но мало Чайковского! И председатель жюри Денис Мацуев в интервью уже это говорил. Наверное, организаторам стоит подумать о том, чтобы вернуть в программу конкурса обязательное исполнение пьес из цикла «Времена года» или других миниатюр композитора в 1-ом туре и более крупного сочинения Чайковского во 2-м. Иначе конкурс  теряет свое лицо и становится похож на десятки таких же международных состязаний. Не хотелось бы, чтобы глобализация захватила и наш музыкальный мир!

Даже гала-концерт лауреатов в Зарядье завершился не традиционным Первым фортепианным  концертом Чайковского, а Третьим  концертом Прокофьева. Кто-то из журналистов даже этому порадовался: «Ну, наконец-то! Надоело!».  А мне, например, жаль… Ведь именно этот концерт — визитная карточка всего конкурса Чайковского! И это совершенно нормально, что в течение еще долгого времени после конкурса эта музыка не выходит из головы и буквально преследует тебя. Но, уже через 4 года ты снова бежишь в консерваторию в ожидании такой долгожданной и радостной встречи с музыкальным совершенством.

Вообще, вопрос, почему в конкурсе из огромного многообразия фортепианного репертуара в разные годы повторяются одни и те же произведения достоин отдельного внимания. На прошлом конкурсе публику «заметелили» этюдом Листа. Были конкурсы, в которых через одного играли поздние сонаты Бетховена. В этом году 31 соната прозвучала как исключение. Абсолютными же лидерами и хитами XVI конкурса стали Аппассионата (6 исполнений) и Аврора (4 исполнения), превратившись в конкурсные произведения. Ну, и, вполне естественно, что при таком повторении и жюри и публика невольно сравнивают интерпретации участников. А умение правильно выстроить конкурсную программу – залог успеха. Это доказала педагог Александра Канторова Рена Шерешевская, максимально представив своего ученика в выгодном свете. Интересные и нестандартные программы были у Анны Генюшене, Кеннета Броберга и Сары Данешпур.

Музыкальная олимпиада

Действительно, по значимости и величию конкурс Чайковского многие сравнивают в спорте с Олимпийскими играми и другими мировыми событиями. А в этом году сравнение было более чем уместно, так как были сделаны даже фан-зоны для болельщиков (которые, впрочем, судя по фотографиям частенько пустовали).  Хотелось бы, чтобы наши российские участники и музыкальные победители, защитившие честь России, были также широко признаны и ярко оценены, как и доблестные российские спортсмены, получившие звания, Мерседесы и просто дорогие подарки. Ведь за победой каждого музыканта стоят, помимо таланта, годы каторжного и систематического труда и педагогов, и родителей, и самих участников. Но становится грустно, вспоминая, сколько лауреатов и просто  хороших музыкантов уехало и еще уедет на Запад. А ведь многим это не нравится. Так надо ценить их здесь и сейчас! И создавать им такие условия, чтобы они могли спокойно и обеспечено жить и творить в своей стране!

Вспоминаю времена, когда «Дневник конкурса Чайковского» выходил по Первому каналу ежедневно сразу после вечерней программы «Время». А сейчас единичный сюжет, в котором… (внимание!) крупным планом показывают пианистов: француза  Александра Канторова, японца Мао Фудзито, китайца Ань Тяньсюня и американского виолончелиста Златомира Фанга и ни одного российского лауреата из 16-ти, которые стали победителями. Не нашлось им места в новостях…

Хочется сказать отдельное спасибо телеканалу «Культура» за освещение конкурса, за попытку «объять необъятное» и хотя бы кратко охватить все номинации конкурсного марафона.

И, конечно, отдельная благодарность каналу MEDICI, который дал возможность смотреть прямые трансляции из Москвы и Санкт-Петербурга по всему миру огромному количеству людей. Количество просмотров побило все рекорды и составило около 14,5 миллионов! Интересно бы было ещё посмотреть статистику просмотров отдельно по странам.  Воистину, музыка объединяет! Конкурс смотрели на Украине, в Грузии, странах Балтии, США, Канаде, Японии, Китае, Германии, Франции, Израиле и список стран можно продолжать до бесконечности.  Язык музыки универсален. Он доступен и понятен всем. Отсюда такой интерес  к конкурсу и не только в профессиональном сообществе.

Публика

О публике хочется сказать особо. Никогда не было такого, чтобы на прослушивания, начиная с 1-го тура, невозможно было попасть.  На всех турах, даже не смотря на чудовищную жару, зал был забит. С самого начала на подступах к БЗК спрашивали лишние билеты, а спекулянты радостно набивали карманы с перепродажи.

И еще немного про билеты. Получилось так, что на 3 тур билеты уже в первых числах июня закончились. А на 1 и 2 тур билеты на сайте консерватории накануне конкурса появились в 28 раз!!! дороже их первоначальной цены. После жеребьевки некоторые родители конкурсантов вынуждены были даже покупать билеты за большие деньги, так как пригласительные для них оргкомитетом были не предусмотрены.  Впрочем, как и билеты для родственников лауреатов на гала-концерт победителей в Зарядье. Многие меломаны так и не смогли попасть в зал на конкурсные прослушивания, хотя на 1  и 2 турах места свободные в зале были. Спасибо, хоть бесплатно пускали студентов. Правда, где-то писали, что почему-то только Московской консерватории. А Гнесинка? А Ипполитовка? А студенты из Нижегородской консерватории и т.д.? Стоит оргкомитету продумать о разрешении студентам любого музыкального ВУЗа России посещение 1 и 2 тура конкурса бесплатно и выделения на 3 тур определенного количества льготных билетов. Должны же ребята учиться, а лучшее повышение квалификации трудно себе даже представить.

Кризис жанра?

Совершенно очевидно, что никакого кризиса фортепианного исполнительства и музыкального образования, как нам не пытаются внушить это некоторые чиновники, в России нет. Наши участники очень сильны и «российская команда» объективно самая лучшая! И не только на конкурсе(ах) Чайковского! Наоборот, участие уже столь юных по возрасту 17-18 летних конкурсантов говорит о том, что в стране просто небывалый расцвет пианизма, педагогического профессионализма, и о судьбе следующего конкурса Чайковского можно не беспокоиться — есть кому достойно представить Россию! Многие участники как раз представляют классическую цепочку преемственности музыкального образования: музыкальная школа – училище – вуз, которую в последнее время так пытаются изменить молодые реформаторы, практически ликвидировав низшее звено, опустив его на уровень общеразвивающих программ. А ведь, если это произойдет, не получится ни Анны Генюшене, ни Константина Емельянова, ни Александра Малофеева и еще сотен других.  Ведь далеко не все дети начинают свое обучение сразу в специализированных школах-десятилетках. Жаль, но, по-видимому, ни на одном конкурсном прослушивании не было таких «музыкальных реформаторов». А ведь могли снизойти и послушать своих талантливых подопечных, чтобы хоть немного понять, чем именно все-таки занимаются в подведомственных им учреждениях.  А заодно и почитать отзывы в интернете от математиков, физиков, архитекторов, лингвистов, журналистов и представителей других специальностей, которые на всю жизнь получили «прививку любви к музыке» в школах искусств и следили за конкурсными баталиями, кто из концертного зала, а кто с экранов компьютера.

«Объективная» критика в сетях

В целом надо отметить, что мы все стали друг к другу более терпимы. Настоящее искусство должно вызывать споры, оно не может по определению нравиться всем. Если по поводу того или иного пианиста спорят, значит его интерпретация не оставляет людей равнодушными. А это самое главное! Другое дело, что иногда происходят явные перекосы, когда, симпатизируя одному пианисту, довольно известные эксперты стараются сознательно «топить» другого, тем самым формируя определенное общественное мнение. И такие случаи, к сожалению, во время конкурса тоже были. Часто в ущерб своим же собственным фаворитам! Рассуждения вроде: «…вы сами не концертирующий пианист и не понимаете», «а я вот профессионально объясняю —  как и почему…» не самые аргументированные. Давайте вспомним настоящих выдающихся специалистов по вопросам пианизма Г. Когана, Д. Рабиновича, Я. Мильштейна, А. Алексеева, С. Хентову, Д. Благого, Г. Цыпина, которые не были концертирующими пианистами, что не мешало им стремиться к объективности оценок, опираясь на свой безукоризненный профессиональный вкус, обширную литературу и общественное мнение.

Победители

Всех лауреатов-пианистов этого года, а также ГАСО имени Е.Ф. Светланова и его молодого дирижера Василия Петренко, можно смело назвать триумфаторами, которые подарили нам три незабываемых вечера финального тура. Уровень исполнения концертов был столь высок, что порой терялось ощущение реальности и казалось, что ты присутствуешь на великолепном фестивале фортепианной музыки, на который съехались молодые звезды пианизма XXI века.

Но даже на общем фоне выделилось два выступления: Дмитрия Шишкина и Александра Канторова. Первый играл безупречно, фантастическим звуком, с бешеной энергетикой, как-будто «последний раз в жизни». Второй – свободно, расковано, в идеальном балансе с оркестром музицировал и вел за собой. Шишкин – представитель «большого стиля» пианизма с доминирующим роялем, Канторов — трактует рояль, скорее как часть оркестра, погружая слушателя в музыку, навязывая свои исполнительские намерения.

До сих пор остается загадкой, как такой пианист как Дмитрий Шишкин обучался 5 лет в Московской консерватории на платном отделении. Неужели  блестящий выпускник гнесинской школы-десятилетки, лауреат 1 премии юношеского конкурса имени Ф.Шопена в Пекине  так умудрился выступить на вступительном экзамене, что опытная приемная комиссия не увидела его музыкальный потенциал? Неужели за пять лет обучения не нашлось возможности перевести талантливого юношу на бесплатное отделение?  И только после блистательных  побед  на крупнейших международных конкурсах Дмитрию  удалось поступить на бюджетное место в аспирантуру (наверное, в качестве компенсации).  А где теперь  те, кого приняли на бюджетные  места? Лауреаты каких конкурсов? А Шишкин – лауреат конкурса Чайковского!

Правду говорят, что «первое место дают, а второе – завоевывают».

«Как жалко, что этот праздник заканчивается!»

Это говорили абсолютно все после выступления последнего участника.  Публика улыбалась и была абсолютно счастлива!  Конкурс завершился, премии розданы. Но все равно победителя выбирают слушатели. И как показывает история – намного позднее, в самых престижных концертных залах мира. Пожелаем лауреатам и просто участникам, захватившим сердца своих слушателей, счастливого артистического будущего!

 

 

Все права защищены. Копирование запрещено.