Тест «Вторая мировая война и музыка»

Седьмую (Ленинградскую) симфонию Дмитрий Шостакович начал писать в сентябре 1941 года, когда вокруг города на Неве замкнулось кольцо блокады. В те дни композитор подал заявление с просьбой направить его на фронт. Вместо этого он получил приказ готовиться к отправке на «Большую землю» и вскоре вместе с семьей был отправлен в Москву, а потом в Куйбышев. Там композитор 27 декабря закончил работу над симфонией.

Для симфонического оркестра. Лидице… для чехов это слово звучит так же, как Хатынь для наших соотечественников. В 1942 г. гитлеровцы обвинили жителей этого поселка, расположенного недалеко от Праги, в укрывательстве чешских патриотов, совершивших покушение на протектора Богемии и Моравии. Поселок был сожжен дотла, все мужчины и юноши старше пятнадцати лет расстреляны, женщины отправлены в концлагерь, где более трети из них погибло, а дети были убиты в газовой камере в другом концлагере (только тринадцать детей, которым не было года, гестаповцы оставили в живых, признав их «годными для онемечивания»). Потрясенный до глубины души этим страшным событием, композитор почтил память соплеменников созданием симфонического произведения «Памятник Лидице». «Памятник Лидице» впервые был исполнен в октябре 1943 г. в США оркестром Нью-Йоркской филармонии, дирижировал Артур Родзинский.

Вершиной творчества, объединившей все «находки» Шёнберга – и додекафонию, и «точечное» строение оркестровой ткани, и Sprechgesang – стала кантата «Свидетель из Варшавы», написанная в 1947 г. и повествующая об одной из самых страшных страниц истории Второй мировой войны – о событиях в Варшавском гетто.

В октябре 1903 г. опера с успехом была представлена в Большом театре двенадцать раз, позднее ее ставили в Санкт-Петербурге, Киеве, и до 1917 г. произведение Гречанинова шло в разных театрах, а затем было надолго забыто – и только песня Алеши Поповича исполнялась в качестве концертного номера. В 1943 г. в блокадном Ленинграде произошла первая попытка возрождения оперы – сделали это солисты разных театров города и музыканты Академического русского оркестра им. В.В.Андреева, осуществившие запись. Переложение для оркестра русских народных инструментов нельзя рассматривать как искажение – известно, что Гречанинов интересовался русскими народными инструментами и задумывался о написании оперы с их участием.

Произведение французского композитора Дариуса Мийо, которое отразило одну из самых ужасающих страниц истории Второй мировой войны – кантата «Огненный замок». Литературной основой кантаты послужила небольшая драматизированная поэма Жака Кассу. Этот французский поэт был участником Сопротивления. Его поэма, которая привлекла внимания композитора, лишена конкретного места и времени действия, а персонажи не имеют имен (в произведении действуют Путник, Добрая женщина и другие абстрактные фигуры), но смысл повествования очевиден: «огненный замок» – это печи крематориев в фашистских лагерях смерти, где погибли тысячи людей.

Лагерь военнопленных Шталаг VIII A в Силезии, недалеко от Герлица... Сказать, что жизнь узников была тяжелой – значит, ничего не сказать, и тяжесть их положения усугубляла холодная зима 1941 г. «Конец времени» – это была самая естественная ассоциация, которую могли вызывать подобные обстоятельства. Мессиан – глубоко верующий христианин – не мог не вспомнить строки из Откровения св. Иоанна Богослова: «И видел я Ангела сильного, сходящего с неба... и стоя ногами на море и на земле, он протянул руку к небу и клялся живущим во веки веков, говоря: времени уже не будет». Этот образ становится исходной точкой творческого замысла. Рождается произведение, которое Мессиан, по его признанию, создавал в стремлении «уйти от снега, от войны, от плена, от самого себя». Записать его композитор смог только благодаря счастливому случаю – среди немецких офицеров был страстный любитель музыки, и он обеспечил Мессиана бумагой и карандашом. Инструменты выбирать не приходилось – композитор мог задействовать тех музыкантов, которые были в лагере вместе с ним, и этим объясняется необычный исполнительский состав... Итак, квартет был написан... но был ли он представлен публике? Музыкальные инструменты были предоставлены в распоряжение Мессиана и его друзей – разумеется, не лучшие, но все-таки они были. И вот в январе 1941 г. – в лютый мороз, на неисправных инструментах – впервые прозвучал квартет «На конец времени» в исполнении Жана ле Булера, Этьена Паскье, Анри Акока, а фортепианную партию исполнил сам Мессиан. Первыми слушателями квартета стали военнопленные. «Никогда меня не слушали с таким вниманием и пониманием», – вспоминал композитор.

Кантата была завершена в конце лета 1943 г. Музыкальный издатель Поль Руар – друг Франсиса Пуленка – тайно опубликовал партитуру, которая в скором времени была переправлена в Великобританию. Помощь английского посольства позволила композитору отправится на военном самолете в Англию, где он посещал репетиции. «Лик человеческий» впервые прозвучал по радио в марте 1945 г., исполнил произведение хор BBC, дирижировал Лесли Удгэтт (текст кантаты для мировой премьеры был переведен на английский язык, на языке оригинала она впервые прозвучала в Брюсселе в 1946 г.) В день освобождения Парижа Франсис Пуленк вывесил в открытом окне французский флаг и выставил партитуру «Лика человеческого» – он был убежден, что создание этого произведения стало для него выполнением гражданского долга. Во Франции кантата впервые прозвучала в мае 1947 г.

Вокально-симфоническая поэма, получившая заглавие «Военные письма», повествует о любви, разрушенной войной. Валерий Александрович Гаврилин сравнивает войну с лихом из народных сказок, которое приносит горе, отнимает близких и любимых людей. Но даже в таких условиях, перенося такие страдания, люди сохраняли в себе и передавали детям все самое доброе. Этим величием духа восхищается Гаврилин.

Кшиштоф Пендерецкий отдал дань авангардизму, став одним из лидеров сонористики и алеаторики. Его сонорные сочинения - не просто экспериментаторство, а произведения стройной композиции, глубокой мысли и мощного воздействия. Тяготение к выражению страдания, отображению катастроф мирового значения и их осмысления проявились у композитора рано: в 1959 году он написал «Плач по жертвам Хиросимы». Это произведение, ставшее одним из самых известных и часто исполняемых, принесло автору премию ЮНЕСКО. С 60--х годов Пендерецкий возвращается в русло академической музыки.

История Второй мировой войны знает множество примеров бессмысленной, поистине звериной страсти к разрушению, и один из них – уничтожение собора Святого Михаила в английском городе Ковентри. Этот собор – памятник архитектуры XIX в. – не являлся военным объектом, никакого смысла в его разрушении не было, и все-таки немцы разбомбили его. После завершения войны было принято решение не восстанавливать собор, а сохранить его руины в качестве памятника и возвести рядом с ними другой собор. Музыкальное произведение для церемонии его открытия было заказано в 1961 г. Бенджамину Бриттену.