Бывший Санкт-Петербургский театр Мюзик-Холл немногим более полутора лет назад получил долгожданное почетное звание — имя Шаляпина.  И тогда же, по иронии судьбы, а может быть и нет, временно лишился своего здания, бывшего Народного дома, где не раз певал Фёдор Иванович и где нынче    идёт долгосрочный капитальный ремонт. Тем не менее — в театре им. Шаляпина очередная премьера. Уже пятая за время скитания по чужим площадкам

 

Нужно отдать должное, власти города относятся к коллективу благосклонно, выделяя ему не самые скромные площадки.

Вот и нынче – «Иоланта» и «Алеко» на сцене Эрмитажного театра. Обходится это, вероятно, не дешево, но игра стоит свеч прежде всего потому, что театр, наращивая репертуар, не теряет свою труппу и петербургскую публику.

Две одноактные русские оперы идут в один вечер не только потому, что это удобный формат. Когда-то Петру Ильичу Чайковскому очень понравился «Алеко» совсем юного Сергея Рахманинова, и они договорились исполнять его вместе с «Иолантой».  Такой тандем в практике театров не редкость, но на интересной подробности его рождения обычно не делали акцента. В театре Шаляпина — это своеобразный пиар-прием.  И кто бы возражал!

«Алеко». Сцена из спектакля

Подход постановщика Станислава Парфёнова к материалу «Алеко» определить нелегко. Рекламные рассуждения в программке о смене времён года и пр. – чистая литература.  А на сцене – стильная композиция из изящных готических архитектурных деталей (сценограф и художник по костюмам обоих названий Елена Вершинина) и перманентно давящий видеоконтент — потоки чего-то устрашающего, вероятно, природных катаклизмов под стать сильным человеческим страстям (видеорежиссер Алексей Борискин).

В остальном это достаточно условный, близкий к концертному   вариант презентации солистов, хора, балета. Подобный отход от быта и правдоподобия имеет право быть: эффектное цыганское шоу с красивыми нарядами, с мерцающими красными огоньками плошек-светильников, с классическим хара́ктерным «юбочным» балетом   и   пристойно исполняющими великолепные арии и дуэты солистами, среди которых явно выделяется качеством пения и эмоциональностью Елизавета Михайлова – Земфира. Такой вот, по существу, живописный костюмный семистейдж. Видеоконтент только уж очень настырный и душный.

«Иоланта» иная.  Здесь ещё бо́льший разгул фантазии художника Вершининой: одеяния героини и окружающих ее фрейлин выполнены в светлых пастельных тонах, они объемны, с трэнами, усаженными крупными цветами, и когда девушки вместе с Иолантой совершают мерный неспешный променад, рождается образ плывущего благоухающего облака, созвучного чуть холодноватой умиротворяющей музыке. Во всем этом костюмном великолепии не теряются и готические архитектурные детали, сохранённые из первого спектакля, здесь они даже более по делу. Зрительское внимание сосредоточено на красивом образе спектакля и опосредованно на его содержании: осязаемая, благоухающая, но невидимая красота для Иоланты — фантом, подменяющий реальную жизнь.

Во второй части спектакля, когда молодые мужчины Водемон и Роберт разрушают эту иллюзию, девушки уже без цветоносных трэнов, однако кажется, что одуряющий запах белых роз в воздухе, и он продолжает дурманить разум. Но в Иоланте проснулась стремительная воля к жизни, уже ничто ее не может остановить.  И победительная музыка финала —  это ее одержимость жизнью, на которую, наконец открылись глаза.

«Иоланта». Сцена из спектакля

На таком значимом изобразительном фоне человеческие чувства воспринимаются соответственно их подачи актёрами-певцами, и вот тут начинаются проблемы. Ну, выучено все. Ну, спето. Лучше или хуже. А по-настоящему живых людей на сцене – раз, два, да и обчелся. В прямом смысле слова. Что-то на своем певческо- актёрском уровне удается донести Иоланте – Назии Аминевой, хотя пение не идеально. При этом безусловное внимание берет на себя горячий пружинистый герцог Роберт — Тигрий Бажакин, легко справляющийся с   небольшой   эффектной партией, и его-то интереснее всего   наблюдать в общении с партнерами.  Так уж получается, что именно он – носитель той самой настоящей полноценной жизни, которой так не хватает Иоланте, а вовсе не Водемон, умудрившийся за достаточно продолжительное сценическое время посмотреть на партнершу максимум дважды, и то мельком. Сценический роман у героя Дмитрия Григорьева-Кана состоялся в основном с дирижером, от которого Водемону глаз было просто не оторвать. Ну, я понимаю, маэстро Фабио очень хорош, но опера-то не о том!

Да и остальные персонажи как-то мало обременены актерскими задачами, бодро выпевая все ноты. А один из них – Бертран, к тому же сильно смахивает на Фарлафа из «Руслана и Людмилы» образца 1800 -энного года.

Не очень приятно писать недоброе о певцах, совсем неплохих, особенно когда понимаешь, что режиссерская работа с ними как актёрами приближалась к нулю. Но ведь ответ за спектакль по факту несут те, кто на сцене!

И тот, кто «за рулем» оркестра. Вот здесь как раз все в порядке: Фабио Мастранджело чувствует и ведёт русскую музыку зачастую лучше, чем иной русский маэстро.

 

В довершение хочется коротко вспомнить летний фестиваль open air «Опера-всем», тринадцать лет назад инициированный директором театра им. Шаляпина Юлией Стрижак, да и   проводимый, как правило, в основном силами театра под руководством артистического директора Виктора Высоцкого. Прошедшим летом четыре спектакля, собравших, как обычно, огромную благодарную аудиторию, в большинстве своем    порадовали новым качеством представлений.

Опера-всем. «Сказания о граде Китеже и деве Февронии». Сцена из спектакля

Постановщик «Сказания о граде Китеже и деве Февронии» Высоцкий вместе с дирижером Мастранджело сделал в необъятной партитуре Римского- Корсакова грамотные бескровные купюры и нашел с художником Юлией Гольцовой значимый сценографический образ спектакля. Изобразительная доминанта —  словно бы оклад иконы с расходящимися   деревянными лучами, образующими раму видеоэкрана для корректного видеоконтента, коим определялось место действия и атмосфера.  А главное – режиссер предложил стиль сценического существования актеров, при котором внешняя статика оказалась наполненной активным внутренним действием.  Достойный каст актеров-певцов — Ольга Черемных, Павел Шнипов, Андрей Попов, Александр Кузнецов, Екатерина Крапивина — и это только часть состава — способствовал      органике существования в образах, близких персонажам русских икон с их своеобразной пластикой и мудрым надбытовым спокойствием, что давало возможность погрузиться в чарующую атмосферу высказываний музыкального поэта–мыслителя Римского-Корсакова.

Опера-всем. «Итальянка в Алжире». Муситафа — Яков Стрижак, Изабэлла- Цветана Омельчук

Изящная, заводная, феерически смешная «Итальянка в Алжире» Россини в постановке Даниила Дмитриева и дирижера Николая Хандзинского успешно взяла на себя разрядку драматичного пафоса фестивальной программы.
Отлично поющие Цветана Омельчук — красотка Изабелла и Яков Стрижак – самодовольный и очень темпераментный алжирский бей были просто превосходны. А длинные россиниевские ансамбли — полны действия самого неожиданного, но  нигде не вступающего в противоречие с музыкой: восточные  мужчины, распотрошив чемодан Изабеллы, сладострастно примеряли     предметы европейского женского туалета, бей Мустафа  победительно забивал голы в подставляемые ему ворота, Изабелла   устраивала вызывающий почти  что стриптиз, красавчик Линдоро  (Клим Тихонов),  служа у бея художником, сходу послушно  «творил» известнейшие в мире живописные полотна, и ещё немало забавных придумок,  иногда рискованных, но никогда не пошлых веселили публику легко и непринужденно.

Опера-всем. «Пиковая дама»  Графиня — Екатерина Крапивина, Герман — Нажмиддин Мавлянов

Черно-бело-красная фантасмагория на тему «Пиковой дамы» Чайковского режиссёра Ильи Архипова могла бы вызвать и недоумение, и даже раздражение, но действо увлекло своей мистической энергетикой, качественным звучанием оркестра под управлением Мастранджело и превосходным пением Нажмиддина Мавлянова, одного из лучших отечественных исполнителей партии-роли Германа.

В целом фестиваль был явно удачным, что, конечно,  прибавило очков театру,  не сдающему позиций  в борьбе за выживание в любых житейских условиях.

Опера-всем. «Пиковая дама» . Сцена из спектакля

 

 

 

Фото предоставлены пресс-службами:
Санкт-Петербургского государственного Музыкального театра имени Ф.И. Шаляпина
Санкт-Петербургского международного фестиваля «Опера – всем»