Московская филармония преподнесла своим слушателям щедрые зимние музыкальные дары — встречи с прославленными исполнителями и великими произведениями

 

Дирижирует Михаэль Гюттлер

Романтическая опера Рихарда Вагнера «Лоэнгрин» в концертном исполнении собрала немало поклонников и любителей вокального искусства. Не секрет, что главным специалистом в области Вагнера в нашей стране выступает Мариинский театр и его могучая оперная труппа во главе с маэстро Валерием Гергиевым. Услышать Вагнера в интерпретации одного из ведущих столичных музыкальных коллективов — Российского национального оркестра было особенно интересно и волнительно, учитывая тот факт, что оркестр ранее никогда не исполнял его оперы. Между тем, проект Дмитрия Корчака (именно он и явился инициатором этого концертного варианта) оправдал самые многочисленные ожидания и чаяния столичной публики. Талантливый российский певец покорил крупнейшие оперные и концертные сцены мира, завоевав славу великолепного лирического тенора. Его первой вагнеровской партией стал Лоэнгрин в одноименной опере Вагнера, в которой он дебютировал осенью прошлого года на открытии сезона в Римской опере. В абонементе Московской филармонии «Звезды мировой оперной сцены» Корчак вышел в этой партии во второй раз.

Дмитрий Корчак (Лоэнгрин)

Однажды в одном из своих интервью Дмитрий отметил, что

«хотел бы представить Лоэнгрина в той стилистике, которую задумывал сам композитор. Вагнер писал, что эта опера должна стать “немецким бельканто”».

Партитуру «Лоэнгрина» будущий дирижер тщательно изучал, еще будучи студентом Академии хорового искусства им. В.С. Попова, и даже  посвятил произведению Вагнера целую исследовательскую дипломную работу. По признанию музыканта, сейчас он погружается в «Лоэнгрина», вновь открывая в этой музыке много интересного. Поэтому исполнения Корчака на итальянских оперных сценах в этом году сулят немало интересных открытий.

Нынешнюю концертную версию «Лоэнгрина» посвятили памяти Ивана Семеновича Козловского. Певец неоднократно исполнял Лоэнгрина в Большом театре. Символично, что в 2001 году Дмитрий Корчак, лауреат Международного конкурса вокалистов имени М. И. Глинки, наряду с III премией получил титул лучшего тенора и специальный приз от Фонда И. С. Козловского – хрустального лебедя, символизирующего Лоэнгрина.

 

Евгений Никитин (Фридрих фон Тельрамунд) и Юлия Маточкина (Ортруда)

Дебютом в вагнеровском репертуаре стало также выступление звезды российской оперы Надежды Павловой — в роли Эльзы Брабантской. Ранее она исполняла фрагменты из «Тристана и Изольды» Вагнера в концертных программах. Не обошлось и без «мариинского десанта», лучших вагнеровских голосов  — титульных злодеев пронзительно спели и сыграли Евгений Никитин (Тельрамунд) и Юлия Маточкина (Ортруда). Дирижерское прочтение Михаэля Гюттлера (к слову, в свое время немало продирижировавшего вагнеровским репертуаром в Мариинском) оставило двойственные впечатления. Чрезмерная академическая традиция, свойственная этой интерпретации, несколько отвлекала от привычного  театрального восприятия музыки Вагнера. Хоровые сцены прозвучали масштабно с подобающим им размахом (здесь хочется отметить небезуспешную работу столичных коллективов: хоров Госкапеллы России и «Мастера хорового пения»).

 

**************************************

 

Ильдар Абдразаков поет в сопровождении Российского национального оркестра, дирижер — Александр Сладковский

Еще одно выступление Российского национального оркестра прошло уже в новогодних праздничных тонах. За пультом прославленного коллектива был художественный руководитель и главный дирижер ГАСО Республики Татарстан Александр Сладковский. Его давний тандем со знаменитым российским басом, художественным руководителем Севастопольского театра оперы и балета Ильдаром Абдразаковым вызывает самые искренние слова восхищения. Когда оба артиста находятся на одной сцене, между ними незримо возникает особая магия сотворчества. Так произошло и в этот предновогодний зимний музыкальный вечер. В необычной программе под названием «Музыкальный фейерверк» прозвучали миниатюры, созданные в XIX–XX веках разными композиторами, — от эксцентричной «Песни о блохе» Модеста Мусоргского до мечтательной «Серенады Трубадура („Луч солнца золотого“) Геннадия Гладкова. Галерею романсов Сергея Рахманинова, Михаила Глинки и Георгия Свиридова украсили также всенародно любимые песни из золотого фонда советской эстрады Александры Пахмутовой, Арно Бабаджаняна, Эдуарда Ханка и других композиторов.

Ильдар Абдразаков

Александр Сладковский не миновал редких симфонических образцов советской музыки: фрагментов из сюиты «Комедианты» Дмитрия Кабалевского, двух разнохарактерных музыкальных интермедий: «Подводный мир и «Народный танец» из музыки Андрея Петрова к кинофильму «Человек-амфибия» и других произведений.

Александр Сладковский  — частый гость ряда многих проектов Московской филармонии. Его появление за дирижерским пультом столичных оркестров всегда вызывает неизменное восхищение публики и музыкантов.

К 255-летию со дня рождения Людвига ван Бетховена Российский национальный молодежный симфонический оркестр выступил под управлением Александра Сладковского.

В центре программы доминировала Третья «Героическая» симфония Бетховена. Это произведение было священным образцом для Малера-дирижера, неоднократно исполнявшего ее в Гамбурге, Вене и Санкт-Петербурге. С момента создания симфонии прошел почти целый век (она была завершена в 1804 году); большие концертные залы и современный состав оркестров предлагали новые возможности интерпретации, что побудило Малера внести дополнения в партитуру. Малер развил идеи Бетховена, увеличив состав оркестра с парного до четверного, усилил контрасты. Новая редакция произведения не вызвала одобрения у части слушателей за якобы искажения первоначального авторского замысла. Но Малер так чувствовал эпоху Бетховена и ее традиции, что не мог миновать искушения в ретушах «Героической». Позже к этой редакции сочинения в своих концертах обращались крупнейшие дирижеры XX века: Евгений Мравинский, Курт Зандерлинг и Карл Элиасберг.

Дирижирует Александр Сладковский

Для Александра Сладковского подобный опыт имеет особый символический смысл.

«Особенность редакции как раз и состоит в том, что это не оркестровка, а деликатно сделанная ретушь, – замечает дирижер. – Малер адаптировал музыку к своему времени, потому что «Героическая симфония» Бетховена одна из самых энергичных и плотных – по оркестровке и идее. Думаю, исполнение в таком составе будет ближе к тому, что сам Бетховен хотел бы услышать. Вдвойне приятно, что этот творческий эксперимент будет поставлен с одним из моих любимейших коллективов – Российским национальным молодежным симфоническим оркестром, который всегда звучит мощно, свежо и ярко».

Российский национальный молодежный симфонический оркестр порадовал обилием оттенков, россыпью звучаний и непоколебимой мощью звучания. Благодаря энергии и творческим устремлениям Александра Сладковского, произведение засверкало новыми красками и вызвало горячий прием у публики. Немалых заслуг в тот вечер удостоились молодые виртуозы, выступившие со столичными коллегами РНМСО, лауреаты международных конкурсов: Павел Милюков (скрипка) и Нарек Ахназарян (виолончель). В их исполнении прозвучал Двойной концерт Йоганнеса Брамса, одного из главных почитателей творчества Бетховена. Двойной концерт Брамса был написан как жест перемирия со скрипачом Йозефом Иоахимом – близким другом композитора, с которым тот несколько лет пребывал в ссоре. В своем произведении Брамс «примирил» скрипку и виолончель – инструменты, диапазон которых редко пересекается. Иоахим солировал на частной и публичной премьерах Концерта осенью 1887 года, таким образом, дружба музыкантов наконец-то возобновилась.

Гармония ансамбля Павла Милюкова и Нарека Ахназаряна поразила величием и одухотворенностью мысли – то, как оба солиста слушали и взаимодополняли друг друга, можно было убедиться в их чарующей игре, окаймляемой прилежным и чутким аккомпанементом Российского национального молодежного оркестра во главе с Александром Сладковским.

 

**************************************

 

Денис Мацуев и Российский национальный молодежный симфонический оркестр, дирижер — Валерий Гергиев

Еще один концерт РНМСО завершил череду новогодних выступлений на сцене Концертного зала имени Чайковского. Это был вечер-приношение великой чете – Родиону Щедрину и Майе Плисецкой. Летом прошлого года выдающийся композитор покинул земной мир, а 20 ноября исполнилось 100 лет со дня рождения легендарной балерины. Их памяти был посвящен масштабный фестиваль «Майя и Родион», прошедший в Большом и Мариинском театрах. Валерий Гергиев, явившийся инициатором фестиваля, с удовольствием согласился принять участие в концерте Российского национального молодежного симфонического оркестра. Ретроспективу произведений Щедрина составили произведения разных жанров. Вечер открылся феерическим исполнением Концерта № 1 для оркестра («Озорные частушки»), в котором композитор искусно запечатлел лучшие образцы русского деревенского фольклора. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром «Диалоги», «Импровизации», «Контрасты» Родион Щедрин создал в 1966 году. Додекафонная серия, напряженные диалоги между солистом и оркестром первой части контрастируют алеаторическому скерцо-токкате – безудержной второй части, которую сменяет контрастный джазовый финал.

Денис Мацуев и Российский национальный молодежный симфонический оркестр, дирижер — Валерий Гергиев

Денис Мацуев, исполнивший тем вечером это произведение, особенно остро чувствует его драматургию и передает своей эмоциональной игрой постмодернистскую среду щедринской партитуры. И даже прозвучавший следом бис-импровизация на тему Марша высотников («Не кочегары мы, не плотники») из кинофильма «Высота» ничуть не разрушил представлений публики о том, что этот хит написан не кем иным, как Родионом Щедриным. Денис Мацуев искренне признался на сцене в том, что композитор любил его парафраз на эту тему и даже просил музыканта исполнить в одном из мюнхенских концертов. Щедрин ласково называл пианиста Денисушкой, последний их телефонный разговор пианист навсегда сохранил в своем сердце.

Валерий Гергиев продирижировал одно из знаковых произведений Родиона Константиновича: знаменитую «Кармен-сюиту» – транскрипцию фрагментов оперы «Кармен» Жоржа Бизе для струнных и ударных.

Перед началом концерта маэстро Гергиев в беседе с журналистами отметил, что его концерты, посвященные памяти Родиона Щедрина, на протяжении последних шести недель проходят практически каждый день.

Дирижирует Валерий Гергиев

«Мы очень близко дружили почти сорок лет. Для меня это было огромной честью. Потом наше знакомство быстро переросло в личную большую дружбу. К счастью, нам удалось сделать многое вместе. Сейчас произведения Щедрина идут как в Мариинском, так и в Большом театрах, число таких концертов, постановок будет только увеличиваться. Я думаю, что мы познакомимся с громадным явлением, входя в мир музыки Родиона Щедрина. Многие его произведения войдут в золотой фонд русской музыки»,

– отметил российский дирижер.

Для Российского национального молодежного симфонического оркестра эта встреча с наследием Родиона Щедрина стала проводником в необозримый мир творчества композитора и существенно обогатила репертуар коллектива. Программу завершило искрометное Болеро Равеля – пьеса, на музыку которой знаменитый хореограф Морис Бежар поставил балет, и одной из ярчайших исполнительниц главной роли в нем стала неподражаемая Майя Плисецкая.

 

Фото предоставлены пресс-службой Московской филармонии