Уподобленный роскошному белому роялю с поднятой крышкой красуется в центр Ростова-на-Дону Ростовский музыкальный театр. Сказать, что много лет им руководит Вячеслав Кущев – ничего не сказать. Вячеслав Митрофанович истинная душа театра, его административный лидер, его творческий патрон и наставник. Разнообразная афиша, умелая организация работы с публикой сделали посещение театра желанным, но главное, подготовлена своя публика, понимающая толк в искусстве, чутко реагирующая на самые смелые эксперименты. Однако ее ни обмануть, ни прельстить постмодернистскими псевдоновациями. Именно поэтому два вечера кряду зал собирал зрителей на премьеры балетов Игоря Стравинского. Они не просто формально взирали на сцену, но вполне адекватно выражали эмоции, рождаемые увиденным. А в финале долго благодарили всех причастных празднику музыки и танца.

По утверждению абсолютно всех постановщиков, представивших свои работы, музыка Стравинского сложна для балетного уха, да и для неподготовленной аудитории – не самая простая. Если бы вечер состоялся в Москве или Петербурге, вероятно, это не значилось бы сенсацией, но в региональном театре, оказалось вполне красноречивым и важным событием.

Сцена из балета «Концертные танцы». Никита Повалихин, Дарина Родионова, Елена Садыхова

То был смелый замысел первого обращения театра к произведению XX века, случившемуся благодаря главному балетмейстеру театра Ивану Кузнецову. Щедрый на неординарные идеи, на сей раз он пригласил на постановку Александра Сергеева из Мариинского театра («Концертные танцы»), Викторию Литвинову – из Большого («Игра a карты»), Софью Гайдукову и Константина Матулевского («Пульчинелла»).

Три разных хореографических почерка (если посчитать пару Гайдукова-Матулевский за одну творческую единицу) постарались объединить режиссерской «заставкой». Перед супер-занавесом всякий раз возникает три фигуры. Первыми предстают, уподобленные снегурочкам зимней сказки, юная дева, женщина бальзаковского возраста и дама почтенная. По их скупым движениям рук, то удивленно разведенным, то сложенным на груди, трудно понять природу образов и устремления. Зато световая анимация (супрематические фигуры и световая мозаика, возникающие над их головами) – явное свидетельство современных визуальных технологий. Выполнив несколько нехитры пассов, троица удаляется под недоуменные реплики зала. Гораздо легче «раскусить» трех самодовольных мачо, усевшихся на авансцене перед «Игрой в карты». Этим жгучим мафиози впору не просто банковать за столом, а владеть целым игровым бизнесом. Правда, эпиграфом к самому спектаклю вряд ли такое может быть отнесено. Ну а третьи герои, даже тенью нависшие над теми, что во плоти, и вовсе знакомы по commedia dell’arte.

Установленная на два первых балета жесткая конструкция сцены изменяется лишь деталями, навевая ассоциации то с «Черным», то с «Красным» квадратами Малевича. Лапидарность сценографии разрушается завершающим действием «тройчатки». Здесь и городская перспектива, и вестибюль дорогого отеля. Если декорация Леонида Алексеева (особенно двух первых балетов) аскетична, то свет Александра Романова, напротив, насыщен красками и разнообразен.

По словам Сергеева, музыка Стравинского сопровождает его как танцовщика последние восемнадцать лет. Действительно, Мариинской сцене знакомы «Аполлон Мусагет» и «Рубины» Джорджа Баланчина, «Весна священная и «Симфония в трех движениях» Раду Поклитару, варианты «Поцелуя феи» и «Петрушки».

Признаваемые балетмейстером «сложности» музыки, он воспринимает «скорее возможностями» музыкантов оркестра и танцовщиков. Именно реализованными возможностями переполнены Сергеевым «Концертные танцы». Энергетический посыл партитуры, разнообразие ритмов и темповых предписаний, кладезь идей вдохновенно отрефлексированы балетмейстером.

Сцена из балета «Концертные танцы»

В спектакле действует Кордебалет (в черном), Пара в красном (в первом составе Анастасия Сапрон и Игорь Кочуров, во втором – Александра Пешкова и Денис Сапрон), Солист (Никита Повалихин, Артем Кайков), «Двойка» (Дарина Родионова и Елена Садыхова). К слову, их разделенные на половинки желтого и василькового куцые пачки имеют картонную фактуру, прежде знакомую, например, по балету «The Vertiginous Thrill of Exactitude». Правда, силуэт костюмов, повторенный в эскизах Леонида Алексеева здесь совпал с общим лукавым настроением балета. Сергеев умело разводит композиции: артисты пронзают сцену диагоналями, собираются в круг, выстраивают скульптурные группы. Лексической новизны, возможно, и нет, зато одно из главных достоинств балетмейстера — умение пластикой пошутить. Тут его фантазия неистощима. Руки танцовщиков уподобляются крыльям, то вдруг становятся угловато-ломкими. Желание оторваться от земли превращает артистов в механистичных попрыгунчиков, а распластанные по сцене, они несут идею непреодолимой гравитации и внутренней опустошенности. Вот пара, позабыв собратьев с их романтическими «сильфидными» полетами, растворилась в любовных излияниях. Приходится насильно вернуть целующихся на землю. Теперь всю группу, нарушившую общий рисунок, коллеги с энтузиазмом выдавливают за кулисы, а вознесенную над головами партнеров виновницу беспорядка попросту низвергают с высоты.

Абсолютным попаданием в образ яркое впечатление произвел Никита Повалихин. Солнечная энергия его танца так наглядно коррелируется с желтыми бликами его комбинезона и лучезарностью пластической манеры и координации.

Сцена из балета «Игра в карты»

По признанию Стравинского, он «всю жизнь был заядлым игроком». И хотя балет «Игра в карты» стал последним его произведением, мысль о сочинении возникла давно. Если в партитуре композитор моделирует эпохи, рассыпает темы Россини, Иоганна Штрауса Гайдна или Делиба, то балетмейстер-постановщик Виктория Литвинова (она же автор либретто) увлеклась историческими аллюзиями. По словам Литвиновой, ее погружение в музыку Стравинского сопровождалось желанием узнать, «какие образы проносились перед его воображением, когда он сочинял эту партитуру.» Получить ответа, девушка, естественно, не могла, а потому пошла своим путем: «Моя «Игра в карты» — про «игру» в жизнь, про судьбу». В цепочку ассоциаций балетмейстера вошло шекспировское «весь мир – театр», и цитата Германа «что наша жизнь? Игра!»  Уподобив героев своего спектакля картам, Литвинова взялась «изложить судьбы» легендарных личностей, пересекавшихся с Игорем Стравинским: Вацлава Нижинского (Анатолий Устимов, Ильшат Умурзаков), его жены Ромолы (Дарина Родионова, Елена Садыхова), Сергея Дягилева (Кирилл Новицкий, Никита Повалихин), Коко Шанель (Елена Чурсина, Екатерина Кужнурова), Фрэнка Синатры (Игорь Кочуров, Денис Сапрон)… Ничего себе заявочка молодого балетмейстера! Идея интригующе изложена, но, автор явно перемудрила. Да и дает ли эта музыка материал для реализации столь дерзновенной смысловой задачи? Ведь для воплощения требуется нечто большее, чем несколько узнаваемых поз Фавна, Видения Розы, или характерной женской прически. Получились танцы, поставленные под музыку, довольно изобретательные, неоклассические, но лишь поверхностно отражающие содержание либретто, а тем паче судьбы реальных прототипов.

Сцена из балета «Игра в карты». Нижинский – Анатолий Устимов

Надо сказать, что Гайдукова и Матулевский любят внести свой акцент даже в традиционный сюжет. Так появляется «Арлекинада new», и «Кармен. NEW», а сегодня – «Пульчинелла».

Согласно авторской декларации, изложенной в содержательном и красиво изданном буклете спектакля, Гайдуковой и Матулевскому хотелось, оставив прежними персонажей первой постановки Леонида Мясина (1920 год), изменив суть их взаимоотношений. А главное «сделать их актуальными для нашего времени». Для этого действие перенесли в вестибюль «звездного» отеля, где с супер-вором Пулчьинеллой, избавляющим постояльцев от их бриллиантов (Константин Ушаков, Айдар Сабиров), конкурирует супераферистка Пимпинелла (Вита Мулюкина).

Сцена из балета «Пулчьнелла – старый новый супергерой»

Перед балетмейстерами стояла задача объединить в одном спектакле танцовщиков и певцов (Лобби-бой Глеб Меланич, Юрий Кожурин, Двойник Пульчинеллы – Артур Ачылов, Даниэль Мартынов, Горничная – Юлия Изотова, Ольга Земскова). Проблема успешно решена. В спектакле так много трюков: здесь и клонирование титульного героя в ипостасях танцовщик-вокалист, эффектное падение Пульчинеллы с колосников, драки, погони, беготня по партеру в духе народного театра. И хотя губы натужно складываются в улыбку скорее грубоватой комедией положений (охранники мордуют друг друга, в попытке проучить Пульчинеллу), а не тонким пластическим юмором, сверхзадача авторов спектакля привлечь в театр молодежь, в значительной степени ими решается.

Добрых слов заслужил дирижер Михаил Грановский, чья палочка    красочно оживила столь разные по характеру и стилистике произведения.

Пульчинелла — Константин Ушаков, Пимпинелла — Вита Мулюкина

Сохраняя внешнюю развлекательность действия, Ростовский театр, при этом сочетает занимательность спектаклей с продвижением важных культурно-эстетических аспектов. Премьера балетов Стравинского тому подтверждение.

 

 

Фото- Марины Михайловой