На сцене «Московского театра «Новая Опера» имени Е. В. Колобова» труппа «Балет Москва» представила премьеру танцевального спектакля Павла Глухова «Щелкунчик. Несказка» на музыку П. И. Чайковского. Эта новая интерпретация балета русского классика перекинула мостик от кукольной сказки Э. Т. А. Гофмана к событиям, словно сошедшим со страниц военных романов Э. М. Ремарка.

 

 

Главная задача современного театра танца, его разнообразных приемов и техник, накопившихся за более чем столетие – вести прямой диалог со зрителями. В этом смысле возможности образцового классического танца не всегда подходят демократичной аудитории. Шифры современного танца не столь эстетизированы, как классика, и имеют преимущества более доступных высказываний. Потому современный «Щелкунчик. …» Павла Глухова – не феерия на пуантах и совсем несказка, а вполне реальная история про молодое поколение и не нашу войну с лицом старухи, которая будет в балете главным гротесковым персонажем. В такой, крепко завязанной на знаковой музыке танцевальной истории, Павел Глухов сумел добиться масштаба общечеловеческих смыслов.

Действие своего «Щелкунчика. …» Павел Глухов (он же, совместно с Татьяной Беловой, автор либретто) переносит в первую половину XX века во французский городок Шанфлёри, где живет мастер-кукольник Натаниэль. Перед Рождеством у него немало заказов на красивые игрушки. Среди них солдатики в нарядной военной форме. Вырезая их деревянные фигурки Натаниэль погружается в воспоминания двадцатилетней давности, когда его и таких же как он юношей провожали на войну хорошенькие девушки. Ожившие воспоминания главного героя раскрывают образ его возлюбленной Клары, которая пережила трудные годы Первой мировой войны и встретила с фронта Натаниэля с покалеченной душой. Большая, тяжелая война изменила их обоих и все вокруг. Найти себя, вернуть прежнюю любовь Натаниэлю и Кларе сложно. Однако их чувство сильнее смерти, счастливое будущее молодые люди еще смогут пережить.

Данный сюжет спектакля вычитывается зрителями из последовательных сцен, в каждой из которых преобладает режиссерская (упавшая на площади огромная рождественская елка – как символ крутых жизненных перемен, рухнувшего мира) или танцевальная кульминация (изобретательный по комбинациям и композиции Розовый вальс). Вникнуть в события помогает музыка известных номеров, дающих ассоциативные подсказки (к примеру: Бой мышей и солдатиков у Чайковского – это военные действия у Глухова; Вальс снежных хлопьев у Чайковского – это у Глухова заснеженное поле с раненными и погибшими). Исходя из перечисленных эпизодов, а также совпадающей с ними по стилю скупой, мрачновато-сепийной сценографии (сценограф – Лариса Ломакина, художники по свету – Татьяна Мишина, Андрей Костюченков, видеохудожник – Алексей Бычков) можно говорить о вполне продуманной драматургии оригинального танцевального произведения. С большим вкусом, отсылками к эпохе созданы костюмы Светланы Тегин.

У хореографии Павла Глухова есть свои лексические предпочтения, реализуемые в различных дуэтных композициях (на отдельных солистов и на кордебалет). Это сложные, насыщенные движениями комбинации с верховыми и нижними (на полу) поддержками. Угадываются приемы с оглядкой на Акрам Хана. Искусственные маки в финале спектакля как будто вырастают из гвоздик Пины Бауш. Остаются с вопросом оркестр и дирижер (Антон Торбеев), расположившиеся почти на арьерсцене: управляющий музыкальным коллективом маэстро стоял спиной к танцовщикам и удачно ориентировался в темпах без оглядки!

Что касается уровня исполнения, то молодые, очень пластичные солисты и артисты «Балета Москва» справились со всем перспективно, продемонстрировав увлеченность идеями постановщиков. Очевидно, что спектакль, со временем, обкатается, растанцуется и, возможно, станет одним из самых популярных в репертуаре театра.

 

 

Фото предоставлены пресс-службой
«Московского театра «Новая Опера» имени Е. В. Колобова»