(1932-2020)

 

Сергей СлонимскийСергей Михайлович Слонимский – композитор, чья творческая мысль всегда исключительно глубока, а музыкальный язык кому-то может показаться сложным. Но тот, кто научился воспринимать его творения, открывает для себя истинные сокровища.

Сергей Михайлович – уроженец Ленинграда. На свет он появился в интеллигентной семье. Отец будущего композитора – писатель Михаил Леонидович Слонимский – обогатил отечественную литературу такими произведениями, как повести «Средний проспект» и «Западники», романы «Лавровы» и «Ровесники века». Наряду с Михаилом Михайловичем Зощенко, Вениамином Александровичем Кавериным и некоторыми другими писателями он был членом литературного объединения «Серапионовы братья». Мать – ученица академика Алексея Алексеевича Ухтомского – была ученым-физиологом. Был среди родственников и музыкант – дядя по отцовской линии Николай Леонидович Слонимский, композитор, дирижер и музыковед, впоследствии эмигрировавший в США.

Сергей Слонимский рано проявил музыкальную одаренность – его первые попытки сочинять музыку относятся к пятилетнему возрасту, когда он еще даже не обучался фортепианной игре: заучивая стихи, мальчик не декламировал их, а пел. Уроки фортепиано начались позднее – под руководством Анны Даниловны Артоболевской. Музыкальным кумиром для юного композитора был Сергей Сергеевич Прокофьев: познакомившись с пьесами из его «Детской музыки», мальчик решил, что тоже сможет сочинять «в таком роде». И действительно – подобно Прокофьеву, Слонимский никогда не боялся экспериментировать с гармонией и другими элементами музыкального языка.

С началом Великой Отечественной войны занятия продолжились в Перми, где Слонимский находился в эвакуации. Туда же был эвакуирован Театр им. Кирова. Именно в Перми Слонимский впервые увидел балеты Петра Ильича Чайковского, познакомился с оперной классикой. В будущем театральность стала характерной чертой творчества. С 1943 года Слонимский находился в Москве – именно там, в Центральной музыкальной школе началось обучение композиции, наставником его был Виссарион Яковлевич Шебалин.

Возвратившись в Ленинград, Слонимский обучался в школе-десятилетке при консерватории. Его педагогом-пианистом был Самарий Ильич Савшинский, а искусство композиции он осваивал под руководством Юрия Анатольевича Балкашина и Бориса Александровича Арапова. Позднее – в Ленинградской консерватории – его наставником стал Орест Александрович Евлахов. Слонимский обучался сразу по двум специальностям – как композитор и как пианист. Окончив в 1955 году консерваторию, а три года спустя – аспирантуру, Слонимский начал преподавать в этом учебном заведении (сначала музыкально-теоретические дисциплины, а через несколько лет – композицию). Одновременно начался его самостоятельный творческий путь.

Творчество Сергея Слонимского охватывает множество жанров. Перу композитора принадлежит более трех десятков симфоний, ряд кантат, оркестровая сюита «Юмористические картинки», фортепианный цикл 24 прелюдии и фуги, сонаты для различных инструментов – фортепиано, скрипки, альта, виолончели. Композитор создал музыку к ряду кинокартин, среди которых – «Интервенция», «Республика ШКИД», «Таинственная стена». Весьма разнообразно его оперное творчество: композитор обращался и к произведениям писателей ХХ столетия («Виринея», «Мастер и Маргарита»), и к трагедиям Уильяма Шекспира («Гамлет», «Король Лир»), и к истории, причем не только отечественной («Мария Стюарт», «Видения Иоанна Грозного»), и к античной трагедии («Антигона»). Творил он и в жанре монооперы, воплотив в музыке трагедию Иннокентия Федоровича Анненского на античный сюжет «Царь Иксион». Столь же разнообразны тексты его вокальных и хоровых сочинений: кантата «Песни вольницы» написана на тексты русских народных песен, а «Песнь песней» – на библейский текст.

Но к какому бы жанру ни обращался композитор, он всегда находил оригинальные приемы, зачастую сочетая то, что казалось несочетаемым. Например, он соединял фольклорный мелос с приемами додекафонии, четвертитоновым строем и другими современными чертами. И это не было «новаторством ради новаторства» – композитор никогда не пытался навязать фольклорным интонациям то, что им не свойственно. Напротив, он прекрасно знал народную песню – ведь Слонимский не раз участвовал в фольклорных экспедициях – и при расшифровке записанных образцов он замечал, что они не укладываются в темперированный строй, требуют свободной ритмики. Не ограничиваясь крестьянскими песнями, уходящими корнями вглубь веков, Сергей Михайлович не оставлял без внимания и городской фольклор ХХ столетия – например, бардовскую песню.

Своеобразный музыкальный язык композитора не оставляет равнодушным никого. По меткому выражению одного музыкального критика, после знакомства с произведениями Слонимского одни слушатели становятся его «отрицателями», а другие – поклонниками.

Сергей Слонимский ушел из жизни в 2020 году.

Имя композитора носит одна из музыкальных школ Санкт-Петербурга.

 

 

Все права защищены. Копирование запрещено.