Один из ведущих зарубежных гитаристов, чилиец Себастьян Монтес, лауреат престижных международных конкурсов, художественный руководитель Международного гитарного фестиваля в Нюртингене (Германия) выступил на фестивале Мстислава Ростроповича в Москве.

 

Себастьян Монтес. Автор фото — Gunnar Engel

На сцене Большого концертного зала «Зарядье» Себастьян исполнил жемчужину гитарного наследия — знаменитый Аранхуэсский концерт Хоакина Родриго. Гитаристу аккомпанировал Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского под управлением выдающегося перуанского дирижера Дэвида дель Пино Клинге. Этот концертный вечер завершил программу мероприятий юбилейного XV Международного музыкального фестиваля имени Мстислава Ростроповича.

В эксклюзивном интервью с корреспондентом и обозревателем «Музыкальных сезонов» Виктором Александровым Себастьян Монтес рассказал о феномене и трендах развития классической гитары в мире, сближении исполнительских традиций между Чили и Россией, современном гитарном репертуаре, дуэте с супругой Катрин Клингеберг, знакомстве и сотрудничестве с Луисом Орландини, Пепе Ромеро, Дэвидом дель Пино Клинге, и, конечно, об атмосфере фестиваля Мстислава Ростроповича.

Себастьян Монтес и Большой симфонический оркестр имени П.И. Чайковского под управлением Дэвида дель Пино Клинге. Автор фото — Александр Куров. Фото предоставлено пресс-службой Фонда Мстислава Ростроповича

Виктор Александров: Себастьян, каким образом вы связали свою жизнь с классической гитарой? В вашей семье были музыканты?

Себастьян Монтес: Мой отец был гитаристом, сейчас он уже занимается другой профессией, мама тоже музыкант. Поэтому для меня это был естественный процесс занятий музыкой. Игре на гитаре меня начал обучать отец, когда мне исполнилось 13 лет. Именно в тот момент я осознал, что могу серьёзно заниматься гитарой.

 

В.А. Кто из педагогов, гитаристов непосредственно повлиял на формирование вашего исполнительского стиля?

С.М. Прежде всего, я должен назвать имя своего первого преподавателя — известного чилийского гитариста Луиса Орландини. Сначала он преподавал мне уроки гитары в школе, а затем в Университете Сантьяго. Мы с ним дружим уже много лет, сотрудничаем и выступаем вместе. Не могу не упомянуть и своих других учителей из Академии музыки и исполнительских искусств Штутгарта — болгарского дуэта гитаристов Иво и Софии Кальчевых (Kaltchev Guitar Duo). Они повлияли на нас с Катрин своим интенсивным подходом к работе — предельно искренним и честным отношением к музыке и к игре на гитаре.

 

В.А. С Луисом Орландини вы продолжаете сотрудничество сегодня?

С.М. Да, у нас есть квартет «Мозаика» (Quartet de Guitarres Mosaic) в составе: Катрин Клингеберг, Данило Кабалуз, Луис Орландини и я. Данило играет на латиноамериканских инструментах: чаранге и латиноамериканской гитаре. Последний концерт нашего квартета состоялся довольно давно. С Луисом Орландини мы часто пересекаемся, вместе работаем в одной музыкальной школе Ройтлингена.

Себастьян Монтес и Катрин Клингеберг. Автор фото — Gunnar Engel

В.А. Себастьян, а как произошла встреча с вашей будущей супругой, немецкой гитаристкой Катрин Клингеберг? Как образовался совместный дуэт GUITAR DUO KM?

С.М. Мы познакомились, когда оба учились в Ганновере. После занятий с Луисом Орландини я продолжил свое обучение в Высшей школе музыки и театра в Ганновере у замечательного немецкого гитариста Франка Бунгартена. Катрин тоже у него училась. Через какое-то время мы с ней начали играть вместе, и постепенно наш тандем преобразовался в семью. Потом мы занялись камерной музыкой и решили, что нам нужно играть в дуэте. С тех пор так и музицируем в ансамбле. На самом деле дуэт — это моя основная концертная активность наряду с сольными выступлениями. С Катрин нам довелось исполнить несколько премьер новых гитарных концертов. Мы часто ездим на гастроли, так что у нас очень активная, насыщенная творческая жизнь.

 

В.А. Какие произведения вы включаете в свои программы? Часто ли посвящают дуэту произведения современные композиторы?

С.М. Мы играем практически весь классический гитарный репертуар, стараемся его неизменно расширять, делаем множество самых разных аранжировок для дуэта гитар, как, например, «Танец № 2» мексиканского композитора Артуро Маркеса.

 

В.А. Это же оркестровая вещь из репертуара Густава Дудамеля и Молодежного симфонического оркестра Венесуэлы имени Симона Боливара.

С.М. Да, совершенно верно, и как раз данная аранжировка оказалась очень успешной. Нас часто просят ее включать в программы концертов. Кроме того, мы делаем переложения для дуэта произведений Астора Пьяццоллы и другой латиноамериканской музыки. Что касается новых премьер, то мы играем не всё, исходя из контекста программы, внимательно изучаем ноты, а потом возвращаемся с ответом к композиторам, которые нам посылают свои произведения. Вот, например, очень нас заинтересовал Двойной концерт «Tierra Mestiza» («Земля смешанных рас») современного чилийского композитора Родриго Гузмана, чей музыкальный материал соткан на основе этнической музыки чилийских аборигенов, местных жителей. В моем сольном репертуаре также есть соната Альберто Хинастеры, недавно исполнил Третью сонату для гитары Лео Брауэра, и, конечно, охотно играю сочинения Серджио Ассада.

 

В.А. Себастьян, давайте поговорим о Международном фестивале гитарной музыки в Нюртингене. Каких музыкантов вы туда приглашаете и в чем его основное предназначение?

С.М. С 2015 года я руковожу этим крупнейшим гитарным форумом, который насчитывает более чем тридцатилетнюю историю с момента основания. Я приглашаю туда музыкантов, которые вдохновляют своей игрой. Сочетание хорошей игры и педагогических навыков для меня первостепенно! В этом как раз и состоит фокус нашего фестиваля — это не только концерты, но и мастер-классы, занятия, творческие симпозиумы. Мы обычно приглашаем какую-нибудь гитарную легенду. У нас на последних фестивалях часто играет Дэвид Рассел, выступает Лос-Анджелесский гитарный квартет, в том числе один из его лидеров Скотт Теннант. Среди других талантливых гитаристов назову имена Андреа де Витиса, Марчина Дылла и Лукаша Куропачевского. Все они радуют своими программами и безупречной игрой.

 

В.А. Как развита сегодня в Чили гитарная школа? Есть ли какие-то пересечения с русскими исполнительскими традициями?

С.М. У Чили долгая, серьёзная традиция формирования и развития классической гитары. В 80-х годах XX века у нас преподавал в школе искусств Университета Сантьяго де Чили профессор Эрнесто Кесада, который обучал последующее поколение, к которому относятся Луис Орландини, Ромилио Орельяна, Хосе Антонио Эскобар — все эти люди сегодня преподают гитару и наследуют лучшие традиции своего великого предшественника. Поэтому я определённо могу сказать, что да, у нас сильная и хорошо развитая школа. Что касается параллелей с Россией, я знаю, что у вас очень много замечательных гитаристов-виртуозов, как, например, Артём Дервоед, Дмитрий Илларионов, Ровшан Мамедкулиев, Ирина Куликова, с которой несколько месяцев назад я играл в Чили. Я восхищаюсь вашими гитаристами и уверен, что здесь в России сформирована мощная исполнительская гитарная школа, и её методы наверняка в чем-то схожи с нашей страной.

Себастьян Монтес. Автор фото — Gunnar Engel

В.А. Наряду с активной концертной деятельностью вы уделяете время и преподавательской работе. Расскажите, пожалуйста, об образовательной платформе Reutlinger Gitarrennacht, которая занимается поддержкой начинающих артистов.

С.М. Да, эта платформа представляет собой такой маленький музыкальный фестиваль в Ройтлингене (земля Баден-Вюртемберг) — городе, где я живу и работаю. Однако, если говорить именно о поддержке молодых исполнителей, то здесь все внимание обращено к гитарному фестивалю в Нюртингене, о котором я уже говорил выше. Там у нас очень много мероприятий адресовано молодежи. Это похоже на гитарный лагерь, такой кемпинг. Мы устраиваем соревнования и конкурсы для детей. Таким образом, моя педагогическая активность в основном сконцентрирована вокруг Нюртингена и музыкальной школы в Ройтлингене, в которой я преподаю.

 

В.А. Себастьян, для каждого классического гитариста Аранхуэсский концерт Хоакина Родриго является заветным талисманом. Какой вы для себя открываете эту музыку?

С.М. Я очень люблю играть этот концерт, и каждый раз открываю в нем что-то новое. Очень многое зависит от дирижера, от каких-то пауз, которые он там находит, и вообще в его интерпретации. Знаменитое Адажио, вторая часть — кульминационный центр сочинения. Первую часть и финал гитаристы играют примерно одинаково, а вот во второй очень многое зависит от дирижера, от того, как он чувствует rubato и распределяет его. Играть вторую часть довольно сложная задача, но этим-то она и прекрасна. На каждой репетиции Аранхуэса открываешь для себя неизменно что-то новое.

 

В.А. В Москве эта музыка звучит довольно часто. На ежегодном фестивале «Виртуозы гитары» в Московской филармонии, исполнение Аранхуэсского концерта стало уже доброй традицией, когда зарубежные и российские музыканты играют эту вещь. Да и на фестивале Мстислава Ростроповича этот концерт звучит не единожды. Вы второй гитарист после Пепе Ромеро, кто исполнил Аранхуэсский концерт. Несколько лет назад он играл это сочинение Родриго с оркестром Датского радио под управлением Рафаэля Фрюбека де Бургоса.

С.М. О, это великое удовольствие быть вторым, чтобы сыграть после Пепе Ромеро. Спасибо, я действительно очень польщен.

 

В.А. Вы встречались с Пепе Ромеро? Общались с его семьей, братьями?

С.М. Да, я встречался с Пепе Ромеро. Сначала в 2000 году на фестивале на Кубе, где выступал квартет «Лос Ромерос», они были в новом составе: Селин, Пепе и молодежь. Там мы и познакомились. Спустя несколько лет я слышал Аранхуэсский концерт Родриго в исполнении Пепе Ромеро на фестивале в Швейцарии. И вот там я во второй раз с ним встретился, мы много общались друг с другом.

 

В.А. Как давно вы сотрудничаете с маэстро из Перу Дэвидом дель Пино Клинге?

С.М. Мы давно знакомы с Дэвидом, наверное с начала 2000-х, когда я только еще учился. Мне довелось участвовать в конкурсе, благодаря которому получил возможность выступления с симфоническим оркестром. Этим коллективом дирижировал Дэвид. С тех пор мы много раз вместе выступали не только в Чили, но и в Германии и других странах мира. И вот теперь наконец-то в России. Я играл с Дэвидом и как солист, и в составе квартета и дуэта с оркестром, в том числе с моей супругой Катрин Клингеберг и с Луисом Орландини. Так что у нас очень долгая и плодотворная история сотрудничества.

Себастьян Монтес и Большой симфонический оркестр имени П.И. Чайковского под управлением Дэвида дель Пино Клинге. Автор фото — Александр Куров. Фото предоставлено пресс-службой Фонда Мстислава Ростроповича

В.А. Какие впечатления остались от работы с БСО им. Чайковского? Как вам атмосфера фестиваля Ростроповича?

С.М. Да, я уже почувствовал прекрасную атмосферу этого мероприятия, вижу, как все здесь очень серьезно работают, какая великолепная организация и как прекрасно звучит оркестр.

 

В.А. Для каждого музыканта имя Мстислава Ростроповича поистине священно. Как вы оцениваете личность этого великого артиста?

С.М. Мстислав Ростропович — выдающийся русский музыкант, гражданин мира. Масштаб личности Ростроповича безграничен. Несомненно я чувствую на себе его влияние, особенно когда играл здесь в Москве на фестивале, носящем его имя.

 

В.А. У вас дома большая коллекция гитар? На инструменте какого мастера вы играете здесь в Москве?

С.М. Да, у меня много разных гитар. В Москве я играю на гитаре немецкого мастера Ахима Петера Гропиуса. Это мой старый хороший друг, он живет в том же самом городе, что и я. Ахим очень известен сейчас в немецком гитарном сообществе, многие к нему обращаются по поводу приобретения гитар. А дома у меня достаточно большая коллекция, есть австралийские, итальянские, чилийские гитары. Так что если я выступаю в Латинской Америке, то могу и без гитары туда слетать. А еще у меня есть гитары, предназначенные для исполнения романтического репертуара. Скоро ко мне должен прилететь инструмент из Китая. Жду возможности его опробовать.