Рихард Вагнер, Новая Опера и Федор Безносиков

 

 

В конце ноября в московской Новой Опере произошло событие, которому, уверен, суждено не только стать важной вехой в истории этого театра, но и в ближайшей перспективе усилить его позиции на оперной карте столицы. Инаугурация новоиспеченного музыкального руководителя в любом случае не могла бы не привлечь внимания общественности. А если его имя – Федор Безносиков, за какие-нибудь пару лет успевший пройти путь от дебютанта в профессии до звезды подиума, заслужив репутацию одного из наиболее ярких и интересных дирижеров России, и если для своего первого появления за пультом театра в новом качестве он выбирает не что-нибудь, но «Тристана и Изольду» Вагнера, повышая тем ставки до особо крупных размеров, то возрастают соответственно и ожидания.

Дирижирует Федор Безносиков. Фото Екатерины Христовой

Немного предыстории. Новая Опера, созданная три с половиной десятилетия назад Евгением Колобовым, уже изначально мыслилась как театр дирижерский. И когда Колобов безвременно покинул этот мир, театр постепенно стал сдвигаться на периферию внимания оперной публики и критики, хотя в его стенах появлялось немало интересных спектаклей. Ситуация начала стремительно меняться в начале нынешнего десятилетия, когда новый директор Антон Гетьман пригласил на пост музыкального руководителя и главного дирижера Валентина Урюпина. По масштабу личности, таланту и харизме новый лидер легко мог конкурировать даже с самыми именитыми коллегами, и уже первые его шаги внушали обоснованную надежду, что Новая Опера выйдет на ключевые роли, потеснив иных столичных собратьев. Урюпин многое успел сделать за свой первый сезон, оказавшийся, увы, и последним: на дворе был 2022 год, и музыкант, не согласный с «линией партии», превратился в «персону нон грата». Кстати, имя Федора Безносикова я впервые услышал как раз от Урюпина. Весной 2023 года при встрече в Ереване мы обсуждали музыкальную ситуацию в России, за которой он продолжал внимательно следить, и в какой-то момент прозвучало: «Обратите внимание на этого дирижера, за ним – будущее».

Как я узнал чуть позднее, молодой дирижер, тогда еще студент-второкурсник (имеющий уже, правда, за плечами один консерваторский диплом как скрипач и пять лет работы в этом качестве в «Виртуозах Москвы»), несколькими месяцами ранее дебютировал в Новой Опере на Крещенском фестивале, исполнив со студенческим камерным оркестром – ни много, ни мало – Седьмую симфонию Брукнера. Той же весной ему выпало дирижировать в МАМТе юбилейным рахманиновским концертом и первой в своей жизни оперой – «Риголетто».

За пультом в оркестровой яме на «Тристане». Фото из личного архива дирижера

Увидел я Безносикова за пультом той же осенью: он дирижировал вторым премьерным представлением «Царской невесты» в МАМТе, а менее трех недель спустя уже стоял за пультом «Летучего голландца» в Новой Опере. Конечно, в этих его первых работах сказывался недостаток опыта, но вместе с тем уже вполне ощущались яркий талант и незаурядная индивидуальность. Вопреки негласным правилам, согласно которым второй дирижер должен следовать в том же русле, что и дирижер-постановщик, он многое делал по-своему, менял темпы, вызывая тем у кого-то досаду, но при этом будучи достаточно убедительным. А в конце ноября Безносиков уже выступил в качестве музыкального руководителя постановки балета «Снежная королева» в МАМТе, основу которого составили части трех последних симфоний Чайковского. И, что называется, понеслось – его наперебой стали приглашать ведущие симфонические оркестры, а весну он встретил в статусе второго дирижера РНО. В 2024 году это имя уже было хорошо знакомо музыкальной общественности, а количество концертов достигало подчас более десяти в месяц. Продолжалось и сотрудничество с Новой Оперой, где под управлением Безносикова прозвучали оратория Франца Шмидта «Книга за семью печатями» (российская премьера) и Реквием Верди.

Новая Опера, между тем, уже третий сезон жила без главного дирижера. И когда весной 2025 года Антон Гетьман объявил, что с сезона 25/26 музыкальным руководителем, а со следующего также и главным дирижером станет Безносиков, это было воспринято как смелое, умное и дальновидное решение. Потому что Безносиков за два года проделал такой путь развития, какой иным не дано пройти и за два десятилетия. Сегодня уже мало кто рискнет назвать его начинающим дирижером, глядя, с какой видимой легкостью одолевает он сложнейшие партитуры – будь то Стравинский, Хиндемит, Шостакович, Караманов да и много кто еще. Что касается разницы в год между двумя должностями, то она объясняется предельно просто: главным дирижером нельзя стать, не имея дирижерского диплома (у Безносикова он появится как раз незадолго до старта следующего сезона), а вот музыкальным руководителем – можно: этот статус в официальных циркулярах не прописан. Дело, впрочем, не только в словах и наименованиях: в этот свой первый сезон Безносиков в основном занимается стратегическим планированием творческой жизни театра вместе с директором. Между его официальным вступлением в должность и первым появлением за пультом в новом качестве прошло несколько месяцев. Выбор «Тристана» – учитывая не слишком большой оперный опыт (это на минуточку лишь пятая опера в его репертуаре) – мог бы показаться чрезмерной самонадеянностью, неоправданным риском. Но на деле обернулся триумфальным успехом.

Ольга Терентьева – Изольда, Михаил Губский – Тристан. Фото с официального сайта театра

Опера Вагнера была поставлена в Новой Опере около 12 лет назад не слишком известным режиссером (или, как некоторые нынче предпочитают говорить, «режиссеркой») Никола Рааб… Постановка, решенная преимущественно средствами условного театра, выглядела во многом рутинно и безжизненно. Премьеру не спасал от скуки и маститый Ян Латам-Кёниг за пультом. Ранее покоривший всех своим «Лоэнгрином» в тех же стенах, британский маэстро (побывавший здесь и главным, и главным приглашенным) чрезмерно засушил «Тристана». Ныне же под влиянием идущих из-за дирижерского пульта импульсов ожил и сам спектакль.

«Тристан», помимо всего прочего, сложен еще и тем, что дирижеру надо здесь суметь пройти между сциллой гипертрофированной эмоциональности – подчас на грани истерии, и чрезмерного пафоса, чреватого ходульностью, и харибдой академической сухости, что не столь уж часто удается даже опытным мэтрам. Безносикову, однако же, удалось. Возможно, в дебютном спектакле и не обошлось уж совсем без тех или иных мелких шероховатостей, но едва ли кто-то станет отрицать, что под его управлением четыре с лишним часа пронеслись почти незаметно, что музыка покоряла, опьяняла, затягивала в свои омуты. И, что уж совсем поразительно для дирижера, имеющего мало оперного опыта, ему каким-то удивительным образом удавалось выдерживать столь трудно достигаемый у Вагнера баланс между певцами и оркестром, нигде не позволяя последнему их заглушать, но и не жертвуя вместе с тем полнокровием и красками оркестрового звучания.

После спектакля с солистами на сцене. Вверху слева направо: Александр Скварко (Мелот), Ольга Терентьева (Изольда), Федор Безносиков, Валерия Пфистер (Брангена), Михаил Губский (Тристан), Алексей Антонов (Король Марк); внизу: Ришат Решитов (Курвенал), Александр Мартынов (Рулевой). Фото из личного архива дирижера

Тому способствовало и более глубокое расположение оркестра (при котором, к слову, дирижера было совсем не видно из зала). Певцам почти нигде не приходилось форсировать звук, а вместе с этим ушла по большей части и та ходульность, без которой редко обходятся вагнеровские оперы. Не знаю уж, сколько у дирижера было с ними спевок и общих оркестровых репетиций, но факт остается фактом. И Михаил Губский (Тристан), и Ольга Терентьева (Изольда), и Алексей Антонов (Король Марк), и Ришат Решитов (Курвенал), и Валерия Пфистер (Брангена) не просто очень достойно исполнили свои партии, но и были с дирижером, что называется, на одной волне.

Остается порадоваться за театр, который вновь обрел настоящего музыкального лидера. И пожалеть, что следующий «Тристан» в Новой Опере будет теперь только в марте.