Премьера «Раймонды» в Башкирском театре оперы и балета стала значительной составляющей нерукотворного мемориала Юрия Григоровича

 

Узнав скорбную новость о его уходе из жизни, театр не просто посвятил спектакль великому балетмейстеру, но и успел за считанные часы выпустить памятный буклет. А сам спектакль завершился трогательно, когда все участники почтительно преклонили колени перед портретом Григоровича, горячо аплодируя вместе с бурной несмолкающей овацией зрителей.

Крупнейший балетмейстер XX-XXI веков тесно сотрудничал с балетной труппой. В свое время покинувший Большой театр при весьма драматических обстоятельствах, Юрий Николаевич встретил в Уфе творческое пристанище. Искреннее личное гостеприимство проявил тогда многолетний художественный руководитель уфимского балета Шамиль Терегулов – знаковая фигура в истории хореографического искусства Башкирии. Но главное теплый личный контакт с балетным гением обернулся обогащением театральной афиши такими спектаклями Мэтра, как «Легенда о любви», «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Тщетная предосторожность», «Дон Кихот», «Корсар» и «Спартак». «Раймонда» стала восьмым chef-d’œuvre, в сокровенном ларце сокровищ, способным потягаться с главной столичной сценой и краснодарским театром Юрия Григоровича. Не случайно художественный руководитель Башкирского театра оперы и балета Аскар Абдразаков объявил об учреждении фестиваля имени Григоровича. Намерение замечательное в художественно-стратегическом плане и достойное в этическом отношении.

«Раймонда». Сцена из спектакля

«Раймонда» в ее различных версиях башкирскому зрителю известна давно. В 2008 году постановку осуществила Елена Чернышова, однако тот спектакль нельзя было назвать удачным. Пришлось Терегулову ситуацию, насколько возможно, исправлять собственной редакцией. И вот уже около четверти века образа гордой средневековой красавицы эти подмостки не ведали. После Шамиля Ахметовича руководство балетом на долгие приняла на себя прославленная башкирская танцовщица Леонора Куватова, продолжившая линию супруга на развитие башкирского балета в традициях академизма. А недавно, разделить бремя творческого администрирования к ней присоединилась Гульсина Мавлюкасова — именитая прима-балерина, завершившая исполнительскую карьеру. «Раймонда» стала результатом их усилий и, вдохновенного энтузиазма всего коллектива. Спектакль показал, что труппа находится в превосходной форме. Педагоги Людмила Шапкина, Елена Фомина, Римма Закирова, Анна Хасанова, Галина Сабирова, Ринат Абушахманов, Вячеслав Журавлев не нарадуются – молодежь горит желанием работать, зрелые мастера с удовольствием делятся секретами профессии. Театр подготовил несколько составов для исполнения сложнейших партий «Раймонды» — факт весьма красноречивый. Помимо ведущих танцовщиков, о которых разговор впереди, отметим изящных и технически уверенных Лилию Зайнигабдинову (Клеманс), Анастасию Купцову (Генриетта), а также Ильнура Зубаирова (Бернар), Анну Григорьеву, Екатерину Яробаеву, Анастасию Быкову, Адель Филиппову (солисток картины «Грезы Раймонды»), Юлию Бутлевич (Сарацинский танец), Артура Кильмухаметова (Мазурка), Амину Мухаметову (Испанский танец), Артема Доброхвалова (Венгерский танец). Вариацию четырех кавалеров в Grand pas III действия браво исполняют Руслан Абулханов, Андрей Брынцев, Давид Церцвадзе и Тагир Тагиров, который непринужденно переходил в рафинированную классику из сферы солиста диковатого Сарацинского танца. Жаль только, что пока не удалось добиться исполнения четырьмя артистами double tour en l’air в одну сторону.

С. Саитова — Раймонда, Р. Сагитов — Жан де Бриен

В «Раймонде» Григоровича (по Мариусу Петипа и Александру Горскому) занавес подымается и опускается только для того, чтобы ошеломить публику зрелищем красоты и гармонии. Великолепие декораций Симона Вирсаладзе с учетом возможностей площадки постарался воспроизвести Дмитрий Чербаджи. Правда, московский художник придал им колористической яркости больше привычной столичной. Зато в соответствии с масштабами постановки весьма вольно упростил костюмы, выполненные «по мотивам» оригинала. Фантазия Симона Багратовича — верного соратника Григоровича — наложилась на волнующую красоту хореографических ансамблей Петипа, сольных вариаций и дуэтов, дополненных авторской фантазией и безукоризненной режиссурой Григоровича. Но сначала мы слышим музыку Александра Глазунова – сочную, звучащую эхом средневековых баллад и разноцветьем зажигательных народных танцев. За дирижерский пульт встал Александр Алексеев. Профессиональный музыкант, он реализует себя в новом качестве, делая первые шаги в постижении тайн балетного дирижирования. В лирическое настроение Adagio расставания и встречи влюбленных, полнозвучным потоком втекала задумчивая «Романеска», чинность церемониальной сцены напрочь сметал огненный «Панадерос». Чуткая дирижерская палочка, умело собирающая и направляющая оркестр, внимательная к танцовщикам, позволяет оптимистично утверждать, что в театре рождается свой талантливый маэстро дефицитного сегмента балетного дирижирования.

С. Саитова — Раймонда, И. Зубаиров — Абдерахман

Под сводами замка раздается страстная восточная мелодия. Попирая торжественность феодального этикета, подобный аравийскому вихрю в зал врывается незнакомец. Раймонда видела его во сне, и теперь ее страх приобрел реальные очертания. Сарацинский шейх Абдерахман, перед кем трепещут его воины и слуги, покорно склоняется перед красавицей. Его сердце полыхает от любви и все существо охвачено желанием обладания. Абдерахман протягивает к Раймонде руки в жажде прикосновения, но пальцы судорожно скрючены как когти орла, готового схватить жертву.  Хищный взгляд, напор, энергичные жесты чужестранца лишь отталкивают присутствующих, пугают Раймонду, сохраняющую вежливую холодность. Тогда Абдерахман прибегает к тайным знаниям магрибских колдунов – силой магии хочет покорить Раймонду, лишить ее воли к сопротивлению. Так создает образ Абдерахмана Ильнур Зубаиров, который еще в первом акте поразил эффектным, но жизненно опасным исполнением «колеса». Экстремальным акробатическим трюком, где ноги во время прыжка оказываются над головой в вертикальной плоскости, артист заменил «бедуинский» прыжок. Динамичный рисунок танца артист наполняет предельной эмоциональной выразительностью. Кажется, он не ходит, а летает над сценой, фиксируя в воздухе графически четкие позы.

И. Зубаиров — Абдерахман

Да и сцены маловато ему для масштабных jetés, завершающих композицию. Бой Абдерахмана с де Бриеном – смертельная схватка соперников и людей разных миров. Поверженный ударом рыцарского меча, Абдерахман посылает Раймонде прощальное признание в своем чувстве, и этим проникновенным жестом добивается зрительского отклика на трагический момент. Впервые надевший шлем Абдерахмана, танцовщик не выглядел робким дебютантом. Создалось впечатление, что партия предназначена ему — артисту с богатой актерской индивидуальностью. Во второй день этот образ создавал более опытный Олег Шайбаков. Он передает властность Абдерахмана, производит впечатление восточного повелителя не знающего сопротивления своим желаниям. Темперамент артиста в сольных высказываниях и свобода в дуэтном танце оказывают на публику мощное воздействие. Обоим артистам, как и исполнителям Сарацинского танца можно пожелать более темного грима, отличающего иноземцев от белокожих европейцев.

Р. Мурзакова — Раймонда, О. Шайбаков — Абдерахман

В «Раймонде» Григоровича в Жане де Бриене нет ни тени архаики. Исполнители партии крестоносца Расиль Сагитов и Сергей Бикбулатов уловили «свежесть» красок, которым балетмейстер нарисовал образ, и избежали ложного пафоса сценического поведения. У Де Бриена-Сагитова характер довольно сдержанный: мысли и чувства персонажа раскрывались средствами танца (отметим, к примеру, хороший entrеchat six), а не пантомимы. Пластическо-танцевальный рисунок роли, сохраняя изысканную поэзию классики, в то же время, опирается на контрастный эмоциональный порыв танцевальных solo, романтическую нежность любовных дуэтов.

С. Бикбулатов — Жан де Бриен

Герой Сергея Бикбулатова празднично светел. Обаятельная улыбка то и дело озаряет его лицо. Полетный танцовщик почеркнул юношескую удаль де Бриена, его храбрость, аристократизм и благородство. Оба артиста хорошо владеют «школой» классического танца, их арсенал мужских элементов вполне широк. Правда, едва ли не для всех исполнителей выпрыгнуть double tour, приземлившись в V-ю позицию, оказывается гораздо проще, чем свертеть качественные партерные pirouettes. Редко, кому удалось, вполне сохранить вертикальную ось.

Казалось, в образе Раймонды Софью Саитову, обладающую хорошими внешними данными, поющими руками и прекрасным владением пуантами, привлекли не внутренние сомнения героини и сюжетные конфликты. Их  балерина наметила легкими штрихами мимики. Исполнительницу всецело захватила задача органично слить музыку с идиллией танца. Безмятежным покоем веяло от ее вариаций: pizzicato первой картины, игривой забавы с подаренным де Бриеном шарфом и элегической кантилены Andante sostenuto грез. Небольшие, но досадные помарочки тем более простительны, поскольку, как позже выяснилось, балерина танцевала с травмой. В целом этого заметно не было.

Р. Мурзакова — Раймонда

Разиля Мурзакова, дебютировавшая в партии Раймонды, смогла сплавить воедино в ее характере аристократическую величавость и живую непосредственность. Мечтательность, резвость, патетика, заданные музыкой, заполняли витальностью контуры образа Раймонды, пластическими и актерскими «репликами» раскрывали ее эволюцию. Дуэты с де Бриеном превращались в любовные диалоги, с Абдерахманом – дурманили. Детально выверенный танец и актерская игра раскрыли большие сценические возможности артистки.

На Уфимскую сцену «Раймонду» перенесли Ольга Васюченко и Вадим Ступка – педагоги Краснодарского театра Юрия Григоровича, где балет давно идет. Эта версия несколько упрощена в сравнении с постановкой Большого театра и содержит ряд купюр. Увы, исчезли интродукция, открывающая балет, танцевальная сцена друзей Раймонды, предваряющая ее появление, две сольные женские вариации в «Грезах», да и финал, лишенный фанфар Апофеоза, выглядит довольно поспешным. Тем не менее, спектакль стал великолепной школой молодых танцовщиков, безупречным способом поддержания их академической формы и наращивания мастерства. Зрители же вновь соприкоснулись с высоким искусством и, судя по приему артистов, это дорого оценили.

Фото предоставлены пресс-службой Башкирского театра оперы и балета

Автор фото – Олег Меньков