Всё началось как обычно. Сидел я и никого не трогал. Просто занимался. Совершенствовал мастерство применительно к Девятой симфонии Людвига ван Бетховена. Дело житейское.

А надобно заметить, что несмотря на то, что произведение это чрезвычайно известное, самые широкие слои культурной публики знакомы с ним достаточно фрагментарно и поверхностно.  Пожалуй, лишь немногим более, чем со столь же известной Пятой симфонией того же автора, в которой всемирную популярность завоевали лишь первые несколько тактов.

В Девятой симфонии Бетховена миллионы меломанов предпочитают лишь финальные куплеты на стихи Фридриха Шиллера, полностью игнорируя музыкально-философские размышления первых восьмидесяти процентов этого великого произведения.

И вот, плавно двигаясь вслед за логикой построения Девятой симфонии, я вдруг понимаю, что венчающая это величественное музыкальное сооружение мысль «Обнимитесь, миллионы!» воспринимается несколько некомфортно. Ментальность-то уже перестроилась на новые представления о социально-безопасной дистанции между людьми и вместо привычного восторга от объединяющего посыла этой великой музыки, возникает непроизвольная опаска, некоторый внутренний протест, причём основывающийся даже не на чувстве самосохранения, а на новой поведенческой парадигме. При этом сам удивляешься, насколько быстро и достаточно заметно поменялись представления о социальной норме.

Photo: AFP

Всё, обнимающиеся миллионы – прошлый век. Хорошо, не прошлый век, прошлый год, то есть прошлая эпоха.

И вот так, мило и не без удовольствия побеседовав с самим собой, что, кстати говоря, блистательно вписывается как жанр в новую, значительно индивидуализировавшуюся картину мира, я несколько экстраполировал задачу и решил подумать – а как будет воспринимать постковидовское личностное и социальное сознание знакомые, близкие и любимые произведения музыкального театра. Я имею в виду исключительно оперу и балет. Хотя уже и теперь что-то внутри вздрагивает, когда видит ещё совсем недавно снятые фильмы или сериалы, где люди в знак приветствия пожимают друг другу руки, где множество пешеходов без масок, просто устраивая небезопасные для жизни толпы, бессистемно перемещаются в произвольных направлениях, когда видишь программы о путешествиях в знакомые и незнакомые города и страны…

Не буду сейчас обсуждать этот вопрос с позиций оперных постановщиков. Это отдельная история и как будут решаться проблемы, связанные с массовыми сценами в опере, я даже предположить не могу. Понятно уже, что «Война и мир» С. Прокофьева с её массовками…  Ладно, проехали.

Внутреннюю драму князя Игоря, не исключаю, можно изобразить как его личностную трагедию, поставив камерную версию эпического полотна. Вовсе без половцев, столь запятнавших себя наряду с печенегами.

«Борис Годунов» — тут ситуация ещё проще, особенно если отталкиваться от первой авторской версии. Очевидным образом без Сцены под Кромами и Польского акта. И без народа. Нынешние театральные технологии позволяют обойтись без народа.

По крайней мере на сцене.

Вагнер, конечно, несколько пострадает. По крайней мере, финальную «битву на вёслах» в «Тристане и Изольде», тот эпизод, когда впереди доброго короля Марка высаживаются его головорезы и в кратчайшее время завершают оперу, придётся как-то купировать. В то же время знаменитый любовный дуэт Тристана и Изольды по своей продолжительности приближается к двухнедельному инкубационному периоду COVID-19, так что нашим героям в дальнейшем ничего бы не грозило, если бы не досадные недоразумения, столь свойственные вагнеровской драматургии, да и оперной драматургии в целом.

Впрочем, повторяю, мы поговорим о взгляде из зала.

Самая жуткая история, какую только можно себе представить – это «Иоланта» Чайковского. С точки зрения зрителя новой эпохи.

Драматичная Интродукция, в которой уже заложен грядущий трагизм, переходит в идиллическую, безмятежную сцену Иоланты, Марты и подруг. Перед нами абсолютно безопасный самоизолированный социум, в котором всё идёт своим чередом. И вдруг, один за другим, как зомби из триллера, в него начинают съезжаться потенциальные вирусоносители. Сначала появляется оруженосец Альмерик, и первой его жертвой может стать Бертран, привратник и охранник всего этого цветущего мира.  Затем король Рене с врачом, вслед за ними два пассионарных, но не отличающихся интеллектом постпубертата Роберт и Водемон.

Финальный секстет – лебединая песня этого прекрасного мира, фактически гимн коронавирусу, до какой-то степени аналогичный Гимну чумы из пушкинской Маленькой трагедии.

Занавес. Всё – «Иоланта» уже не лирическая одноактная опера, а трагедия с мастерски выстроенной драматургией, когда с появлением каждого нового действующего лица всё более и более сгущаются тучи над прежде безопасным «раем среди пустыни».

фото с сайта parmarecordings.com

Ещё один оперный сюжет, который прошёл через всю историю оперного искусства практически с первых его шагов, «Орфей и Эвридика», приобретает новый смысл, новый путь к катарсису. Речь идёт о социально-безопасной дистанции, и как только Орфей, поддавшись на провокацию Эвридики, её нарушает, она тут же отправляется обратно в царство теней.

Про «Травиату» и «Богему», пожалуй, даже упоминать нет смысла, настолько всё прямолинейно и очевидно.

Жуткая, страшная, просто душераздирающая история – «Путешествие в Реймс» Дж. Россини. В XIX веке она квалифицировалась как опера-буфф.

Сюжет прост – по пути в Реймс на коронацию нового короля Франции в маленьком, но, видимо, приличном хостеле, застряли пятнадцать представителей аристократии и творческой интеллигенции из семи европейский стран. И это не считая Маддалены, управляющей гостиницы, мажордома и слуги. И в этом рассаднике заразы всё усугубляется ещё и тем, что одна половина постояльцев приударяет за второй половиной.

Мы можем лишь догадываться о том, где они окажутся в обозримом будущем. Но как раз Реймс, судя по всему, уцелеет.

Самыми безобидными в этом классе опер будут, вероятно, такие, в которых героям терять уже нечего. Например, главные герои «Аиды» и «Тоски» при любом стечении обстоятельств не доживут до первых признаков болезни (совместный карантин Аиды и Радамеса не в счёт), а судьба всех остальных нас особенно не волнует. Об этом позаботились либреттисты.

На исполнение «Летучей мыши», возможно будет наложено негласное вето, примерно так же, как на оперы Вагнера в Израиле. Но, между прочим, учитывая тот факт, что животные, вроде как не являются переносчиками заразы (если их грамотно готовить, разумеется), на сайте Operabase.com будет заметно, как  вырастет рейтинг постановок, в которых главными участниками станут представители фауны. Я ставлю на «Лисичку-плутовку» Л. Яначека и «Петю и волка» С. Прокофьева. Хотя в музыкальной сказке Прокофьева есть сомнительные по нашим временам персонажи вроде охотников. Ну, бог даст, обойдётся.

Балеты представляют собой тоже достаточно обширное поле для новых интерпретаций. Теперь, учитывая новые реалии, на афишах будут обозначены иные ограничения по возрасту согласно закону «О защите детей от информации, причиняющей вред их здоровью и развитию».  Так, к примеру, «Лебединое озеро», в котором основная коллизия сводилась к взаимоотношениям Принца и лебедей (что, в сущности, является перепевом «Лоэнгрина»), выглядит абсолютно безопасным с эпидемиологических позиций. Более того, «Жизель» можно смотреть в любом возрасте, потому что покойники не болеют, и на протяжении всего второго акта Жизель совершенно безопасна для окружающих.

Обработанные дезинфицирующими средствами предметы тоже не опасны, поэтому Щелкунчик, Олимпия из «Сказок Гофмана» или Коппелия из балета Л. Делиба не нанесут детскому здоровью и развитию ни малейшего вреда.

И в заключение обзора я хотел бы упомянуть произведение, которое является абсолютным чемпионом в рейтинге опер и балетов в новой реальности. Здесь и самоизоляция, здесь и удалёнка… Более того, хотя здесь главная героиня, как и положено в опере, умирает, она никоим образом не портит этим статистику по «короне».

Это «Человеческий голос» Ф. Пуленка на либретто Жана Кокто. Да, конечно, скрепя сердце приходится признать, что это одна из самых депрессивных опер всех времён и народов.

Но это было раньше.

Будьте здоровы!

 

фото с сайта khosann.com

 

 

Все права защищены. Копирование запрещено.