Традиционный рождественский оперный форум в этом году имел номер XIII. Людей суеверных поспешим успокоить. Все задуманное организаторами состоялось вполне успешно. В Минске собрались не только солисты-звезды с просторов Содружества Независимых Государств, но и целые коллективы.

 

 

Вообще Форум преследует различные цели. В эстетическом отношении важное внимание уделено расширению музыкально-театрального кругозора белорусской публики, в творческом — укреплению взаимообогащающих культурных связей артистов Большого театра Беларуси с коллегами. А в организационном плане приезд вокалистов на Форум позволяет поближе присмотреться к ним с прицелом на дальнейшее приглашение к участию в спектаклях белорусской сцены.

В дни Форума не раз звучала мысль о том, что Международный рождественский оперный форум является самым масштабным культурным проектом Большого театра Беларуси, а уж в сфере музыкального искусства и вовсе не имеет здесь аналогов. Своим размахом он уступает даже собрату – фестивалю «Балетное лето в Большом». Как отметила Генеральный директор театра Екатерина Дулова: «За годы существования Форум стал не только доброй предновогодней традицией Большого театра Беларуси, но и знаковым культурным событием нашей страны. На протяжении всех этих лет мы дарим грандиозный музыкальный праздник всем поклонникам академического оперного искусства».

Бесспорно, без помощи партнеров в лице таких организаций как «Белгосстрах», «Белтаможсервис», Банк «БелВЭБ» и «Белтелеком» осуществить такой проект в одиночку было бы не под силу.

Пятидневную афишу Форума открыла «свежайшая» премьера театра – «Иоланта». Опера, поставленная главным режиссером Анной Моторной подтвердила слова художественного руководителя театра Валентина Елизарьева, размещенные в красиво изданном буклете Форума: «Театр творит новые миры, чтобы погрузившись в них, человек смог понять и преобразить мир реальный». В этом особенно преуспела художник-постановщик (автор сценографии и костюмов) Любовь Сидельникова. Она вырастила на сцене прекрасный райский сад, утопающий в цветах – обитель Иоланты, чья чистая душа словно тоже источает аромат белой розы. Сложность задачи, стоящей перед постановщиками, заключалась, во-первых, в том, чтобы камерность лирического произведения Чайковского сопоставить с огромными размерами сцены, а во-вторых, без перемены декораций убедить мизансценами «внутри замка» и «снаружи».

Иоланта-Елена Золова, Король Рене-Андрей Валентий

Здесь зрителю, чтобы поверить, приходится сделать над собой некоторое усилие: ни калитки, у которой случайно оказались благородные рыцари, «блуждающие по горам Вогезским», ни строго предупреждающей надписи не предусмотрено. В то же время стоит серьезно поблагодарить создателей спектакля за верность прекрасной гуманистической идее, вдохновившей Чайковского, и духу его музыки. Удалось счастливо избежать постмодернистских попыток «осовременить» или «модернизировать» оперу. Тем не менее, Моторная придумала любопытные мизансцены, визуально воспроизводящие эмоции персонажей. Так, в руках Эбн-Хакиа в момент арии появляется некий отшлифованный камень-шар, напоминающий глазной хрусталик. Он начинает таинственно светиться, воплощая мысль о мистической связи живой и неживой природы. Другой запомнившейся мизансценой стала с охапкой цветов в руках Роберта. Исполняя знаменитое «Кто может сравниться с Матильдой моей», певец рьяно отбрасывал,  раскидывая по сторонам, белые цветы, оставив к финальному «соль» только махровую алую веточку. Идея, может быть, и хороша, но требует большей органики исполнителя. Явно менее удачной показалась «Колыбельная», во время которой Иоланта (грациозная Елена Золова) исполняет сомнамбулический танце в кругу подруг, приложив подушку к щеке. Вообще, если прибегнуть к метафоре, в сценическом рисунке воплощения своих персонажей, большинство артистов пока на пути к вершине Гран-Баллон упомянутых Вогезов. Пожалуй, лучше всех проявили себя Андрей Валентий (Король Рене) и Владимир Громов (Эбн-Хакиа).

Сцена из спектакля «Искатели жемчуга»

Симфонический оркестр, ведомый новым главным дирижером театра Артёмом Макаровым, показал богатство тембральной палитры. Правда, страстным маэстро не назовешь. Он скорее лирик, обладающий достоинством деликатно «подавать» певцов, что вполне подтвердил и финальный гала-концерт Форума. Однако до него еще далеко. Теперь сцена во власти оперной труппы Государственного академического Большого театра Узбекистана имени Алишера Навои. Коллектив привез «Искателей жемчуга» — оперу Бизе не слишком частую гостью оперных подмостков. В России, ее прокат, кажется, ограничен Камерной сценой Большого театра, Башкирским театром оперы и балета и театром ««Санктъ-Петербургъ Опера».

Режиссер-постановщик спектакля — Хайдарали Касымов, чей главный эстетический вектор направлен в сторону грамотной, но весьма консервативной «разводки» по планшету сцены костюмированных артистов. Основные достижения этого спектакля (дирижер Фазлиддин Якубжанов) — помимо хоровых фрагментов -связаны с вокалистами. В спектакле не было неудач. Опытная Лятифе Абиева, хоть и без вокальных откровений, но вполне уверенно провела роль Лейлы. Зато подлинную радость доставили Джабраил Идрисов, замечательно спевший и сыгравший жреца Нурабада и Рахим Мирзакамалов — точным попаданием в образ Зурги. Большой успех у публики снискал Рамиз Усманов (Надир).

Надир – Рамиз Усманов

«Севильский цирюльник» тоже недавняя премьера Большого театра Беларуси. Поставили россиниевский chef-d’œuvre итальянский режиссер Альдо Тарабелла и его соотечественник Энрико Мусенич (художник). Спектакль получился несколько поверхностный, но веселый. Декорации плоскостные, хотя и освоили вертикаль. Какие-то сцены происходят на втором этаже дома, на балконе, но сквозь стену виднеется небо. Розина смело выходит к перилам, тогда как, казалось бы, должна невидимой подглядывать за ночным воздыхателем и стремительно задернуть занавеску, будучи пойманной «с поличным». Но это детали. Труднее объяснить перекрытие сцены супер-занавесом, чтобы зачем-то отделить нарочито поставленные на авансцене стулья, на которые без причин то и дело забираются Фигаро и Альмавива. Когда стулья превращаются в скакунов, ретиво подгоняемых пылким любовником, это хоть как-то оправдывает ситуацию. Перемудрили и с финалом: не очень понятно, как спустились герои сверху, если «балкон от лестницы отставлен» Доном Бартоло. Эта тщетная предосторожность – основа жизнерадостной сюжетной развязки.

Одна из сложностей поиска исполнительницы партии Розины заключается в том, что певице требуется быть «девицей с характером», но при этом она должна колоратурами справляться с вокальной забористостью партии. В свое время композитор услышал Розину колоратурным меццо-сопрано, однако уже давно появилась традиция поручать партию сопрано. Так поступили и в Минске, доверив роль Анастасии Михновец. У нее есть характер, артистические данные для Розины, и певица постаралась проявиться в речитативах и ариях. Дмитрий Капилов и Андрей Селютин органичны в ролях соответственно Бартоло и Базилио. Валерий Макаров (Альмавива) аккуратно выпевал замысловато-искрометные узоры нот, был подвижен в пластике. Сочным голосом, точностью интонирования и актерской свободой порадовал Алексей Макшанцев (Фигаро).

Сцена из спектакля «Севильский цирюльник»

Вторым приглашенным коллективом, участвовавшим в Форуме, стал Самарский академический театр оперы и балета имени Д.Д. Шостаковича. Труппа привезла оперу С. Прокофьева «Любовь к трем апельсинам».             Здесь главными бенефициарами стали дирижер-постановщик Евгений Хохлов, режиссер-постановщик Наталья Дыченко, художник-постановщик Елена Соловьева и художник-постановщик Наталья Земалиндинова. Каждая из трех дам постарались — и не без успеха — украсить довольно сложную для восприятия партитуру, но у каждой обнаружилось и «слабое место». Изобретательная Наталья Дыченко не смогла до конца провести заявленную тему индивидуализации пластики всех персонажей. Вероятно, само по себе падение Фаты Морганы (Татьяна Ларина) не могло бы вызвать звонкого смеха Принца (Иван Волков), здесь требовалось что-то более «смешное», например, мячиком покатившийся величественный головной убор, или задравшийся подол, обнаживший неожиданно фривольное исподнее суровой злыдни…  Фантазия Елены Соловьевой оказалась в плену «супрематизма». Красный раздувающийся (проделки Фарфарелло в исполнении Степана Волкова) половик… что он означал? Потоки крови? Если раскаленный песок засушливой пустыни с ее барханами, то должен был бы окраситься желтым. К тому же дьявол, если верить либретто, «дул», мешая смельчакам добраться до цели, а не на их обратном пути. Среди роскошных красочных костюмов Натальи Земалиндиновой инородным выглядело одеяние Фаты Морганы, скорее подходящее для моцартовской Царицы ночи.

О вокальных способностях певцов Андрея Антонова (Король Треф), Анатолия Невдаха (Труффальдино), Романа Николаева (Панталон), Максима Сударева (Леандр), Георгия Шагалова (Маг Челий) судить трудно, чай не belcanto, а зачастую насилующий связки крик. С внешним рисунком своих ролей артисты справились отлично, оставив пальму первенства, пожалуй, за Ренатом Латыповым (Кухарка).

Принц-Иван Волков, Труффальдино-Анатолий Невдах

Стоит сказать, что Форум состоял не только из сценических действ. Принять участие в нем пригласили видных музыковедов и критиков из Москвы и Санкт-Петербурга: Марину Багдасарян, Владимира Дудина, Игоря Корябина. Совместно с главным режиссером Анной Моторной и начальником отдела маркетинга Татьяной Александровой мы стали участниками обсуждения увиденного и услышанного в эти дни. Руководство театра организовало эту встречу в рамках Форума, посчитав важным аналитическое осмысление культурных аспектов развития оперного искусства.

По традиции финальным аккордом стал заключительный гала-концерт. Сцена в праздничном новогоднем убранстве. Сама атмосфера, созданная началом — прекрасной сказкой «Иоланты», наполняет театр дыханием волшебства. В этот вечер свое искусство публике дарили сочный бас Саргис Бажбеук-Меликян (Армения), пленяющий красотой тенора Рамиз Усманов (Узбекистан), звонкое сопрано Александра Соколова, томная Агунда Кулаева, блистательный Алексей Татаринцев (Россия). Ярко заявили о себе белорусские артисты. Величественный гимн опере пропели баритон Владимир Громов с его богатой тембровой палитрой, сопрано Анастасия Москвина, насытившая мыслью и чувством свое высокое мастерство вокализации, Владислав Сулимский, чей голос и драматическая интерпретация партий Алеко из одноименной оперы Сергея Рахманинова и Риккардо («»Ah! Per sempre io ti perdei»») из оперы «Пуритане» Винченцо Беллини гулко отозвались в зрительских сердцах. Когда все участники концерта и артисты хора исполнили заключительную сцену «Иоланты» — «Прими хвалу рабы смиренной» уже не оставалось сомнений, что праздник в преддверии Рождества состоялся.

 

 

Фотографии предоставлены пресс-службой театра