Примечательным событием австрийской музыкальной весны стал ежегодный Зальцбургский Пасхальный фестиваль. Основанный в 1967 году Гербертом фон Караяном, он стал своеобразной прелюдией масштабному летнему фестивалю. С первых же дней своего существования знаменитый музыкальный форум установил планку высочайшего качества, став одним из самых презентабельных фестивалей мира. Целью Герберта фон Караяна  было развить в Зальцбурге интенсивное музыкальное движение. Пасхальный фестиваль отличает оригинальная концепция составления программ,   выбор первоклассных исполнителей, прежде всего знаменитых дирижёров. Это один из непременных атрибутов, инициированных самим Караяном, который проводил большую часть фестивальных событий с момента основания и до самой смерти. Традицию художественного руководства Пасхальным фестивалем после кончины маэстро Караяна продолжили великие музыкальные наследники: Георг Шолти и Клаудио Аббадо.

Сегодня Зальцбургским Пасхальным фестивалем руководит блистательный немецкий дирижер Кристиан Тилеман. Ежегодно его коллектив – оркестр Саксонской государственной капеллы выступает резидентом австрийского смотра. Наряду с Кристианом Тилеманом за пультом оркестра стоят выдающиеся дирижеры современности.

В этом году  Пасхальный фестиваль открылся постановкой «Нюрнбергских мейстерзингеров» Рихарда Вагнера (режиссер – Йенс-Даниэль Херцог), солисты: Георг Цеппенфельд, Виталий Ковалёв, Адриан Эрёд, Флориан Фогт   Себастиан Кольхэпп  и Жаклин Вагнер. Дирижер – Кристиан Тилеман.

Центральным событием Пасхального фестиваля стало присуждение премии Герберта фон Караяна российскому дирижеру Марису Янсонсу.

Вдова маэстро Караяна Элиет фон Караян обычно отдает предпочтение молодым виртуозам. Одним из первых лауреатов престижной награды стал пианист Даниил Трифонов, в следующем году премию вручат   скрипачке Янин Янсен (Нидерланды).

В этот раз Элиет фон Караян несколько изменила своему правилу. Марис Янсонс  — один из тех людей, без которого невозможно сегодня представить историю зальцбургских музыкальных фестивалей. К тому же, полвека минуло с той поры, когда Марис Янсонс впервые ассистировал Герберту фон Караяну.

Марис Янсонс: «Имя Герберта фон Караяна и все, что связано с этим легендарным человеком, для меня священно. В Зальцбурге я был на трех фестивалях его ассистентом. Я никогда не мог представить себе, что стану обладателем премии Караяна, особенно в те времена, когда только учился и начинал свою дирижерскую карьеру. Караян был очень доброжелателен ко мне. Я очень многому у него научился. Когда ты проводишь с такой личностью целый день (а репетиции на зальцбургском фестивале продолжались с девяти утра и до позднего вечера), как минимум, я был всё время с ним. Меня очень вдохновляла энергия этого человека, его мысли и слова производили неизгладимые впечатления, которые я навсегда сохранил в памяти. В Зальцбурге я переслушал много репетиций Караяна концертов и оперных постановок. Он сам был превосходным режиссером. Я считаю Пасхальный и Летний фестивали в Зальцбурге самым лучшим явлением в мировом музыкальном пространстве. Летний фестиваль куда более интенсивный и насыщенный разного рода музыкальными событиями. Туда съезжаются самые знаменитые артисты, осуществляются грандиозные оперные постановки. Концерты зальцбургского фестиваля – залог высочайшего качества и аристократического музыкального вкуса».

В торжественной церемонии награждения приняли участие: немецкий дирижер, художественный руководитель Зальцбургского Пасхального фестиваля Кристиан Тилеманн и интендант Зальцбургского фестиваля Петер Ружичка.

Зал Фестшпильхауса встречал Мариса Янсонса несмолкаемыми овациями!

А затем маэстро впервые встал за пульт оркестра Саксонской государственной капеллы, представив на суд взыскательной зальцбургской публики впечатляющую программу. Сначала прозвучала Симфония № 100 «Военная» Йозефа Гайдна, а затем Четвертая симфония Густава Малера (солистка – Регула Мюлеман, сопрано, Швейцария). Оркестр чутко повиновался жестам маэстро Янсонса, который действительно увлек музыкантов в таинственные глубины сочинений великих австрийских симфонистов. Временами создавалось ощущение, что оркестр играет с Марисом Янсонсом уже долгое время. Атмосфера согласия и удивительного сотворчества установилась с первых же репетиций маэстро, предшествовавших столь знаменательному концерту.

Марис Янсонс: «Дрезденская Штаатскапелла – оркестр необычайно тонкий со своим специфическим, таким, я бы сказал, выровненным звучанием, оркестр, который замечательно чувствует стиль музыки, которую он исполняет. Музыканты Саксонской капеллы никогда не форсируют, у них настолько тонкое восприятие музыки, равно как и ее исполнение».

Кристиан Тилеман помимо оперы провел с дрезденским оркестром еще один симфонический вечер, составленный из произведений австро-немецких романтиков. Вслед за мечтательной «Юбилейной» увертюрой Карла Марии фон Вебера, искрометно исполненной саксонским оркестром, романтическую линию продолжил знаменитый Скрипичный концерт ми минор Феликса Мендельсона-Бартольди. Сольную партию виртуозно исполнил прославленный немецкий скрипач Франк Петер Циммерман. Его безупречную трактовку отличала интеллигентная манера игры, ясный благородный звук и певучая кантилена. Чуткий контакт солиста с оркестром установился с первых же тактов произведения, как бережно и деликатно Циммерман выстраивал фразы, непринужденно ведя диалог с оркестром. На бис скрипач исполнил редко звучащую на концертной сцене Мелодию Белы Бартока, изобилующую фольклорными элементами и ладовой основой. Концерт завершила Девятая («Большая») симфония до мажор Франца Шуберта. Композитор стремился в этом сочинении к вершинам искусства. Написанная весной 1828 года в австрийском предместье Гаштейн, симфония Шуберта стала квинтэссенцией его творчества. В музыкальном материале цикла  сплелись мотивы пленительных мелодий, эпический размах и талант письма композитора. Оркестр Дрезденской государственной капеллы под импульсивным управлением Кристиана Тилемана поразил своим многообразием звуковых микстов, демонстрируя превосходную ансамблевую игру и отменное качество звучания.

Пасхальный фестиваль в Зальцбурге  — это еще и время камерных концертов. Один из них состоялся в Большом зале Моцартеума. Замечательную программу «От Шуберта до Шёнберга» подготовили солисты оркестра Саксонской капеллы вместе с известным немецким актёром Тобиасом Моретти. Концерт открылся исполнением Струнного квартета до минор, D 703 Франца Шуберта. Романтической эстетике противостояла экспрессионистская эпоха. В поддержку европейских стран, воевавших с фашизмом, в 1941 году Арнольд Шёнберг создал «Оду Наполеону Бонапарту» для струнного квартета, фортепиано и чтеца, соч.41. В сопровождении музыкантов оркестра Дрезденской капеллы немецкий актер читал тексты Джорджа Байрона. Ну а завершил программу Септет для кларнета, фагота, валторны, скрипки, альта, виолончели и контрабаса ми бемоль мажор, соч.20 Людвига ван Бетховена.

Хоровой концерт Зальцбургского Пасхального фестиваля оправдал ожидания меломанов божественным исполнением оратории Антонина Дворжака «Стабат Матер», соч.58. Композитор был человеком глубокой веры и порядка. «Стабат матер» наряду с Реквиемом и ораторией «Святая Людмила» представляет собой одну из вершин творчества Дворжака. Музыка оратории отличается необычайной искренностью и благородством мелодий. Драматургическое развитие направлено от глубокой скорби к свету надежды, утверждая преодоление отчаяния. Поводом к созданию произведения стала внезапная кончина маленькой дочери Дворжака, вслед за которой умерли еще двое детей композитора.

На Пасхальном фестивале в Зальцбурге оратория прозвучала в исполнении превосходной команды солистов: Венеры Гимадиевой (сопрано), Элизабет Кульман (контральто), Томислава Мужека (тенор) и Рене Папе (бас). Мистическое звучание хора Баварского радио (хормейстер — Ховард Арман) дополняла контрастная игра оркестра Саксонской государственной капеллы, которым дирижировал  Кристоф Эшенбах.

Зальцбург (Австрия)

Фото — Маттиас Кройтцигер (Пасхальный фестиваль Зальцбург).
Staatskapelle Dresden (c) OFS/Matthias Creutziger.