Мариинский театр представил в Москве оперную тетралогию Вагнера «Кольцо нибелунга» — «Золото Рейна», «Валькирия», «Зигфрид» и «Гибель богов» — эпическое повествование о губительной силе золота

 

Параллельно с этим Большой театр подготовил выставку, посвященную истории постановок опер Вагнера в Москве, в том числе и спектаклей из тетралогии. В Хоровом фойе исторической сцены зрители могут увидеть эскизы костюмов, созданные Константином Коровиным, Александром Головиным и Федором Федоровским, ознакомиться со старинными афишами и оценить мастерство фотографов, запечатлевших моменты из легендарных постановок. Открытие выставки пришлось на период, когда Валерий Гергиев дирижировал всеми четырьмя спектаклями тетралогии «Кольцо».

Вагнеровская тетралогия заслуженно считается одним из главных достижений Мариинского театра, ведь далеко не каждый театр в мире решается на столь масштабную интерпретацию. В 2005 году «Кольцо» уже было представлено в Москве, через два года после его петербургской премьеры. Нынешний показ – это обновленная версия, обогащенная современными технологиями. Мифологический мир, населенный великанами, карликами, богами и героями, и прежде поражал своей первобытной мощью. Теперь, благодаря видео-мэппингу, позволяющему менять цвет, яркость и содержание графики прямо во время спектакля, зрители могут не только наблюдать за происходящим, но и стать частью этой фантастической реальности.

«Гибель богов». Фотография Наташи Разиной / Мариинский театр

Эффект оптической иллюзии погружает зрителя в визуальное пространство, будь то густой лес, каменные глыбы, водная стихия или бушующее пламя. Такое оформление идеально сочетается с музыкой, создавая цельное впечатление. Симфонические картины «Кольца» всегда были гордостью оркестра Мариинского театра. С обновленным визуальным рядом тембровая палитра оркестровых шедевров, таких как «Шелест леса» или «Путешествие по Рейну», приобрела дополнительную глубину.

Мариинское «Кольцо» – это в первую очередь спектакль дирижера и художников. Творческое видение Валерия Гергиева, сценографа Георгия Цыпина и художника по свету Глеба Фильштинского определяет все параметры постановки. Что касается режиссуры (обновленной версией занималась Кристина Ларина), то для слушателя здесь возникают проблемы, обусловленные особенностями самой драматургии.

Первая сложность кроется в масштабе повествования. Четыре оперы, разворачивающиеся на протяжении 15-16 часов звучания, рисуют эпическую картину борьбы богов, героев и нибелунгов за власть над волшебным кольцом. Слушателю необходимо удерживать в памяти огромное количество персонажей, сюжетных линий и мотивов, связывающих между собой отдельные части тетралогии. Например, мотив золота Рейна, звучащий в начале «Золота Рейна», трансформируется и развивается на протяжении всего цикла, напоминая о первородном грехе и неутолимой жажде власти, отравившей мир.

Вторая проблема – глубина символизма. Вагнер, используя мифологические образы и аллегории, приближается к исследованию фундаментальных вопросов человеческого бытия: любовь, власть, смерть, искупление. Понять истинный смысл происходящего на сцене – задача не из легких. Например, сложен образ Вотана, верховного бога, который ради сохранения власти готов пойти на обман и предательство. Он символизирует противоречивость самой природы власти, ее способность развращать даже самых благородных правителей. Или же мотив меча, выкованного Зигфридом, олицетворяющий силу, полученную нечестным путем, и ее неизбежные разрушительные последствия.

Третья, но не менее важная сложность, заключается в музыкальном языке Вагнера. Бесконечные мелодии, сложные гармонии и развернутые лейтмотивы скажут больше слушателям, способным распознавать тончайшие нюансы оркестровой ткани. Лейтмотивы, закрепленные за определенными персонажами, идеями или предметами, постоянно трансформируются и переплетаются, создавая сложную музыкальное целое, отражающее развитие драматического действия. Так, звучание мотива Валгаллы, величественного замка богов, в моменты слабости и упадка Вотана, подчеркивает хрупкость божественного мира и его зависимость от моральных принципов.

Наконец, стоит упомянуть и философскую подоплёку «Кольца». Вагнер, вдохновленный идеями Шопенгауэра и Ницше, поднимает в своей тетралогии вопросы о природе воли, предопределенности судьбы и возможности искупления. Слушателю необходимо быть знакомым с философским контекстом эпохи, чтобы в полной мере оценить глубину и масштаб вагнеровской мысли.

История этих проблем уходит корнями в прошлое. Жалобы на запутанность либретто и нелогичность интриги начались еще с первых показов «Кольца» в Байройте. Непонятно, например, почему Брунгильда, лишившись божественности и став женой земного героя, осталась на объятой пламенем скале. Между тем, именно это обстоятельство является источником конфликта в «Гибели богов» — финальной части тетралогии.

«Валькирия». Фото Наташи Разиной / Мариинский театр

Оркестр – не только «голос» в опере, он – один из главных «персонажей». В тетралогии оркестр играет исключительно важную и новаторскую роль, выходящую далеко за рамки простой поддержки певцам. Вагнер сделал оркестр главным носителем драматического содержания, психологической глубины и символического смысла всего произведения. Оркестр берет на себя значительную часть повествовательной функции. Он предвосхищает события, комментирует их, описывает сцены природы и создает атмосферу. Вагнер использовал широкий спектр оркестровых красок и техник для создания мощных драматических эффектов.

В первый день спектакля Мариинского театра оркестровая группа вызвала немало вопросов, особенно в отношении группы медных духовых инструментов. Солисты часто допускали фальшь и звучали не в ансамбле. К счастью, этот недостаток был устранён уже к следующей опере на следующий день.

Выносливости петербургским певцам не занимать (Михаил Векуа на протяжении всей тетралогии исполнил три различные партии: Логе в «золото Рейна», Зигмунда в «Валькирии» и Зигфрида в одноименной части тетралогии и финале – «Гибели Богов»), но вокальной мощи многим солистам недоставало. Если Михаил Петренко, Евгений Никитин и Владимир Феляуэр, исполнявшие партию Вотана, легко перекрывали мощный оркестр, то тенора Михаила Векуа (Логе, Зигмунд и Зигфрид) и сопрано Татьяну Павловскую (Брунгильда) в отдельные патетические моменты было слышно плохо. Бессмысленно винить в этом дирижера Гергиева, якобы не обеспечившего нужный баланс между вокалом и оркестром. Маэстро всегда верен задумкам композитора, а для Вагнера певцы – те же оркестровые инструменты.

Несмотря на отдельные исполнительские недостатки, все четыре спектакля (вся тетралогия) оставили яркие впечатления и подарили незабываемые эмоции. Музыка, игра и пение солистов и художественное оформление сцены произвели глубокое впечатление. Рекомендую всем любителям оперного искусства обязательно посетить этот спектакль!