(1908–1990)

 

Николай Петрович Раков… Статья об этом композиторе не была включена в Большую Советскую энциклопедию (хотя он имел почетные звания народного артиста и заслуженного деятеля искусств РСФСР), его упрекали в недостаточной оригинальности, но с такой характеристикой не были согласны прежде всего музыканты, которые любили его произведения. Например, известный скрипач и альтист Эдуард Давидович Грач утверждал, что музыка Ракова «в хорошем смысле традиционна, но никогда не бывает старомодной», а другой знаменитый скрипач – Виктор Александрович Пикайзен – сравнивал творения композитора с произведениями Константина Георгиевича Паустовского, усматривая в них ту же душевную теплоту и искренность чувств.

Жизненный путь Ракова не изобиловал драматическими событиями. Родина композитора – Калуга, он появился на свет в состоятельной купеческой семье. В начале ХХ столетия такое происхождение могло сыграть роковую роль в судьбе, но этого не произошло благодаря позиции отца: после Октябрьской революции богатый купец отдал всё свое состояние городу и устроился на работу в качестве продавца. Обучаться музыке Николай начал в семилетнем возрасте, но по прошествии двух лет его увлекла скрипка. Обучение было столь успешным, что в двенадцать лет он уже мог исполнять весьма сложные произведения и даже играл в городском оркестре наравне со взрослыми музыкантами.

В школьные годы он принимал участие в этнографических экспедициях Марии Евгеньевны Шереметевой, возглавлявшей в Калуге Общество истории и древностей. В деревнях Калужской губернии юный музыкант записывал народные песни, а также мелодии, исполняемые на рожках и жалейках. Влияние этого опыта на последующее творчество композитора трудно переоценить: «Я всегда стремился, чтобы темы моих сочинений были близки народным», – утверждал Николай Петрович, и эту идею он всегда успешно реализовывал даже в тех произведениях, в которых нет фольклорных цитат (хотя и народные мелодии он использовал – например, в его «Русской увертюре» звучит мотив величальной песни «Цвели, цвели цветики»). Связь с фольклорной традицией проявлялась и в выборе инструментального состава (миниатюры для квартета духовых, множество произведений для оркестра русских народных инструментов).

В 1922 г. Раков отправился в Москву, чтобы учиться в консерватории, но из-за проблем с жильем ему пришлось вернуться в родной город. Лишь по прошествии двух лет он снова отправился в столицу, где стал студентом Музыкального техникума, а четыре года спустя – консерватории, куда он был принят сразу на третий курс. Его наставником был Рейнгольд Морицевич Глиэр. Композиторская индивидуальность Ракова проявилась уже в ранних фортепианных сочинениях, некоторые из них – Два этюда, «Танец» – сразу же были изданы. Дипломной работой его стала «Марийская сюита», созданная в 1931 г.

Завершив обучение в консерватории, Раков остался в этом учебном заведении в качестве преподавателя. Педагогической деятельностью он занимался в течении последующих пятидесяти восьми лет.

Десятилетие, последовавшее за окончанием консерватории, было насыщенным. Композитор создал оркестровую «Танцевальную сюиту», фортепианные циклы («Марийские пьесы», «Новеллетты» и другие), первые скрипичные произведения – «Скерцино» и «Импровизацию». Важным итогом этого десятилетия явилось создание Первой симфонии, завершенной в 1940 г.

В годы Великой Отечественной войны композитор написал ряд произведений, отразивших суровый дух времени – «Марш летчиков», «Героический марш», но даже в этих сочинениях проявлялась лирическая направленность его творчества. Она в полной мере проявляла себя в камерно-инструментальных миниатюрах, которые он не переставал создавать в то суровое время: «Поэма», «Романс», «Серенада» – эти и другие сочинения для скрипки, для виолончели привлекали внимание красотой мелодий и непосредственностью чувств, они сразу становились репертуарными. Не меньшую известность приобрел его Скрипичный концерт, созданный в 1944 г. и два года спустя удостоенный Государственной премии. Тогда же – в 1940-х гг. – Раков впервые обратился к камерно-вокальному жанру, создав ряд романсов на стихи русских поэтов.

В послевоенные годы композитор впервые обратился к новым для себя противоположным друг другу областям музыки: с одной стороны – к жанру сонаты, написав Сонату для скрипки, а затем – для гобоя, для кларнета; с другой – к эстрадной музыке. Важной частью творчества Ракова стала музыка для детей – он создал педагогический репертуар практически для всех инструментов, игре на которых обучают в музыкальных школах. Не менее важной стороной его творчества была дирижерская деятельность, начавшаяся в 1949 г. Критики отмечали строгость, простоту и ясность его интерпретаций, и в то же время – богатство нюансов. Выступал Раков и в качестве пианиста, будучи исполнителем своих сочинений.

Николай Петрович Раков ушел из жизни в 1990 г. Имя композитора носит Детская музыкальная школа № 1 в Калуге, а также одна из московских музыкальных школ.

 

 

Копирование запрещено.