В течение двух месяцев — весь июль и август, РАМТ превращается в храм классического танца. В этот период отпусков основных балетных трупп Москвы Молодежный театр уже 22-й год подряд гостеприимно открывает двери фестивалю-марафону «Летние Балетные Сезоны», ставшему неотъемлемым художественным атрибутом и славной традицией столичного лета.

 

Этот форум, число зрителей которого давно перевалило за миллион, несет почетную миссию популяризации балета. Искусство танца воистину принадлежит народу: всего за 500 рублей в театре на Театральной площади можно насладиться хитами классического балетного репертуара в достойном исполнении под живую музыку оркестра «Летних Балетных Сезонов» и «зооаккомпанемент» (Дон Кихот выезжает на белом коне, Санчо Панса восседает на сером осле, а борзые щеголяют в свите герцога в «Жизели»). Зрители фестиваля имеют еще и бонусные пролог и эпилог. У входа в РАМТ открывается один из самых прекрасных ракурсов великолепной божественной стати Большого театра. И Аполлон на летящей клодтовской квадриге будто патронирует «Сезоны».

Московские данскомпании, остающиеся в тени ведущих московских балетных театров, и провинциальные коллективы имеют счастливую возможность в межсезонье показать себя с лучшей стороны в рамках этого замечательного проекта. Нынешнее лето выдалось «жарким»: 79 спектаклей в роскошной афише из 17 названий представляют шесть балетных коллективов. «Сезоны» открыл Чувашский государственный театр оперы и балета. Среди участников – Воронежский государственный театр оперы и балета, Русский классический театр балета  (худрук Валентин Грищенко), Государственный академический театр под руководством Натальи Касаткиной и Владимира Василева, Московский государственный академический театр имени Наталии Сац, Национальный классический балет (худрук Анна Нехлюдова).

Александра Криса — Мари, Сергей Скворцов — Принц

Небольшие и большие труппы показывают имеющие успех у зрителя балеты классического репертуара, адаптированные под возможности этих компаний в качественном отношении и с учетом количественного штата коллектива.

По традиции фестиваль торжественно открылся и празднично завершится «Лебединым озером». Помимо «Щелкунчика», «Спящей красавицы», «Жизели», «Ромео и Джульетты», «Дон Кихота», «Баядерки», «Золушки», «Бахчисарайского фонтана», «Эсмеральды», «Шопенианы», «Шахерезады» и «Половецких плясок» репертуар этого года пополнился «Сотворением мира», «Спартаком» и детскими спектаклями «Чиполлино» и «Продавец игрушек».

Выпускник красноярского Государственного хореографического училища, начинавший танцевальную карьеру в красноярском Государственном академическом театре оперы и балета, Валентин Грищенко организовал мобильную гастролирующую компанию Русский классический театр балета в 2009 году. С самым популярным и востребованным классическим репертуаром коллектив объездил всю Россию и полмира. В столице труппа выступает на сценах московского театра «Новая Опера», РАМТа, где седьмой год подряд активно участвует не только в «Сезонах», но и в осенних и весенних проектах, а также дает серию новогодних «Щелкунчиков». Костяк коллектива (педагоги и артисты) составляют выпускники ведущих отечественных балетных школ. В качестве приглашенных звезд театр ангажирует фрилансера-виртуоза, танцующего в нескольких московских театрах и гастролирующего за рубежом, Сергея Скворцова, солистку театра «Кремлевский балет» Александру Крису и солиста МАМТа Юрия Выборнова.

Русский классический театр балета делает репертуарный акцент на хронометрически лапидарных версиях полнометражных классических балетов с оригинальной перекройкой сюжета, что находит спрос у публики и принимается ею на ура. Спектакли идут в столь необычном и неожиданном прочтении, что зачастую превращаются для зрителя в фабульный квест, взбадривая и оживляя канонические балетные истории. Пожалуй, лишь «Жизель» осталась сюжетно неприкосновенной.

А в «Бахчисарайском фонтане» есть изменения: стража вовсе не сбрасывает Зарему в пропасть по приказу Гирея, вместо этого кульминационной развязкой становится ее самоубийство. Партия же Гирея (Сергей Скворцов) вбирает в себя и образ военачальника Нурали, и самого крымского хана.  Иной и эпилог: Гирей остается один у «Фонтана слёз», а перед его неутешным взором возникают образы-видения не только княжны Марии, но и Заремы.  Тем самым бессмертные пушкинские строки «Фонтан любви, фонтан живой! Принес я в дар тебе две розы» приобретают здесь иной смысл.

Своеобразно решена и «Золушка». Героиня отправляется на бал в сопровождении фей времен года – осени, зимы, весны, лета (специально подобраны цвета пачек – желтая, синяя, зеленая и красная). Ввиду ограниченного штата артистов часы представляет один гном с крупными стрелками на груди, показывающими 23:55 (вспоминаются «5 минут» из «Карнавальной ночи»). В спектакле важную миссию берет на себя презабавная мачеха в исполнении рослого солиста Максима Маринина. Каждый раз при виде этой матери-вамп с капризными дочерями Принц теряет сознание, совершенно не желая приходить в него. Миловидная Золушка Альдины Яхиной отвечает за дуэты с Принцем, а за фуэте отвечает Фея-крестная. Три друга Принца (восточный, испанский и китайский) демонстрируют девушек из их стран при поиске Принцем Золушки.   Министр танца (Никита Шуба) представляет русскую невесту Принцу.

Надежда Иванова — Жизель, Сергей Скворцов — граф Альберт

В лучшем спектакле компании «Щелкунчик» оригинально решена сюита национальных танцев.  Общего пляса елочных кукол нет, поочередно русскую оттанцовывают удалой парень с двумя девушками, повисшими на нем, как коромысло, во французском кокетничают куклы-пастушки, в индийском танце танцовщица эффектно исполняет шпагат вниз головой и становится в мостик, залихватски танцуют китайские куклы (Денис Тюрин и Ксения Овод). Артисты только успевают «поворачиваться»: в частности Максим Маринин (испанская кукла) оперативно успевает преобразиться в одного из кавалеров шести пар «Розового вальса», где тут же вместе с ними танцуют и девушки-куклы.  Финальное па де де, нашпигованное виртуозностями, в одухотворенном исполнении Александры Крисы и Сергея Скворцова смотрится с интересом и выглядит символом безграничных возможностей классического балета.

В двухактном «Дон Кихоте» от переизбытка чувств и дансантных впечатлений от Китри Рыцарь печального образа сразу засыпает, (наверное, сказывается возраст) и видит «Сон» с дриадами и их Повелительницей. Пробуждение застает заглавного героя на залитой солнцем площади: здесь танец неожиданно оказавшейся цыганки сменяют венчающие первый акт зажигательные дуэтные заигрывания Китри (Надежда Иванова) и Базиля (Сергей Скворцов). Во втором акте вслед за сценой с мнимым самоубийством Базиля идет его свадьба с Китри: премьеры-виртуозы исполняют знаменитое Гран па.

Надо отдать должное артистам, которые ввиду производственной необходимости исполняют по несколько ролей в спектакле. Так, Уличная танцовщица (Екатерина Токарева) меняет лик сперва на Повелительницу дриад, а затем и на Мерседес. А очаровательная хозяйка таверны пухленькая, обаятельная, веселая и не без чертовщинки (сродни гоголевской Солохе) Дарья Меринова с куражом отплясывает хмельную джигу с Гамашем, Санчо Пансой и хозяином таверны.

Главные партии практически во всех балетах этой труппы исполняет ведущая балерина театра Надежда Иванова, умный профессионал с уверенной техникой. Она не сбоит в пируэтах, отлично крутит 32 фуэте, не сходя с места, обладает завидным апломбом. Эта стабильная балерина танцует разноплановый репертуар от Жизели и Одетты до Китри.

Все вторые партии в балетах и даже по несколько партий в одном и том же спектакле исполняет Екатерина Токарева. Эта танцевально грамотная балерина везде, где она танцует, заслуженно занимает свою нишу, и заменить ее никем невозможно.

Приглашенный танцовщик Сергей Скворцов – стройный премьер с отличными данными, с фигурой благородных пропорций имеет завидный комплекс недюжинной техники, редкого для мужчин шага, гибкости, актерского темперамента. Любой спектакль, даже усеченный или с сильно переделанной кем-то хореографией, он украшает своим обаянием, излучая со сцены светлую энергетику.  Скворцов еще и на редкость выносливый (что достойно книги рекордов Гиннесса): он может выступать ежевечерне и даже по два раза в день в разном репертуаре, танцуя в дневном и вечернем спектаклях, и всегда с полной отдачей. Богатый внутренний и профессиональный опыт помножен у него на огромное желание танцевать (в его послужном списке главные партии всей классики).

Такого яркого и выразительного танцовщика не заметить на сцене невозможно: всегда интересно наблюдать за жизнью и приключениями его персонажей.

Во всем он артистичен, не сделает ни одного дежурного движения. Скворцов мастерски владеет непринужденной жестикуляцией и живо реагирует на происходящее на сцене, естественный и органичный, он не надевает подходящее выражение лица еще до свершения события.

Он точно соединяет движения с музыкой. Тонко слышит внутреннее ее течение, пластически откликается на живое звучание оркестра. А его великолепная техника позволяет ему чисто делать двойные туры в воздухе и бодро крутить пируэты, уноситься в порывистых жете ан турнан, взлетать в зависающих перекидных, в двойных ассамбле, в легких па де ша. Он владеет чувством пластической линии и чувством точной балетной позы.

Александра Криса — Мари, Сергей Скворцов — Принц

Скворцов перенасыщает дуэты сложнейшими верхними поддержками, которые мы обычно видим в «Спартаке» и «Щелкунчике» Юрия Григоровича. Он превосходный и надежный партнер, чутко реагирующий на любые реплики балерины, и готов прийти на выручку при любой внезапно сложившейся каверзной ситуации во время спектакля.  Свое дело Сергей Скворцов делает блистательно: он знает классический балет и владеет этим искусством безупречно. Именно такие артисты и делают погоду на фестивалях.

Нынешний балетный марафон уже достиг своей середины, и он продолжится до конца августа.  Впереди гастроли балетной труппы из Воронежа.

 

Фото предоставлены пресс-службой «Летних Балетных Сезонов»

Фото Екатерины Степановой, Николая Майорова, Георгия Мигунова, Ольги Дыниной