Дети смотрят этот спектакль о животных. Взрослые  – о себе. Это история  радостного детского постижение мира, выживания, мужания, зверения и, к счастью,  обретения веры в добро. Не каждый может похвастать, что дожил до последнего из пунктов. Но ведь так хочется, чтобы у детей всё сложилось! Наверное, поэтому взрослые и ведут своих любимых маленьких в Зазеркалье.

 

Белый Клык — Кирилл Павлов

«Белый клык» — явная удача театра. Сошлось многое: великолепный литературный источник – повесть Джека Лондона и ладно сделанное либретто Льва Яковлева, незаурядные творческие возможности и отличная выучка композитора Анастасии Беспаловой,  с выдумкой и вкусом режиссура Ольги Фурман, чудная пластика хореографа Ольги Красных, красивая функциональная    сценография Начына Шалыка (народного художника республики Тыва) в хорошем освещении   Александра Кибиткина,  отличный оркестр  под управлением Аркадия Штейнлухта.

Как говорится, дело за немногим: сыграть и спеть. И здесь начинается самое интересное. Так вжиться в загадочную природу зверей и зверёнышей, в их повадки, в их способ общения – это дорогого стоит! Органика  поразительна: малыш-волчонок – Ольга Красных  с  матерью-волчицей – Марией  Мукупа в начале спектакля — это целая поэма, совершенная по форме, ёмкая, щемящая. И   как  точно соблюдена  специфика мюзикла, где каждая поза, каждое слово и звукосочетание, каждое соло или дуэт, даже  предельно омузыкаленный волчий вой – это действенное событие, а не просто   песенка!

Сцена из спектакля

Белому  Клыку, рождённому  диким волчонком,  существом смешанных кровей, отпущены   достоинства – природная мужественность — и  несчастья: он не такой, как все. Дети-зрители  это особенно хорошо чувствуют,  сопереживая  событиям  жизни зверёныша с  особой   непосредственностью.

Жанровые законы в спектакле неукоснительно соблюдены, и вот вам контраст: фольклорная сцена в индейском северном стойбище: ритуальные  танцы, бытовые сценки и, наконец, «гвоздь программы»  — шаманка Елена Терновая, заклинающая духов с помощью настоящего тувинского бубна. Весьма экзотичный номер на фоне красивого подсвеченного шатра,  но и важный поворот сюжета: Белого Клыка  разлучают с матерью.  Интересно придуман дуэт волчонка с самим собой – взрослеющим, и вот на сцене уже другой исполнитель – Кирилл Павлов. Сильный молодой полуволк-полусобака,  защищаясь, совершает первое убийство.

Волчонок — Ольга Красных, мать-волчица- Мария Мукупа

Мужание и ожесточение  Белого Клыка – это вполне человеческая история: цепь предательств обожаемых близких (для Белого Клыка люди – боги), страданий, побоев, вынужденной жестокости  и, как результат —  озверения. Но, как часто и у ожесточённого человека, в душе  Белого Клыка теплится вера в бога-хозяина. Его продают за ящик водки  мерзавцу Красавчику для жестоких собачьих боёв, но когда звучит  полный любви и    тепла призыв  сына  прежнего хозяина «Мой волк, мой друг»,    Белый Клык отказывается  бежать: он существо верное.

Великолепно инсценированы сцены собачьих боёв: жёсткая пластика, остинатный ритм ударных и навязчивая лейтфраза Белого Клыка «Я стал убийцей». Кажется, пути назад  уже нет. Кровь врага или собственная гибель. Чудо является  в лице странного человека, задорого выкупившего полумёртвую собаку.

Сцена из спектакля

Финал первого акта нетривиален: тихо-злобный монолог калеки Красавчика (Денис Колесников) «никто не понимает, что значит месть урода, она не исчезает, густеет год от года». Великолепный номер. Звучит мрачным  пророчеством: зло порождает только зло, и никакое добро уже с этим ничего не поделает…

Но странному человеку удаётся это опровергнуть. Вторая часть истории вроде бы идиллическая. Однако  Скотту (Сергей Ермолаев) надо возвращаться в Калифорнию. Любимый хозяин и его помощник в  нервном дуэте обсуждают отъезд, а Клык молча мается,  пытаясь  понять, что происходит. Сильная, тонко продуманная сцена, великолепные штрихи актёрской работы Павлова: удивительно  органично передано состояние и    пластика  животного в  предчувствии неминуемой беды.   Вся боль любящего существа в мизансцене – Клык зубами подаёт хозяину шарф. И так тоскливо в ответ звучит прощальная  музыкальная фраза хозяина: «ну, порычи еще немного…»

Однако юные и взрослые зрители будут вознаграждены: Клык прорвётся на отплывающее судно и благополучно прибудет в Калифорнию, которая встретит его ритмами джаза, идиллическими  бытовыми сценками, возмущённым лаем домашней овчарки и приключениями: спасением хозяина, а потом и его почтенного отца, судьи. Жёсткость первой части спектакля сменится  уютом и маленькими милыми осложнениями, но зло всё-таки прорвётся ещё раз: собаку почти смертельно ранят. Только природная   сила организма этого на четверть волка и бесконечная любовь человека способны вернуть ему жизнь.

Достоинство  музыкальной композиции  Беспаловой в том, что она умело сплавила самые разные типы мелодики и ритмов, включая  стилизацию северных фольклорных попевок,  наигрыши волынки, злобные интонации  Красавчика, простенькие  танцевальные мотивчики, джаз, нежную поэтичную лирику,    и ещё много  оригинально поданного  материала. Здесь самую  малость, но всё же присутствует, дежурная  музыка, кочующая из спектакля в спектакль, дабы не усомнились, что это именно мюзикл.  Но в том  и  сложность   этого вида театра: не потеряв   единого жанрового стиля,  избежать надоевших шаблонов и   клочковатости при  разнообразии материала, сохранить  достоверность, тепло и    меру оригинальности. Композитору это удалось. А вслед  за музыкой  — и постановщикам.

 

Фото: Анастасии Зуевой

 

Все права защищены. Копирование запрещено.