Спектаклем «Борис Годунов» в ГАБТе завершился фестиваль «Наш Мусоргский. Из глубины…», посвященный 185-летию со дня рождения композитора

 

Одной из ярких кульминаций масштабной программы фестиваля Большого театра России «Наш Мусоргский. Из глубины», посвященного 185-летию со дня рождения композитора, стала постановка незавершенной оперы М. П. Мусоргского «Саламбо».

Сценическую версию совместного проекта Большого и Мариинского театров осуществили режиссер Сергей Новиков и музыкальный руководитель постановки — маэстро Валерий Гергиев.

М. Мусоргский Сцена из оперы «Саламбо» (в партии Саламбо — Юлия Маточкина)

Мусоргский взял за основу своего раннего оперного первенца исторический роман Г. Флобера о событиях в древнем Карфагене.

Ему было 24 года, но он уже попробовал свои силы в качестве автора либретто.

«Саламбо» — настоящий блокбастер своего времени, в котором на фоне реальных исторических событий переплелись любовные страсти, классовая борьба и жертвоприношения.

«Это далеко не слабое и не забытое произведение величайшего русского автора. Просто Модест Петрович что-то из «Саламбо» перенес затем в своего «Бориса Годунова», что-то ему пригодилось при сочинении каких-то других произведений»,

– отметил генеральный директор Большого театра, худрук – директор Мариинского театра, народный артист России Валерий Гергиев.

В сценической версии (исторические античные интерьеры с Валерием Гергиевым за пультом и Ольгой Бородиной в титульной партии) «Саламбо» видели зрители Римского амфитеатра в испанской Мериде: в 1991-м Мариинская оперная труппа исполняла эту оперу на старейшем испанском фестивале классического театра. Теперь настал черёд и нашей публике ознакомиться с этим незаслуженно забытым сочинением в декорациях и костюмах постановки Сергея Новикова.

Мусоргский восхищался сюжетом и подразумевал масштабную драму, над которой работал несколько лет. Однако друзей-композиторов из объединения «Могучая кучка» больше увлекала тяга к созданию эпической русской оперы. Постепенно страсть к североафриканской экзотике у Мусоргского исчезла.

М. Мусоргский Сцена из оперы «Саламбо» (Саламбо — Юлия Маточкина, Мато, вождь ливийцев — Михаил Петренко)

Нынешняя версия «Саламбо» в музыкальной редакции Мариинского театра включает в себя номера, оркестрованные Римским-Корсаковым, Шебалиным и самим Мусоргским. В либретто включены стихи Жуковского, Майкова и Полежаева. Есть и рассказчик. Для воплощения целостности сочинения часть музыкальных фрагментов разделена текстом Флобера в исполнении народного артиста России Владимира Стеклова, сыгравшего роль Гамилькара Барка.

Страстный, бесконечно подвижный, изменчивый в интонациях и гармониях мир партитуры «Саламбо» впервые в творчестве Мусоргского открыл перед слушателем могучую силу дарования русского гения, увлечённого идеей создания на музыкальной сцене народа в драматических обстоятельствах.

События разворачиваются во II веке до нашей эры. Во дворце правителя Карфагена пируют наемники, вернувшиеся с войны и охваченные жаждой мести и расплаты. Варвары пленяются дорогой утварью и сокровищами. Вождя ливийцев Мато внезапно охватывает любовь к красавице Саламбо, дочери правителя Карфагена.

Масштабные хоровые сцены «Саламбо» предвосхищают будущие народные драмы Мусоргского: «Хованщину» и «Бориса Годунова».

Чего, например, стоит одна картина жертвоприношения отроков (сцена «Капище Молоха»), которую композитор создаёт многослойной фактурой, построенной на свободном сочетании разных хоров — жрецов, детей, народа, а также отдельных реплик. Монологи Бориса предвосхищает большая музыкально-драматическая сцена Мато перед казнью («Подземелье Акрополиса»), с которой Мусоргский начал писать оперу (видел его главным героем и даже предполагал назвать ее «Ливиец»).

М. Мусоргский Сцена из оперы «Саламбо»

В 1989 году по заказу Мариинского театра в рамках юбилейного фестиваля к 150-летию со дня рождения Модеста Мусоргского композитор Вячеслав Наговицын создал оркестровую редакцию «Саламбо» на основе номеров Мусоргского, Римского-Корсакова и Шебалина, а спустя пару лет, дополнил её музыкой нескольких «родственных» «Саламбо» сочинений композитора.

В партии карфагенской искусительницы Саламбо блестяще выступила солистка Мариинского театра Юлия Маточкина, создавшая на сцене чувственный образ жрицы храма богини Таниты. В партии воинственного Мато, вождя ливийцев отличился ещё один мариинский солист — Михаил Петренко.

В остальных ролях были заняты: Мирослав Молчанов (Аминахар, верховный жрец Молоха), Ярослав Петряник (Шагабарим, жрец Таниты, воспитатель Саламбо), Андрей Зорин (Спендий, друг Мато) и другие.

Хор и Детский хор Мариинского театра отличились безупречной интонацией и гармоническим звучанием, оркестр Большого театра под управлением Валерия Гергиева звучал необычайно стихийно и многокрасочно.

Фестиваль действительно удался на славу! Услышать все пять опер Мусоргского за неделю возможно далеко не в каждом театре мира. И подобный шаг маэстро Гергиева можно смело рассматривать как одну из новых глав творческой биографии Большого. Наряду с «Саламбо» на фестивале были показаны всемирно известные «Хованщина» и «Борис Годунов» (обе оперы в величественных постановках Леонида Баратова и Федора Федоровского) и такие редкостм, как «Женитьба» и «Сорочинская ярмарка» (обе по Гоголю). Монографические композиторские фестивали с последующим включением спектаклей в репертуар Большого, по словам Валерия Гергиева, станут доброй традицией: «Все богатства нашей национальной культуры в ближайшее время будут собраны на сцене Большого театра. Главное — это знать, почему Мусоргский или Чайковский, Глинка или Римский-Корсаков, Бородин или Прокофьев — великие русские творцы», — отметил российский маэстро.

Прямые трансляции спектаклей планируются как в соцсетях, так и в кинотеатрах. Фестиваль Мусоргского достойно положил начало этой беспрецедентной просветительской акции. «Хованщину» и «Бориса Годунова» уже увидели кинозрители 30 российских городов.

 

Автор фото — Дамир Юсупов/Большой театр