В Красноярском музыкальном театре состоялась премьера мюзикла «Бой с тенью», специально для него созданного композитором Артуром Байдо и либреттистом Сергеем Плотовым (по пьесе Евгения Шварца). А поставила его Джемма Аветисян – один из наиболее интересных и многообещающих молодых режиссеров

 

 

Прибытие в «самый обычный город». Кирилл Черных – Ученый

Случившаяся в конце позапрошлого сезона резонансная премьера мюзикла Артура Байдо «Орел и ворон» в постановке Дмитрия Белова принесла Красноярскому музыкальному театру беспрецедентное в истории этого коллектива количество наград: победа в восьми номинациях на «Музыкальном сердце театра» и в трех – на «Золотой маске». А тем временем театр и композитор осуществили новый совместный проект, оказавшийся не менее удачным.

Артур Байдо известен прежде всего как первоклассный аранжировщик, и эта его ипостась проявляется и в композиторской работе. В своем новом мюзикле он виртуозно и не без изящества оперирует стилистически разнородными пластами: ухо то и дело улавливает всевозможные аллюзии – от Ллойд-Уэббера до Гладкова и Таривердиева, советской оперетты и киномузыки, песен популярных ВИА и рок-групп, – но это отнюдь не кажется эклектикой. А хороший вкус помогает ему избежать сползания к совсем уж откровенной попсе (на каковой построено, к примеру, большинство опусов одного из самых плодовитых авторов этого жанра, Кима Брейтбурга). И тут как раз талант аранжировщика играет едва ли не ключевую роль. Аранжировщик ведь может все что угодно, включая творения классиков, превратить в попсу – в том числе с помощью повышенного количества децибел, – а может, напротив, облагородить подчас не слишком далекий от нее музыкальный материал. Байдо действует по второму варианту. Композитор и аранжировщик в одном лице прекрасно дополняют друг друга, а разнородные элементы сплавляются в единое целое, образуя новое качество и помогая выстраивать музыкальную драматургию. И чем внимательнее эту музыку слушаешь, тем больше достоинств в ней открывается. Последнему немало способствует и работа дирижера-постановщика Валерия Шелепова.

Встреча с экс-героями сказок. Наталья Ронская – Дюймовочка, Юлия Погодаева – Снежная королева, Константин Кувшинов – Мальчик-с-пальчик, Станислав Сикирин – Оловянный солдатик, Валерий Бурдик – Пьетро, Кирилл Черных – Ученый, Лива Орешкова – Аннунциата

Помимо всего прочего, музыка теснейшим образом переплетается со словом, причем – не только поющимся. На нее прекрасно ложатся стихи Сергея Плотова, но и разговорные тексты в той или иной мере оказываются с нею связанными. Многие диалоги идут на музыке, и момент перехода от речи к пению и обратно не всегда сразу и заметишь: порой кажется, будто они даже и звучат в одной тональности.

Сергею Плотову удалось не только сохранить все главное в пьесе Шварца, но также и многое в ней остроумно развить и дополнить – с поправкой на специфику жанра, а немножко и на наше время. Его стихи вполне органично сочетаются с текстами самого Шварца, в большом количестве вошедшими в либретто. И если у Шварца персонажами со сказочным прошлым являются только два экс-людоеда – Пьетро и Цезарь Борджиа, – то Плотов распространил это практически на всех обитателей «самого обычного города». Доктор на поверку оказывается повзрослевшим Каем, министры – бывшими лжепортными из «Нового платья короля», среди прочих встречаем Снежную королеву и Дюймовочку, Мальчика-с-пальчик и Стойкого оловянного солдатика… Как видим, в основном это – персонажи андерсеновских сказок. У Шварца ведь Ученый так даже прямо говорит об Андерсене как о своем друге. Впрочем, имя героя – Христиан-Теодор – напоминает и о другом великом сказочнике, Гофмане, чья история о потерянном отражении, возможно, и подсказала Андерсену идею отделившейся тени…

Лива Орешкова – Аннунциата, Кирилл Черных – Ученый, Мария Селиверстова – Юлия-Джули

Особо стоит сказать об Аннунциате. У Шварца, как, впрочем, и у Плотова, она – героиня (не случайно в фильме эту роль играет Марина Неелова), достойная того, чтобы стать настоящей возлюбленной для Христиана-Теодора. В спектакле ее образ существенно переосмыслен: здесь это – девочка-подросток, чьи чувства можно и не принимать всерьез, вполне вписывающаяся в ряд сказочных персонажей, ассоциируясь с… Красной Шапочкой. Это нигде прямо не прописано, зато явлено наглядно и зримо: именно в головном уборе красного цвета Аннунциата и фигурирует на протяжении всего спектакля. Ученый, покидая в финале «самый обычный город», ее с собой не берет: старые сказки лучше оставлять в прошлом. К тому же, глядишь, еще и людоедские гены внезапно активируются…

Тень занимает чужое место. Нина Похабова – Принцесса, Михаил Дубовцев – Тень

Джемма Аветисян – режиссер талантливый, умный и, несмотря на молодость, с обширным и разнообразным опытом. Получив драматическое образование, она еще в годы учебы в Новосибирском театральном институте (у Сергея Афанасьева) ставила и музыкальные спектакли, среди прочего – даже классические оперетты. Сегодня она востребована в обоих качествах, в 2023 году став худруком новосибирского «Первого театра», а в 2024 параллельно – главным режиссером Красноярского музыкального (где в прошлом сезоне весьма успешно дебютировала спектаклем «8 женщин», только что номинированным на «Золотую маску» – в том числе, за лучшую режиссерскую работу). Хорошая драматическая закваска позволяет ей и на этой ниве глубже «вспахивать» материал, а прекрасное музыкальное чутье – соответствующим образом выстраивать мизансцены. При этом Джемма Аветисян вовсе не стремится «солировать», добиваясь прежде всего того, что когда-то Гоголь назвал «совершенно согласованным согласием всех частей между собой», а в двадцатом веке Алексей Попов – «художественной целостностью спектакля», но что сегодня у многих нередко подменяется самовыражением любой ценой. И в «Бое с тенью» она объединяет усилия постановочной команды вплоть до того, что не всегда и различишь, где заканчивается работа одного и начинается работа другого. К тому же, Аветисян здесь является еще и одним из двух художников-постановщиков (вместе с Екатериной Малининой), не просто уверенно оперируя пространством, но во многом сама его и формируя. Неоценимую роль в этом процессе играет световая палитра от Ирины Вторниковой, а также работа видеохудожника Михаила Бушманова.

Прощание. Кирилл Черных – Ученый, Лива Орешкова – Аннунциата

Наконец – и это не менее, если не еще более важно, – Джемма Аветисян превосходно работает с актерским ансамблем в целом и каждым актером в отдельности. Не случайно в этом спектакле практически нет слабых работ. Среди наиболее удачных – Кирилл Черных (Ученый), Михаил Дубовцев (Тень), Лива Орешкова (Аннунциата), Мария Селиверстова (Юлия-Джули), Нина Похабова (Принцесса), а также Валерий Бурдик (Пьетро), Алексей Казанцев (Доктор), Александр Белопашинцев (Цезарь Борджиа). Говоря о работе с актерско-певческим ансамблем, нельзя также обойти молчанием и вклад хореографа-постановщика Артема Игнатьева, музыкального руководителя по вокалу и хормейстера в одном лице Ольги Ерченко.

***

В конце спектакля герой и остальные участники поют такие слова:

«Если старая сказка кончается,

Значит новая скоро начнется.

А если финал печальный –

Значит, это еще не финал».

После премьеры. Артур Байдо, Ольга Романова, Джемма Аветисян и министр культуры Красноярского края Аркадий Зинов

Для Красноярского музыкального «старая сказка» закончилась лет пять назад с уходом главного режиссера Николая Покотыло, успевшего поставить несколько хороших спектаклей, но проигравшего битву за изменение курса корабля. Впрочем, и для бывшего директора, отправленного вскоре на заслуженный отдых, победа оказалась пирровой. Два с половиной года назад министр культуры Красноярского края Аркадий Зинов представил коллективу нового директора. Им стала молодая и креативная москвичка Ольга Романова, задавшаяся амбициозной целью вывести Красноярский музыкальный на первые позиции среди российских театров аналогичного профиля. И первый же ее проект – упомянутый в начале «Орел и ворон» – продемонстрировал: миссия выполнима. У Романовой, помимо всего прочего, – чутье на «правильных» людей. Поэтому вслед за Беловым здесь появилась Джемма Аветисян – сперва тоже в качестве заезжего гостя, а затем уже и творческого лидера. И началась «новая сказка», финал которой, будем надеяться, наступит еще очень нескоро.

 

 

Фото Дануты Шурпатовой