В Сочи завершился  XVII Зимний международный фестиваль искусств Юрия Башмета

 

 

Ежегодно в рамках Зимнего фестиваля искусств Юрия Башмета на Черноморском побережье Кавказа выступают с концертами звезды классической музыки, артисты театра и кино, публику знакомят с российскими и мировыми премьерами произведений, специально созданными по заказу фестиваля.

Всероссийский юношеский симфонический оркестр под управлением Юрия Башмета

Юрий Башмет:

«17 лет подряд мы проводим наш фестиваль в Сочи. С большим удовольствием возвращаемся с артистами ежегодно в ваш гостеприимный город. Самым большим достижением для нас стало то, что на симфонической музыке выросло целое поколение слушателей, зрителей. Расширение кругозора и интересов молодой аудитории, приобщение их к искусству — это то, что неизменно дает нам вдохновение ежегодно развивать программу фестиваля, в том числе образовательными мероприятиями. Фестиваль существенно расширился по количеству событий. Здесь джаз и классика, обязательно мировые премьеры. Я каждый год с нетерпением жду этих фестивальных событий. Это разные жанры, постановки, сюда приезжают замечательные композиторы  и артисты. Тут и Константин Хабенский, и Авангард Леонтьев, и Евгений Миронов. Это просто фейерверк самых крупных талантов».

Фестиваль Юрия Башмета успешно сочетает в себе прошлое, настоящее и будущее, искусно переплетая в программах всемирно известные шедевры и произведения. В этом году мероприятия смотра состоялись  на четырех площадках — в Зимнем театре, Зале органной и камерной музыки, здании сочинского морского вокзала и культурном центре «Амфитеатр» на курорте «Красная Поляна».

Традиционному спектаклю «Не покидай свою планету» (по мотивам аллегорической повести «Маленький принц» Антуана Сента-Экзюпери) с участием Константина Хабенского, Юрия Башмета и камерного ансамбля «Солисты Москвы» на сцене Зимнего театра предшествовал вокальный вечер с участием прославленного российского баса, звезды мировой оперной сцены, солиста Мариинского театра Ильдара Абдразакова.

Ильдар Абдразаков и Юрий Башмет

Ильдар постоянный участник фестивалей Юрия Башмета. В своих концертных программах певец свободно сочетает оперную и камерно-вокальную музыку. В Сочи артист выступил накануне открытия XVII Зимнего международного фестиваля искусств Юрия Башмета.
На сцене Зимнего театра Сочи Ильдар Абдразаков исполнил русские романсы и народные песни из репертуара Фёдора Ивановича Шаляпина. Великий русский артист находил в русской песне безмерность русского чувства, бескрайнюю ширь и состояние особой ностальгии.
Вместе с Ильдаром Абдразаковым на сцене Зимнего театра выступили Государственная академическая Хоровая капелла России им. А. Юрлова (художественный руководитель — Геннадий Дмитряк) и Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» под управлением Юрия Башмета.

На открытии XVII Зимнего международного фестиваля искусств Юрия Башмета в Сочи выступил его давний участник, известный российский пианист Денис Мацуев.
Выбор сочинения довольно неожиданный — Концерт для фортепиано и струнного оркестра Альфреда Шнитке. По признанию Дениса, это произведение он исполнил несколько лет назад в Венском Музикферайне с Камерным оркестром «Вена – Берлин». Дистанция времени отчасти влияет и на саму интерпретацию Концерта. В этом году навстречу юбилею Альфреда Шнитке Денис Мацуев часто будет включать в программы своих выступлений Фортепианный концерт композитора. Отрадно было услышать исполнение вместе с Камерным ансамблем «Солисты Москвы» под управлением Юрия Башмета, давнего творческого партнера и друга композитора.

Денис Мацуев и Камерный ансамбль «Солисты Москвы» под управлением Юрия Башмета

Денис Мацуев:

«В Фортепианном концерте Шнитке присутствуют и драма, и любовь, и джаз, и надежда в конце… Башмет и Шнитке  — это две фигуры, которые всегда были совсем рядом. Альфред Гарриевич посвятил Юрию Абрамовичу Концерт для альта с оркестром».

Полнозвучная игра Мацуева сотрясала зал Зимнего театра, благодаря энергии и удивительному самообладанию музыканта. Как пианист прозорливо слышит звуковые миры гениальной партитуры Шнитке можно было убедиться в его исполнительской трактовке. Кластерные звучания рояля перемежались с экспрессивными тутти оркестра и множеством других музыкальных эпизодов, символизирующих ход времени, которое так гениально запечатлел в своём сочинении Альфред Шнитке. Почетной гостьей концерта стала немецкая оперная певица Симона Кермес. Ее по праву именуют «королевой барокко». Лауреат знаменитой немецкой премии «Echo Klassik», обладательница эмоционального колоратурного сопрано спела несколько барочных арий из опер Никола Порпора, Риккардо Броски и Георга Фридриха Генделя. Она способна стирать границы жанров и в равной степени объединять универсальные стили музыки в своих «громких» проектах. Симоне всегда удается найти в них «золотую середину». Так было и с камерным ансамблем «Солисты Москвы» под управлением Юрия Башмета.

Симона Кермес и Юрий Башмет

Симона Кермес:

«Я всегда пою только то, что соответствует моим возможностям. На самом деле, очень странно, что в какой-то момент я не «бросилась» в мир большой оперы. Я готовила сама те партии, которые подходили природе моего голоса, старалась интерпретировать свои роли. Очень рада своему очередному приезду в Россию. В Сочи я вообще первый раз, отрадно познакомиться здесь с маэстро Юрием Башметом, величайшим музыкантом нашего времени. Мне здесь, правда, очень нравится»

Юрий Башмет в тот вечер также дирижировал Всероссийским юношеским симфоническим оркестром. Среди других участников программы — молодые исполнительницы: виолончелистка Мария Зайцева и альтистка Любовь Лазарева, а также их коллеги из Китая — Ло Чаовэнь (скрипка) и Ду Ксюянь (национальный инструмент гуджень). Панораму музыки разных эпох и стилей украсила мировая премьера современного белорусского композитора Валерия Воронова – его пьеса «Луна в зените» создана для китайского национального инструмента гучжэн, немного напоминающего  русские гусли. Гучжэн – китайский струнный щипковый инструмент с более чем 2000-летней историей. Очаровательная исполнительница из Поднебесной Ду Ксюянь извлекала волшебные созвучия, сотканные в ориентальной специфике тембра гучжэня. Не менее виртуозной игрой порадовали наши соотечественницы — обладательница Серебряной медали XVII международного конкурса им. П. И. Чайковского, виолончелистка Мария Зайцева с искусной транскрипцией скрипичного хита Камиля Сен-Санса Интродукции и рондо-каприччиозо, а также скрипачки, участницы Всероссийского юношеского симфонического оркестра Анастасия Тимошенко и Валерия Абрамова с искрометной «Наваррой» Пабло Сарасате. А вот китаец Ло Чаовэнь несколько суховато сыграл знаменитую «La campanella», финал Второго Скрипичного концерта Никколо Паганини. Его игре не хватило легкости, полета и такого яростного бунтарства, свойственного музыке великого генуэзца.

Спектакль-концерт «Рождение человека» по рассказам М. Горького (в главных ролях: Евгений Миронов и Александра Урсуляк)

«Рождение человека» — спектакль-концерт по рассказам Максима Горького и произведениям его любимого композитора Эдварда Грига собрал многочисленную аудиторию Зимнего театра Сочи. В постановке Марины Брусникиной приняли участие знаменитые актеры: Евгений Миронов и Александра Урсуляк. К камерному ансамблю «Солисты Москвы» под управлением маэстро Юрия Башмета присоединились артисты фольклорного ансамбля «Комонь».

Еще один трогательный литературно-музыкальный вечер «Истории любви» объединил на сцене Зимнего театра актеров чеховского МХАТа: Михаила Пореченкова, Авангарда Леонтьева, Игоря Золотовицкого, Николая Чиндяйкина, Ирину Пегову, Кристину Бабушкину и Наташу Швец. Они читали рассказы Чехова, Горького, Куприна и Бунина. Горьковский «Рассказ о безответной любви» сменялся чеховским «Рассказом госпожи NN», а тот «Святой любовью» Куприна. Разнообразие чувств и граней любви героев искусно соединил в своей музыке московский композитор Кузьма Бодров (он же был за роялем в составе камерного ансамбля на сцене).

Спектакль Московского драматического театра им. Н. В. Гоголя по мотивам романа-хроники Н. Лескова «Соборяне» (в главных ролях: Полина Агуреева и Илья Шакунов)

Вообще спектакли-кроссоверы появились на сочинском фестивале с момента начала его существования. Зрители охотно принимают премьеры музыкально-драматических проектов. На сей раз были показаны две новых постановки. Одна из них совместный проект с Московским драматическим театром имени Н. В.Гоголя «Соборяне. Картины русской жизни» по мотивам романа-хроники Николая Лескова. Известная российская актриса Полина Агуреева давно мечтала не только сыграть, но и поставить этот спектакль – такое своеобразное житие грешников, стремившихся стать праведниками. А праведники у Лескова – это блаженные – люди вовсе не идеальные, но жаждущие спасения своих душ. Лесков в своем романе выстроил свою систему ценностей, основанных на вечных вопросах – что есть истина и ложь, добро и зло, святость и грех. Музыку к этому спектаклю написал композитор Валерий Воронов. В главных ролях выступили актеры театра и кино: Илья Шакунов, Полина Агуреева, Максим Литовченко, Наталья Егорова и другие. Камерный ансамбль «Солисты Москвы» под руководством Юрия Башмета выступил также участником действа. Музыканты в белых костюмах расположились на задней авансцене.

«Мин-квартет» (Китай)

Зимний фестиваль искусств в Сочи — это настоящий калейдоскоп жанров и стилей. Необычный концерт-путешествие по странам света, эпохам и стилям под названием «Барокко четырех континентов» собрал на одной сцене Зимнего театра музыкантов из четырех держав: итальянский ансамбль «La Venexiana» (художественный руководитель Габриеле Паломба); ансамбль «Наавэнд» из Бахрейна (художественный руководитель Саад Махмуд Джавад); китайский «Мин-квартет» и Хор Сретенского монастыря под руководством Андрея Полторухина. Каждый из коллективов-участников сначала выступили поочередно, знакомя публику с искусством своих стран. Квинтет «La Venexiana», в составе сопрано, меццо-сопрано, виола да гамба, теорба, клавесин исполнил «Романэску» Клаудио Монтеверди, арабское трио «Наавэнд» (вокал, уд, ударные) импровизацию по мотивам испано-арабского фольклора «Мувашшах» (X век), «Мин-квартет» из Поднебесной создал особую созерцательную атмосферу в ориентальной композиции эпохи конца Империи Мин XVII века «Опьяняющий мир и процветание» Цзуй Тай Пин. Молодые музыканты ансамбля вдохновили публику своей харизмой и игрой на традиционных китайских инструментах — бамбуковой флейте, эрху, ударных в сопровождении голоса. Песнопение «Трисвятое» Николая Дилецкого в исполнении мужского хора Сретенского монастыря завершило приветственную часть программы вечера, затем коллективы выступили поочередно. Итальянские мадригалы Клаудио Монтеверди искусно сочетались с завораживающим стилем бахрейнской фольклорной музыки, исполняемой ловцами жемчуга. Китайская символика «Пуань Мантра» (1592) пленила той же архаикой, как и светские хоровые концерты XVII-XVIII  веков — Николая Дилецкого, Василия Титова и Дмитрия Бортнянского. В заключение концерта прозвучала «Сочинская токката», написанная именинником того вечера – известным российским композитором Александром Чайковским, давним творческим другом Юрия Башмета. Импровизационный стиль пьесы с ее безудержным perpetum mobile объединил всех участников программы и примкнувшим к ним домристку, солистку-концертмейстера Национального Академического оркестра русских народных инструментов им. Н. Осипова Екатерину Мочалову.

Мужской хор Сретенского монастыря

Традиционно концерты сочинского фестиваля проходили не только на главной фестивальной площадке — в Зимнем театре, но и в сочинском Зале камерной и органной музыки. В отдельные дни фестиваля здесь провели Марафон романистических сонат, Третий органный марафон, камерные концерты, Турнир поэтов и X Международный конкурс молодых композиторов, посвященный Альфреду Шнитке и Святославу Рихтеру. Для участия в конкурсе было подано 64 заявки: 43 участника в номинации «струнный квартет» и 21 — в номинации «фортепианный ансамбль». География состязания обширна: Россия, Китай, Туркменистан, Киргизия, Беларусь, Сербия, Украина, Монголия, Алжир, Казахстан, Испания. Отборочный тур проходил заочно. В финале состязания прозвучали конкурсные сочинения 12 молодых авторов. В составе председателя жюри конкурса — один из ведущих композиторов России, заведующий кафедрой композиции Московской консерватории Александр Чайковский.

Первая премия за Струнный квартет была присуждена молодому испанскому композитору Адаю Луису. Вторую премию в той же номинации «струнный квартет» получил Антон Смирнов (Украина), а третье место досталось нашей соотечественнице Алине Подзоровой. В номинации «фортепианный ансамбль» первая премия не присуждалась, вторая ушла к Андрею Артёмову (Россия), третью премию увез в Сербию Игор Андрич.

Образовательная программа Зимнего фестиваля искусств в Сочи как всегда оказалась интенсивной и насыщенной разными культурными событиями —    состоялись заседания X юбилейной школы молодых журналистов, освещающих события культурной жизни, департамента Музыкальной академии —  инструментальный и департамент композиции.

В ходе фестиваля состоялась Международная конференция директоров учреждений культуры России, Европы и Азии, на которой были затронуты вопросы о роли и задачах филармонических организаций в развитии и продвижении академического музыкального искусства и о комплексных мерах поддержки современных композиторов.

Юрий Башмет, Кузьма Бодров и участники литературно-музыкального вечера «Истории любви», актёры МХАТа им. Чехова

XVII Зимний фестиваль искусств в Сочи завершился 25 февраля гала-концертом с участием Всероссийского юношеского симфонического оркестра под управлением Юрия Башмета и Алексея Рубина и приглашенных солистов из России и Египта. Прозвучали мировые премьеры сочинений Кузьмы Бодрова («Ночные видения Альгамбры» для ребаба с оркестром), Дениса Хорова («Грёзы» для домры, балалайки, баяна и симфонического оркестр) и Олега Крохалева («Folded Linien» для большого симфонического оркестра).

 

 

Фото предоставлены пресс-службой Русского концертного агентства