Телеканал «Россия – Культура» в пятый раз ведет съемки популярного проекта «Большой балет» в отанцованном с 2012 года павильоне «Мосфильма».

 

Интригующая миссия этого благородного мероприятия, популяризирующего классический и современный танец, связана с надеждой на открытие новой звезды. Зрителей ожидают семь вечеров с семью интересными и разнообразными программами. Помимо классики и современных хореграфических опусов молодые артисты покажут оригинальные номера, специально созданные на них в рамках телеконкурса.

Худрук этого проекта – заслуженный артист РФ балетмейстер-репетитор Большого театра Ян Годовский. «Большой балет – 2023» украшает своим участием в роли ведущей народная артистка РФ, прима-балерина Большого театра России Светлана Захарова. Ее коллегой по конферансу выступает заслуженный артист РФ, экс-премьер Мариинского театра, главный балетмейстер Большого театра Беларуси Игорь Колб.

Члены жюри (слева направо): Мария Александрова, Фарух Рузиматов, Габриэла Комлева, Олег Виноградов

В состав жюри вошли именитые персоны в области хореографии, ставшие символами дансэпох Большого и Мариинского театров – народные артисты СССР Габриэла Комлева и Олег Виноградов, народные артисты России Мария Александрова и Фарух Рузиматов.

Ширин Власенко и Бекзод Акимбаев

Шестнадцать амбициозных участников от 18 до 27 лет из ведущих балетных компаний России, ближнего зарубежья и Кубы соревнуются в категориях «солисты» и «дуэты». В презентабельной старшей группе шесть дуэтов, представляющих Мариинский театр (Мария Ильюшкина и француз Эван Капитен), Московский академический музыкальный театр им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко (Камилла Исмагилова и Субедей Дангыт), Новосибирский государственный академический театр оперы и балета (София Чусовкова и Никита Ксенофонтов), Челябинский государственный академический театр оперы и балета им. М. И. Глинки (японка Лири Вакабаяси  и Кубаныч Шамакеев), Государственный академический Большой театр имени Алишера Навои Республики Узбекистан (Ширин Власенко и Бекзод Акимбаев), кубинскую труппу «Балет Лауры Алонсо» (Патрисия Диегес и Роберт Акунья).

Дмитрий Уксусников

А в младшую группу вошли четыре солиста (три юноши и одна девушка) из Большого театра России (Даниил Потапцев), санкт-петербургского Михайловского театра (итальянец Давиде Лориккио) и Большого театра Республики Беларусь (Анастасия Волошко и Дмитрий Уксусников)

.

Камилла Исмагилова и Субедей Дангыт

Победители в номинациях «Лучшая балерина», «Лучший танцовщик», «Лучший дуэт» будут определены отдельно в каждой группе. В этом году учрежден также и специальный приз для молодых танцовщиков – «Открытие».

Заключительной седьмой программой проекта будет гала-концерт лауреатов-2023 с участием победителей и дипломантов прошлых сезонов и приглашенных звезд балета.

Лири Вакабаяси и Кубаныч Шамакеев

Атмосфера на нынешнем проекте рабочая и жаркая, нет никакого ощущения замкнутости в павильоне: съемки подводок ведущих, работа гримеров, парикмахеров, костюмеров, видеозаписи номеров программы, интервью конкурсантов на камеру после каждого выступления, эмоциональные дискуссии членов жюри.

София Чусовкова и Никита Ксенофонтов

Между выступлениями молодых артистов на съемочной площадке удалось коротко расспросить   некоторых участников проекта об их впечатлениях о «Большом балете». При некой общности восприятия каждый интервьюируемый имеет индивидуальное видение.

Ян Годовский: «Большой балет» полезен тем, что пытается популяризировать балет. Это ликбез для широкого круга людей, которые хотят понять искусство балета и приблизиться к нему. Этот проект для всех тех, кто смотрит телевизор и интернет. Жюри рассказывают о некоторых моментах выступления артистов, о задачах танцовщика. Суждения членов жюри помогают людям разобраться, какова балетная эстетика, что хорошо, а что нет.  Для молодых артистов этот проект – хороший опыт, возможность лишний раз проверить свои физические возможности и моральный дух. Их выступления фиксируются, и эффект будет виден со временем: «плюнули ли они в вечность» или остались в истории по-настоящему.  Надеюсь, что кто бы ни смотрел проект, найдут в нем много интересного. Он кого-то может подтолкнуть на позитивные творческие идеи, сработать на вдохновение, помочь раскрыть свой творческий потенциал.

Светлана Захарова: Я на «Большом балете» четвертый раз и тут делаю что-то другое, не то, к чему я привыкла, не то, чем занималась. Интересно познать что-то новое, стать частью большого проекта, наблюдать за артистами, за их развитием от первой передачи и до последней, видеть, как они меняются. Конкурсанты привыкают, становятся более раскрепощенными, более открытыми, свободными в танце и в своих ответах на вопросы. Для всех участников проекта – и для танцовщиков, и для ведущих, и для членов жюри – это небезынтересное, очень познавательное мероприятие. Я как ведущая чувствую свою важную миссию здесь: если жюри критикует, то я стараюсь заметить лучшее в артисте, сказать об этом и поддержать его.

Ведущие: Светлана Захарова и Игорь Колб

Игорь Колб: Я всю жизнь думал об одном, чтобы все свои знания использовать не по прямому назначению. Поэтому все возможности, которые приходили, были интересны для меня тем, что они параллельны моим знаниям танцовщика. На данном проекте есть шанс именно заниматься другим, и ситуация, в которой я нахожусь, сложная по нескольким причинам. Являясь ведущим, на проекте я также представляю артистов театра, в котором я служу главным балетмейстером, и в том числе показываю свои работы как хореограф. И в этом соотношении найти нейтралитет совсем непросто, но при этом безумно интересно. Я сам до конца пока не понимаю, каков будет итог всего этого.

Мария Александрова: Мне нравится этот проект тем, что это другой опыт, я получаю много человеческого общения, понимания человеческой сути, я люблю впитывать информацию.

В своей профессиональной судьбе танцовщику не нужно подходить к этому конкурсу слишком серьезно, как к международному со зрителем, с четвертой стеной. Здесь совсем другие законы. Они внешние: тут быстрые эмоции, здесь камера перед выступлением и во время выступления, все напоказ, напутственные слова третьих лиц (в театре это сокровенная связь педагог-артист). Молодым нужно понимать, что это шоу, не трепать себе душу, но как профессионалам им  следует осознавать, что каждое выступление серьезно. Для конкурсантов главная ценность на проекте – понимание себя. Наша профессия молчаливая, ты закрыт от жизни, проводишь много времени в зале, профессия забирает много нашей физики.  Здесь иная сцена, выходы и уходы. Для молодых артистов конкурс – это испытание. Кто еще не знает хорошо театра, тем проще. Но выступать без зрителя сложно, тут только отдаешь. И жюри очень реагирует на открытую эмоцию конкурсантов. Я пытаюсь дать им обратную реакцию. Я не сужу, я лишь говорю, что вижу, на что обратить внимание, высказываю это по-человечески.  И все страсти происходят на самом деле в закулисной части, где снимают и берут интервью.

Давиде Лориккио

Давиде Лориккио: Участвовать в проекте мне предложил директор балета моего театра Андрей Кулигин. Я знал об этом конкурсе и понимал, что он даст мне большие возможности: тут есть, чему поучиться, здесь можно получить неоценимый опыт. Этот проект помогает стать сильнее и физически, и ментально, потому что тут много стресса, и надо учиться с этим справляться. Здесь больше устаешь. К работе в театре я привык, танцую в среднем в трех спектаклях в неделю, знаю репертуар. На проекте, кроме двух номеров, танцую все новое. Пока ждешь своей очереди перед выступлением наблюдаешь за соперниками, которые великолепные артисты, и это дает адреналин. Моя мечта – продолжать танцевальную карьеру как можно дольше и стать педагогом, чтобы передать то, чему меня научили мои учителя.

Даниил Потапцев

Даниил Потапцев: Принять участие в этом конкурсе – не мое решение. Мой руководитель Махар Хасанович Вазиев сказал: «Ты едешь на проект». Вариантов отказаться не было.

На проекте, кроме вариации Джеймса из «Сильфиды», все мои остальные выступления – премьеры. Каков результат – это будет ясно через полгода.  В формате «Большой балет» набираешься жизненного опыта. Тут я познакомился с мэтрами, услышал их замечания. Но выступать на проекте напряженно, нет отдачи публики. На сцене театра я чувствую энергетику зала, вижу иногда даже лица зрителей, здесь приходится танцевать без этого важного компонента. Но интересно выступать и говорить на телекамеру – это мой первый опыт, приятно работать с новыми людьми, которые тебя поддерживают.

Роберт Акунья

Роберт Акунья: Приехать на «Большой балет» — это уникальная возможность узнать другую культуру, представить свою, увидеть вблизи, что такое русская балетная школа, познакомиться с выдающимися артистами балета и, наконец, увидеть Москву. То, что со мной сейчас происходит, — это моя профессиональная мечта, она сбывается. Мне интересно участвовать в международном проекте и выходить на сцену вместе с замечательными артистами других стран.

Мария Ильюшкина и Эван Капитен

Мария Ильюшкина: «Большой балет» обратился к нашему руководителю Юрию Валерьевичу Фатееву с просьбой представить пару на проекте. Он выбрал нас с Эваном, и мы рады этой возможности.

Еще учась в Академии русского балета я смотрела «Большой балет», мы горячо все обсуждали, стремились быть похожими на любимых артистов, открывали для себя новые имена. На подсознательном уровне я представляла себя в этом проекте, но не смела тогда и мечтать об этом. Сейчас же, чтобы понять, что это такое, мне нужны будут дистанция и время.

На этом конкурсе мне важна реакция членов жюри, их замечания. Это высочайшие профессионалы, и их советы ценны. Они желают только добра, направляют нас, ибо, как сказал Олег Виноградов, теперь уже на наших плечах ответственность за русский балет.

Сейчас все свое время мы посвящаем проекту «Большой балет», конечно, ощущения здесь совсем другие, чем на сцене театра. Порой мне кажется, что я нахожусь на спортивных соревнованиях мирового уровня.  Недавно, когда в перерыве перед выступлением мы уже были на сцене, а педагоги стояли ниже по ее краям и не могли к нам подойти ближе, как обычно это бывает в театре, мне вдруг показалось, что все это очень напоминает разогрев фигуристов перед своим прокатом: когда тренеры стоят у бортика и только издали могут что-то подсказать своим спортсменам.

Но в этом формате мне комфортно, и зрители, так или иначе, есть. Марис Лиепа сказал, что мы должны танцевать на масштаб Вселенной. И, как бы парадоксально это не звучало, камера становится тем самым проводником к вселенскому масштабу.

 

 

Фото предоставлены пресс-службой «Большого балета».

Автор фото – Михаил Логвинов