Личность — вот о чем мы сегодня грезим! Каждый художник мечтает, чтобы его имя прозвучало громко и было услышано. Но наше смутное и беспокойное время, порождая сонм так называемых звезд, в действительности побуждает к строгой селекции. Оно требует ответа: кто же в этом множестве истинный творец? И подтверждает ли он звание личности?

Старый капот — Александр Челидзе, Русский мороз — Павел Гасимов, Акакий Б — Виталий Куликой, Шинель Кошка — Дарья Ионова

Юрий Смекалов – яркий академический танцовщик, ищущий балетмейстер, чьи спектакли с успехом идут на родной ему Мариинской сцене, на других подмостках России. Однако демон творчества разрывает его изнутри, толкая в неизведанные доселе сферы искусства. Так, Смекалов оказывается в пространстве драмы, хотя и не может до конца отрешиться от привычного пластического самовыражения. На сей раз он в качестве режиссера и хореографа-постановщика обратился к повести Гоголя «Шинель», переведя литературное произведение для драматической сцены не предназначенное, на язык пьесы и пластики. Трудно определить жанр спектакля, допустим — пластически-драматическая фантазия. Если угодно – фантасмагория. Впрочем, сам автор окрестил свое детище «танц-драмой», оговорив, что лишь оттолкнулся от гоголевских «мотивов». Оговорка позволила сотворить нечто синтетически-экспериментальное. Локация премьеры выбрана не случайно – это Новая сцена Александринки, носящая имя Мейерхольда.

Сцена из спектакля

Собственно спектакль решен как репетиция, проводимая условным теоретиком и практиком театрального гротеска прямо не названным. И этим снова развязаны руки постановщика: на сцене от имени «Всеволода М» может происходить всякая чертовщинка – от трагедии до клоунады, смело играющая чувствами зрителей. К тому же создателям спектакля не чужды юмор, ирония и даже самоирония. Чего стоят, к примеру, реплики человека (назовем его Директором театра, хотя в спектакле ему предопределена роль персонажа «Значительное лицо»): «Я пригласил вас, господа, с тем, чтобы сообщить вам пренеприятное известие: к нам едет… РЕЖИССЁР». Маститый менеджер воспринимает режиссерские эскапады как пустое ёрничание, почти обрушившуюся на коллектив катастрофу. Он убежден, что театр – это эмоциональная игра актеров, произносящих осмысленные слова. Танцуют же те, кто не способен искусно говорить. Эти люди «ранены пластикой», читай – ущербные. Ха-ха-ха! «Директор» вполне естественно скептически относится к новациям Всеволода М, призывающего: «К новым формам, товарищи!» и с умным видом рассуждающего о том, лупа ли театр, или микроскоп. Солидный мужчина (Александр Новиков, Виктор Минков) подначивает выскочку-режиссера просьбой сообщить, началась ли обещанная им магия, когда по команде новоявленного гения артисты распростерлись ниц?

Однако Всеволода М (Иван Батарев, Илья Дель) голыми руками не возьмёшь и едким сарказмом не смутишь: «К черту актерские личности!» Наперекор всему, он примет в игровой состав, более того — поручит главную роль Акакия Б (Виталий Куликов, Виталий Гудков) актеру, только что уволенному за нарушение трудовой дисциплины – опоздание на репетицию, заставит поверить в себя робеющую Зинаиду Р (за шифровкой встает образ Зинаиды Райх, жены Мейерхольда; эту роль исполняют Лаура Пицхелаури и Елена Калинина). Вообще в спектакле многое намешано. Это и импровизации исполнителей, и диалоги Шекспира (сцена «Отелло» с платком), и стихи Мандельштама, и символизм. Многое приходится разгадывать, например, почему в финале спектакля, когда артисты распевно повторяют фразу: «Знаешь, кто стоит перед тобой?» (вдруг на музыку песни А. Пахмутовой «Надежда»), Зинаида Р-Калинина появляется босой в одном пуанте. При том, что другая актриса этого не делает. Значит – не принципиально? Или, возможно, просто оплошность исполнительницы… В довершение все хором пропоют на свой лад неожиданно выбранную мелодию «Манчестер и Ливерпуль», памятную по советской информационной программе «Время».

Всеволод М — Илья Дель

Входя в зал, лишенный сценического возвышения, публика обнаруживает посредине огромную железную конструкцию, напоминающую капитанский мостик. На верхнюю площадку ведет лестница, по которой, не жалея сил, будут то взбираться, то нисходить все герои. Над «мостиком» нависает тоже из черненого железа цилиндр — эдакий «барабан чудес», увенчанный колонной коринфского ордера. На нее художник-постановщик Елисей Шепелёв символически набросил шинель, как эпиграф к действию. Поначалу лапидарный декорационный модуль обрастает деталями: ажурными решетками мостов и садов Петербурга, уличными фонарями, предметами мебели – стоящими вертикально на полу, или криво подвешенными. Все это будет изобретательно обыгрываться пластикой мизансцен. Ну, хотя бы той, где на свет появляется Акакий Б, выбирающийся из-под стола роженицы…

Зрителей встречают звуки настраивающегося оркестра. Благостную скрипичную мелодию Массне заглушают крикливые пробы трубы. Раздаются перкуссионные дроби. Пространство постепенное заполняется людьми. Наконец становится понятно, что спектакль уже начался – незаметно, исподволь. Теперь разворачиваются монологи и диалоги, в ткань органично вплетаются движения тел. Это еще не танец, но уже близкая к нему пластика. Хотя и танец вступит в свои права. За него в разных составах ответят Павел Гасимов и Григорий Попов (Русский мороз). Шинелей будет пять (титульный аксессуар одежды воплотят артистки танцевального жанра, у каждой свое соло. Главную – Шинель Кошку – и вовсе поставленную на пуанты, исполнят артистки Мариинского театра Дарья Ионова и Мария Ширинкина).

Портной-Олег Габышев

Хорошо знакомый с законами балетной сцены, Смекалов не смог пройти мимо пластического монолога Портного. Его неожиданное и непредполагаемое соло стало зримым воплощением творческих мук, пусть маленького, но все же мастера-художника, а пластической темой – вдевание нитки в игольное ушко. В роли Портного сам Смекалов и его балетный коллега Олег Габышев. Выразительно двигаться и танцевать для них – дело привычное, а вот над произношением чужих текстов приходится потрудиться. Вообще все занятые в «Шинели» артисты творят увлеченно. Драматические актеры льстят себе приобщением к миру хореографии, а профессиональные танцовщики с энтузиазмом осваивают премудрости ораторского искусства.

В спектакле активно используются все достижения современного театра. Здесь сложная световая партитура, включающая разнообразную колористику прожекторов и софитов, свето-тень, таинственно отбрасываемую на стены театрального зала. Снего-распылительная машина осыпает персонажей белыми хлопьями…

Портной — Юрий Смекалов, Акакий Б — Виталий Куликов, Шинель Кошка – Дарья Ионова

О чем спектакль, комбинирующий слово, музыку и танец? Не столько о «маленьком человеке», задавленном бездушной Империей (ведь в какой-то момент и сам униженный Всеволод М повторяет слова Акакия Б: «Зачем вы меня обижаете?») Соавтор идеи и сопродюсер постановки Александр Злотников, обращаясь к коллегам – артистам, режиссеру драматических сцен Илье Делю, композитору Вартану Гноро — подчеркнул: «Главное – помните, что «Шинель» это про любовь». Его завет был воспринят. Смекалов развил идею словами, напечатанными в содержательном буклете: «Исчез и скрылся «маленький человек», существо никем не защищенное, никому не дорогое, когда в сердце появилась любовь».

Можно долго размышлять над этим «атмосферным», полном энергии, спектаклем, рассуждать, в какой степени он отразил Гоголя в изображении чудовищной действительности и жестокой правды жизни. Важно другое  —  возникшее внутреннее ощущение. Благодаря самозабвенной игре актеров просмотр смекаловской «Шинели» не избавляет от умственного или морального беспокойства. И вы соглашаетесь с тем, что декларация о мастерстве создателей и участников спектакля не просто слова, а реальное движение к новому опыту и новым горизонтам сценического искусства.

 

Автор фото – Юлия Михеева