Артисты балета Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко представили зрителям в пространстве своего атриума хореографию времен Людовика XIV в реконструкции Наталии Кайдановской. Это произошло в формате атмосферного Вечера старинной музыки и хореографии цикла Musica Antica (музыкальный руководитель, дирижер и сценарист – Мария Максимук) с участием солистов оперы Музтеатра и барочного консорта Tempo Restauro.

 

Алексей Попов, Максим Скорлыгин и Ксения Белова

Данную постановку не стоит сравнивать с масштабными реконструкциями старинных оперных и балетных спектаклей. Речь идет о другом: впервые российский хореограф, исследователь танцев эпохи барокко – Наталия Кайдановская – сумела воспроизвести на профессиональной сцене барочные танцы точно по трактату Рауля-Оже Фейе. Важность такого события трудно переоценить, поскольку многое о блистательной, исторически значимой эпохе гавотов и менуэтов Короля-Солнце в России приходилось домысливать, ориентируясь на письменные источники или услышанную «причудливую» музыку Ж-Б. Люлли. За последние десятилетия пробелы в понимании стиля Королевской Академии танца могла восполнить книга Филиппа Боссана «Людовик XIV, король-артист» в переводе и с комментариями А. Булычевой (2002), результативный визуальный эффект произвел кинофильм Жерара Корбьо «Король танцует» (2000, научный консультант Ф. Боссан).  Но в книге Ф. Боссана и в фильме Ж. Корбье нет танцевальной реконструкции.

Маргарита Ружицкая

В 2010 году в московском издательстве «Доленко» вышла книга (трактат 1700 года) Рауля-Оже Фейе «Хореография, или Искусство записи танца» в переводе, с комментариями и вступительной статьей Наталии Кайдановской. Как же сегодня Н. Кайдановской удалось на русской почве оживить французский королевский балет?

Без всесторонней поддержки Музтеатра, а также без участия уникального ансамбля солистов Tempo Restauro, исполняющего все свои программы на исторических инструментах, труд Н. Кайдановской не имел бы столь значительного результата. Престижный столичный театр и высокий профессиональный опыт коллектива Марии Максимчук позволили хореографу сосредоточиться на своих задачах с абсолютным погружением в атмосферу далекого времени и продемонстрировать качественное исполнение хореографии.

Макисм Скорлыгин

Задумка постановщиков изначально была ориентирована на камерную аудиторию, потому вечер и нес в себе черты концерта-променада для знатоков, профессионалов и ценителей, желающих понять прошлое Франции через реконструкцию ее королевского балета. И в этом очень помогла Мария Максимчук, взявшая на себя вступительное слово. Затем она же встала за дирижерский пульт барочного консорта Tempo Restauro в составе восьми инструменталистов. После чего сквозное действие стало ощутимо благодаря двум ведущим – оперным солистам Елизавете Пахомовой (сопрано) и Кириллу Злочевскому (тенор), диалогами и вокальными соло скреплявшим историю о том, как директор Королевской Академии танца Пьер Бошан создал систему хореографической нотации, которую опубликовал без упоминания имени Бошана учитель танцев и хореограф Рауль-Оже Фейе. Такая смелость Фейе привела к тяжбе по поводу установления истинного авторства.

При том, что роль консорта и оперных солистов в концерте была определяющей, именно хореография наглядно обрисовала стиль, узаконенный при королевском дворе, обозначила главенствующее место барочного балета при Людовике XIV.

Маргарита Ружицкая и Дмитрий Казимиров

Этикет с галантными поклонами, грациозными манерами и танцами на приемах и балах, а также распространение теории «размеренной поэзии» при французском дворе во многом способствовали развитию хореографии и появлению первых балетов. При молодом Людовике XIV в 1661 году (Р-О. Фейе родился в 1660 году) во Франции открывается Королевская Академия танца, фактически взявшая на себя роль мирового законодателя балетного искусства. С этой ролью Академия будет справляться долго и, даже когда Король-Солнце перестанет танцевать, не отдаст своего лидерства другим, определяя все важные тенденции в балете для Европы вплоть до начала 1880-х годов.

Значение эпохи Людовика XIV для развития балетного искусства велико уже потому, что в данное время узаконены такие основы классического танца, как принцип выворотности и пять позиций ног. Однако действенные балеты Ж-Ж. Новерра во времена Просвещения произвели подлинную революцию в сценическом танце и по сути отправили в архив блеск и амбиции (но не технические навыки, развитые такими знаменитыми мастерами танца, как Луи Дюпре и Гаэтан Вестрис) барочного балета солнечного короля. Реконструкция танцев эпохи Людовика XIV Н. Кайдановской в Музтеатре позволяет пересмотреть такой устоявшийся взгляд.

Святослав Моисеев

Для Вечера в Музтеатре Наталия Кайдановская реконструировала восемь танцев. Из них авторство принадлежит Пьеру Бошану, Раулю-Оже Фейе и Луи Пекуру. Все это разные, но схожие по стилю танцы. При их детальном разборе выявилось следующее: хореография номеров сложная, движения кистей рук (port de bras) столь же значимы и разнообразны, как и техника мелких шагов с tombée и pas de bourrée. Положения рук в основном низкие, широко расставленные, присогнутые в локтях и запястьях. Ригодон c музыкой и хореографией Бошана (исп. Ксения Белова и Максим Скорлыгин), как и Сарабанда Фейе (исп. Ксения Белова и Дмитрий Казимиров) вводят маленькие прыжки, но при этом мужское соло в Сарабанде отличается широкой амплитудой, исполнением одинарного воздушного тура. Матросский танец из музыкальной трагедии М. Маре «Альциона» (исп. Святослав Моисеев) в хореографии Фейе – действенный танец, неустойчивые движения которого позволяют зрителям довериться воображению и представить, какой может быть качка на морском корабле. В Сарабанде из героической пасторали А.К. Детуша «Иссе» (исп. Маргарита Ружицкая и Дмитрий Казимиров) хореограф Пекур использовал cabriole и заноски на полу с сокращенной стопой. Антре Аполлона из балета Ж-Б. Люлли «Триумф Амура» (исп. Святослав Моисеев) заметно отличилось от других номеров усложненной техникой с pirouette, cabriole и заносками. Финальным номером закономерно стала Фолия на музыку А. Вивальди, составленная Н. Кайдановской из сохранившихся вариаций Фейе и Пекура (исп. Маргарита Ружицкая, Святослав Моисеев и Алексей Попов). Танец привлек не только сочетанием труднейших pas, но и драматическим накалом.

Солистка оперной труппы Елизавета Пахомова и дирижер Мария Максимчук

О прошедшем Вечере старинной музыки и хореографии следует сделать выводы: реконструкция Наталии Кайдановской наглядно продемонстрировала особенности формирования французской школы балета, где всегда уделялось повышенное внимание технике ног и меньшее пластике корпуса и спины. Отсюда и королевская осанка, не позволявшая чрезмерных изгибов тела; хореография времен Людовика XIV была сложной, требующей долгих и продолжительных репетиций; историю о силе действенного танца стоит начинать не с лондонских выступлений Мари Салле и затем подводить к «Письмам о танце и балетах» Ж-Ж. Новерра, а с балетов времен Людовика XIV, презентовавшего свои силу и величие в ярких образах на сцене. И этот танец был всегда убедительным по подаче и смыслу.

 

Автор фото – Александр Филькин.