Филармония стала центром инновационных программ концертной Москвы.

 

Кроме просветительских проектов «Язык музыки», «Мама, я меломан», осуществлена идея проекта для более углублённого проникновения в мир классической музыки XVIII-XXI веков — «Меломан. Pro», курируемая креативной движущей интеллектуальной силой — Ярославом Тимофеевым.

Чем особенно интересен проект для зрителя? Возможностью услышать премьеры произведений композиторов-современников и масштабные шедевры мирового наследия академической музыки. Концерты предвосхищают интересные рассказы ведущих, об истории создания и пикантных подробностях жизни, предоставляемых вниманию зрителя композиторов.

Концентрированность программы вечера проекта «Меломан. PRO» в трех пунктах:

Российская премьера пьесы, заказанной боннским бетховенским фестивалем, мировая премьера которой состоялась еще в 2017г. и транслировалась по радио «Орфей» и по праву считающейся одним из лучших коллаборационных произведений, написанных современным композитором на основе тематического взаимодействия с одним произведением Бетховена по заказу фестиваля, — «Be@thoven. Invokatiin» или «Вызов» московского композитора Владимира Тарнопольского — это раз.

4 фортепианный концерт Бетховена с солирующей мировой звездой фортепианного исполнительства, немецким пианистом Ларсом Фогтом — это два.

Последняя симфония Петра Чайковского, завершающая концерт — это три.

Взяться за глыбы и провести зрителя по таинственным уголкам шедевров выпало на долю Валентина Урюпина, дирижерская карьера которого стремительно развивается и впечатляет смелостью исполняемого материала.

Открыл программу Тарнопольский. Удвоенный состав оркестра с двумя роялями по разным сторонам сцены, занимал все пространство эстрады. О таком количестве молодых, эмоциональных и исполнительски подкованных оркестрантов на одной сцене, Бетховен мог только мечтать. Сложное для восприятия слуха здорового человека, но стройное по форме произведение Тарнопольского аккумулирует звуковыми вариациями представления о том, что мог слышать уже потерявший слух Бетховен, использующий слуховой аппарат с возможностью передачи низких частот.

Сам Владимир Григорьевич рассказывает, что толчком для сочинения стала медленная часть четвертого фортепианного концерта Бетховена, с присвоенной ей программной характеристикой снисхождения в ад в поисках Эвридики Орфея.

Действительно, угадывается и ритмические рисунки оркестровых высказываний концерта, и интонационные секвенционные обороты ответов сольного рояля. Любопытно использование прогрессивных и новаторских звуковых открытий современной композиторской школы: от звучания солирующей пилы до трещащих струн рояля.

Пьеса «Вызов» весьма инновационна и считается фаворитом пятилетней истории бетховенского фестиваля в Бонне, по словам художественного руководителя фестиваля, Нике Вагнера, и будет исполнена на юбилейном концерте фестиваля среди прочих пяти оммажей.

Член жюри конкурса в Лидсе, победитель этого же конкурса в 1990 году, участник конкурса им. Чайковского в том же году, первый штатный музыкант Берлинского филармонического оркестра, дирижер и один из самых влиятельных пианистов современности, Ларс Фогт, бегло говорящий на русском, приехал в Москву сыграть с энергичными и виртуозными РНМСО 4-й фортепианный концерт Л.В.Бетховена.

Общее впечатление, впервые мною услышанного пианиста, осталось весьма спорным. Безусловная виртуозная лёгкость, яркая динамическая контрастность, темповая смелость, отсутствие стука и агрессии в туше и осмысленное отношение к паузам в самом жизнерадостном концерте Бетховена, но ощущение излишней облегченности звучания не оставляло на протяжении всей первой части. Живые, очень эмоциональные передачи реплик оркестру выдавали дирижерское отношение к партитуре. Солист активно участвовал в оркестровых эпизодах физическими проявлениями жестикуляций.

Диалоговая вторая часть выгодно выделила тембральную окраску рояльного звучания.

А третья взорвала зал стремительностью и вихревым потоком энергичных, полных свежести летнего утра, фраз.

Ларс Фогт использовал планшет с педалями, к чему можно относиться скептически при исполнении концерта с оркестром.

После бурных оваций пианист поблагодарил зал и оркестр на русском и объявил исполнение ля мажорного интермеццо Брамса 118 опуса.

Предисловие к исполнению 6, «Патетической», симфонии П.И.Чайковского наполнено глубоким личным переживанием самого ведущего, столь щедро дарящего аудитории редкие исторические факты, связанные с симфонией, с ее подлинной драматичностью, программностью и суеверным страхом, испытываемым современниками к этому произведению. Мне довелось присутствовать при исполнении симфонии в день смерти матушки Михаила Васильевича Плетнева. Именно этой симфонией он дирижировал, именно ею заканчивал концерт. Невозможно передать того, что случилось тогда в зале. Последние такты затухаемого пульса сердечного ритма у контрабасов, гробовая тишина около минуты после растворения последнего полузвука в воздухе, прослезившиеся лица, отсутствие возможности вздохнуть после пережитого.

Пожалуй, это произведение о смерти, страхе смерти, ее неизбежности и неизвестности, скрывающейся за ней, навсегда останется одним из самых загадочных и мощнейший для восприятия.

Тот факт, что оркестр РНМСО решаются на исполнение, достойное исполнение этой симфонии, на мой взгляд, героизм и большое испытание, с чем особенно хочется поздравить и состав, и дирижера.

 

 

Фото с сайта rnmso.ru

 

 

Все права защищены. Копирование запрещено.