Балет Приморской сцены Мариинского театра в Санкт-Петербурге уже хорошо знают, и потому неизменно ждут. Добротные, высокохудожественные спектакли этого театра приходилось видеть неоднократно – и на родной владивостокской сцене, и на берегах Невы. На сей раз репертуар привлек сразу несколькими обстоятельствами. Перечислим хотя бы основные. Художественный руководитель балета Эльдар Алиев умело сбалансировал репертуар, включив классические «Спящую красавицу» и «Корсар» (они перенесены Алиевым на Приморскую сцену), и открывая петербуржцам балет «Федра», который не идет нигде кроме Владивостока. Это произведение неоклассической хореографии поставлено на музыку Филипа Гласса датским балетмейстером Флеммингом Флиндтом. С ним Алиев был знаком лично, и хореографический chef-d’oéuvre Флиндта непременно задумал впервые представить в России. Кроме того, в петербургскую афишу включены и две авторские работы самого Алиева – «Жар-птица» и «Щелкунчик». А еще гастроли привлекли внимание фамилиями приглашенных болгарских танцовщиков Марты Петковой и Цецо Иванова, ну и, конечно, дебютами артистов исторической Мариинки. Об этом и рассказ.

Не так давно, уже после презентации во Владивостоке, Алиев показал премьеру своего балета «Тысяча и одна ночь» в Софийском театре, так что ныне появилась прекрасная возможность творческого взаимодействия двух балетных компаний. В Петербурге показали балет три раза. Подчеркнем, что за время, прошедшее после Владивостокской премьеры, спектакль набрал во всех отношениях. Точнее стали световые перемены, музыка тоньше отразила национальный характер произведения выдающегося азербайджанского композитора Фикрета Амирова. Артисты стали еще свободнее в сложнейших эволюциях хореографии Алиева. Здесь, безусловно, стоит первое место отдать дуэтному мастерству премьера труппы Сергея Уманца. С легкостью он возносил на одной руке свою Шехерезаду-Саки Нисиду.

Марта Петкова-Шехерезада, Цецо Иванов-Шахрияр

Сравнение с Шахрияром-Ивановым оказалось в пользу Уманца. Хотя приглашенный болгарский солист не только фактурен, но и вполне профессионален. У него неплохой прыжок, широкий жест, а вот темперамента для передачи безумного гнева жестокого восточного правителя, пожалуй, слегка не хватило.

В роли Шехерезады Марта Петкова порадовала органикой в воплощении восточной пластики, технической оснащенностью. Однако подлинную сенсацию произвела солистка Исторической Мариинки — Рената Шакирова. Не хочу быть обвиненным в квасном патриотизме, но вопрос о превосходстве русских танцовщиков на сей раз был закрыт однозначно. Ранее Шакирова блистательно исполняла в этом балете роль Шехерезады. Теперь же она превратилась в изменницу-жену Шахрияра – Нуриду. И как! Следуя замыслу Алиева, балерина создала обостренную интригу первого действия. Шакирова предъявила публике все свои достоинства: огромный шаг, практически мужской динамичный прыжок, гибкость корпуса, изумительную технику вращений. Но все это лишь средства лепки образа. Вулканический темперамент артистки вылился в подлинное проживание образа с отыгрыванием каждого эмоционального нюанса, каждой смены состояний. Вот Нурида властно передает Шахрияру лук, словно и сама готова сопровождать мужа в погоне за охотничьим трофеем. Но сама Нурида оказывается жертвой, захваченной в разгар оргии. Ужас обуревает ее. Она судорожно старается заслонить собой обнаженные тела распутников, тщетно ловит взгляд Шахрияра. Сжатая в комочек у его ног, зря пытается умилостивить мужа. Все работает на образ: мимика, пластика, жест. Что это, если не высшее достижение интерпретации в искусстве балета?!

Рената Шакирова-Нурида

Вслед за тремя спектаклями о сказочных и животворящих «Ночах» пришел блок «Спящей красавицы». Спектакль так густо населен персонажами, а исполнительских составов несколько, поэтому в описании приходится быть очень избирательным. Несомненно, порадовали кордебалет и исполнительницы партий Фей. В главных ролях солисты Мариинского театра Мария Ильюшкина (Аврора) и Никита Корнеев (Принц Дезире). Корнеев статен, высок, элегантен. У него мягкий прыжок, замечательные партнерские качества. Мужественный, он прекрасно оттенял акварельные краски Ильюшкиной. Балерина действительно создала образ хрупкой Авроры. Корона на голове принцессы – не более, чем дань протоколу. Гораздо милее девушке маленькие полевые цветочки, которые она вплела в свои пряди. Наиболее органичная для артистки пластическая интонация пиано и пианиссимо. Душевному складу Ильюшкиной особенно соответствует элегическая сцена нереид, где Аврора является Дезире чарующим видением.

Мария Ильюшкина-Аврора, Никита Корнеев-Дезире

Совсем иная интерпретация роли у Ренаты Шакировой. В первой сцене ее Аврора – сама жизнь, бьющая ключом. В сцене нереид это сомнамбула, погруженная в заповедный сон, а в финале – величественная принцесса, ощутившая свои женские чары.

В дивертисменте сказок выступил и другой петербургский танцовщик. В образе Голубой птицы мощно летал над сценой и старательно чеканил еntrechat six Алексей Тимофеев. В «Корсаре» танцовщик исполнил роль Ланкедема, блеснув умопомрачительными разножками в pas d`esclave.

Труппа Приморской Мариинки поднята на очень высокий уровень. Здесь замечательный и полнозвучный кордебалет, крепкие солисты и корифеи, отличные премьеры. Тем не менее, Алиев продолжает формирование труппы, приглашая в нее ярких танцовщиков.

Ксения Абдулкаримова и Георгий Стельмах — новое пополнение компании. Танцовщик со всем пылом молодости дебютировал в партии Ланкедема в «Корсаре». Абдулкаримова исполнила партию Феи бриллиантов в «Спящей красавице», убедительно освоила и партию Жар-птицы в одноименном балете. То была очень любопытная программа, сверкнувшая среди жемчужин классики. Как здорово, что некоторое время назад Алиеву пришла идея включить в репертуар Приморской сцены доселе невиданную россиянами «Федру». В этот вечер спектакль шел в паре с авторской «Жар-птицей», поставленной Алиевым по собственному либретто. Можно только сожалеть, что в ходе гастролей эта необычная программа была показана единожды.

«Жар-птица» по партитуре Игоря Стравинского по-настоящему впечатлила. Здесь интересная хореография, изумительные сценические эффекты. Все передает атмосферу русской былины — то просветленную, то тревожную. Замечательны и актерские работы. Великолепен Кащей бессмертный Шизуру Като, а Ксения Абдулкаримова, создавая двуединый образ Жар-птицы-Царевны, танцевала стремительно и легко, используя все возможности техники и актерских красок.

Сцена из балета «Жар-птица». Ксения Абдулкаримова — Жар-птица-Царевна

Ее молодой партнер Алексей Голубов, пожалуй, скорее лирик, нежели героик. С непростыми поддержками, которыми Алиев, — сам превосходный партнер, — любит насыщать свои балеты, молодой танцовщик справился. Однако ему еще предстоит выявить собственное отношение к образу, ощутить внутренний нерв, что только и сделает его Ивана-царевича пластически более выразительным.

Необычная лексика «Федры» уже вполне освоена артистами. Правда, Лилия Бережнова в партии дебютировала. И дебют был весьма успешным. Триумвират Федра — Ипполит (Сергей Аманбаев) -Тесей (Сергей Уманец) поднял эмоциональный градус спектакля до температуры кипящей магмы.

Лилия Бережнова — Федра, Сергей Уманец — Тесей, Сергей Аманбаев — Ипполит. «Федра»

Если в некоторых спектаклях возникли международные дуэты (например, в «Спящей красавице» pas de deux Принцессы Флорины и Голубой птицы исполнили Цецо Иванов и Александра Шалимова), то в «Корсаре» в главных партиях Медоры и Конрада выступили коллеги по Историческому Мариинскому театру Анастасия Лукина и Никита Корнеев. Танцовщику очень подошла роль храброго и романтичного морского разбойника. Лукина по-настоящему академична (одно сказать – ученица Габриэлы Комлевой). Ее круг tour pique просто ошеломил темпом, вызвав шквал аплодисментов. А головокружительное fouette по точкам только подбавило уголек в топку успеха.

В потрясающей форме и Рената Шакирова. Ее Медора просто повелевала скоростью оркестра. Покорные чуткой палочке дирижера Антона Торбеева, музыканты буквально загнали себя, поспевая за балериной-вихрем. Запоминающийся образ Конрада создал и опытный владивостокский премьер Виктор Мулыгин.

Августовский «Щелкунчик» вызвал не меньший ажиотаж публики, чем «Спящая красавица» и «Корсар». Эксклюзивный спектакль поставлен Эльдаром Алиевым. Он же автор либретто и световой партитуры балета. Причем, балетмейстер опирался не на либретто Петипа, взявшего за основу пересказ Александра Дюма, а на оригинал Э.Т.Гофмана. К достижениям Алиева отнесем то обстоятельство, что его яркое «personality» позволило отнюдь не копировать произведения, ставшие отечественной классикой, в первую очередь постановку Василия Вайнонена. Спектакль получился очень живописным, наполненным театральными чудесами: оживают и трогаются с места старинные напольные часы, летают стулья, откуда-то из-под пола выезжает таинственный сундучок Дроссельмейера с рождественскими подарками детворе. Сам Дроссельмейер предстает добрым писателем, возможно, это сам Гофман, или Ханс Кристиан Андерсен, сочиняющий добрую и мудрую сказку. Алиев-либреттист изобретателен. Чего только стоят забавные мышата: один с биноклем явно мнит себя важным полководцем, а вот мышка-кокетка, любующаяся собой в зеркальце… Есть и мышонок-папарацци, запечатлевающий «семейный портрет» серого хвостатого воинства. Музыкально и композиционно интересно решен вальс Снежных хлопьев. Юрий Зиннуров в роли Дроссельмейера искусен и убедителен. То же можно сказать и о Валерии Игнатове.

В соответствии с драматургией спектакля, в нем три солиста. Маша (Полина Исаева) – плод фантазии и любимица Дроссельмейера — спасает заколдованного Щелкунчика от Мышиного Короля (Алехандро Кабезас). За это возвративший себе облик прекрасного принца Щелкунчик приглашает Машу в Страну Сластей. Здесь царят радость и веселье. Пляшут горячие Испанцы (Каролин Мачадо и Лев Пономарев), томные Арабы (Саки Нисида и Алехандро Кабезас), заводные Китайцы (Арина Нагасэ и Александр Ермохин), задорные Русичи (Анастасия Лопаткина и Александр Губанов). А в центре праздника — соединившиеся влюбленные – Фея Драже и Принц. В этой сцене исполнители освобождены от любых психологических подтекстов, и Лилия Бережнова и Алексей Голубов предстают рафинированными классиками. С задачей чисто станцевать знаменитое финальное pas de deux оба неплохо справились. На втором спектакле мы снова встретились с Ренатой Шакировой (Фея Драже) и Алексеем Тимофеевым (Принц). В гармонии со стилистикой произведения Шакирова смирила свой пылкий темперамент, и, сохранив техническую виртуозность, вторила челесте своим изящным танцем. Тимофеев браво станцевал вариацию, да и его coda оказалась ударной.

Рената Шакирова – Фея Драже, Алексей Тимофеев – Принц

Артисты Приморской сцены Мариинского театра выдюжили напряженные двухнедельные гастроли, особенно сложные тем, что проводить их пришлось, едва вернувшись из отпуска. Добрых слов заслужили и педагоги-репетиторы: Александра Архангельская, Наталья Ралдугина, Александр Курков и Сергей Золотарев. Летний Петербург без Мариинского балета не остался.

 

Фото Натальи Разиной и Александра Филькина