Фестиваль к 180-летию со дня рождения Николая Андреевича Римского-Корсакова проходит на сценах Большого  и Мариинского театров

 

 

Главным событием музыкального форума станут обменные гастроли двух главных театров страны в Москве и Санкт-Петербурге, а также их совместные выступления на родине Римского-Корсакова – в Тихвине.

В то время как оперная труппа Большого театра России гастролировала на Исторической сцене Мариинского театра со спектаклем «Царская невеста» (в роскошных декорациях Федора Федоровского), маэстро Валерий Гергиев посетил Москву и представил на суд публики триаду опер Римского-Корсакова: «Псковитянку» (с прологом «Боярыня Вера Шелога»), «Ночь перед Рождеством» и «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии».

Созданная Николаем Римским-Корсаковым в своем окончательном виде в 1898 году опера-пролог «Боярыня Вера Шелога» созвучна музыкальному языку «Псковитянки». В обеих операх на широком и историческом бытовом фоне показан социальный конфликт. Римский-Корсаков обращается к переломному историческому периоду жизни страны. Поэтому, большинство музыкальных сцен звучит напряженно и драматично. Сурова и обстоятельна жизнь псковичей накануне последних дней вольного города и въезда царя Ивана Грозного во Псков. В опере можно встретить множество речитативных сцен, монологов и диалогов. Большинство музыкальных тем исключительно близко русским народным песням по складу и общему настроению. События оперы разворачиваются в Пскове, в том числе и на вечевой площади Кремля, где вершились знаковые события в жизни Псковской республики. Исторический выбор между псковской вольницей и единым государством был сделан псковичами в пользу Москвы, что стало лейтмотивом финальных сцен оперы.

Хором и симфоническим оркестром Мариинского театра дирижировал Валерий Гергиев. Маэстро придал блеск и свежесть партитуре Римского-Корсакова. Оркестр и хор звучали монолитно, радуя степенностью и величием. Вокальные ансамбли и мизансцены были выстроены почти идеально, особенно запомнилась знаменитая оркестровая картина к III действию – «Лес. Царская охота. Гроза» с её всполохами ночных зарниц, кличами охотничьих рогов, конницей в дремучей лесной дубраве.

Главная героиня оперы  — псковитянка Ольга (ее мечтательно и утонченно сыграла Ирина Чурилова с присущим ей мягким тембром голоса, она же спела в прологе партию Боярыни Веры Шелоги, матери Ольги) — чудесная русская девушка, дочь Ивана Грозного, любящим сердцем угадавшая в нём своего отца, становится несчастной жертвой трагического конфликта. Её любовь к предводителю псковской вольницы Михайле Туче (зычный тенор Олег Видеман) и влечение к царю Ивану (блестящая актерская работа замечательного баса Станислава Трофимова) вызвали в ней душевную раздвоенность и метания, что в дальнейшем привело к нелепой гибели. Смерть Ольги знаменует конец независимости Пскова, закреплением его власти московским царем. Из других действующих персонажей драмы хотелось бы обратить внимание на князя Юрия Токмакова, достойного  и благороднейшего человека (яркое воплощение роли Юрием Воробьёвым, удачно воплотившим в своей актерской игре образ этого незаурядного человека) и боярина Никиту Матуту, эгоиста и труса (тенор Олег Балашов).

«Псковитянка» — романтическая опера, которая изобилует такими поворотами судеб,  с которыми в обычной жизни не так часто можно столкнуться. Оркестр Мариинского театра, благодаря импульсивной манере дирижирования Валерия Гергиева, порадовал непоколебимой мощью и драматичной амплитудой звучания, присущей образному характеру музыки Римского-Корсакова. Для Гергиева творчество великого русского композитора не менее священно, равно как и оперное наследие Рихарда Вагнера.

Валерий Гергиев, директор Мариинского театра, генеральный директор Большого театра:

«Сегодня появление определённого количества оперных произведений, вышедших из-под пера Николая Римского-Корсакова, связано с тем, что сам композитор приносил свои оперы в Мариинский театр. Нас, как никакой другой театр, это обязывает к тому, чтобы показать произведения нечасто звучащие, в их числе пролог к «Псковитянке» — «Боярыня Вера Шелога». Мне кажется это интересным и увлекательным музыкальным путешествием в мир опер Римского-Корсакова. «Псковитянка» — опера не только замечательная и открывающая нам совершенно неожиданные стороны фигуры царя Ивана Грозного, она ещё и оперный первенец Римского-Корсакова, который символизирует едва ли не начало подъема русской оперной школы того времени. Мы слушаем произведения композитора и наслаждаемся всеми гранями таланта нашего великого соотечественника, чье влияние на российскую композиторскую школу невозможно переоценить и чья страсть к русской истории и культурным традициям сформировала вкусы слушателей на поколения вперед, вплоть до сегодняшнего дня. Фантастический колорит и эпический размах сценических полотен Николая Андреевича навсегда вписан в культурный код нашей страны».

Очередная режиссерская версия волшебной оперы «Ночь перед Рождеством» состоялась 31 декабря 2008 года, в новой сценической версии спектакля — 7 января 2021 года. Автор определил жанр своего произведения как быль-колядку, обратившись к повести Николая Гоголя «Ночь перед Рождеством».  В основе мелодики сочинения – подлинные напевы колядок, тщательно изученные и воспроизведенные Римским-Корсаковым, что неизменно придает сочинению особый дух обрядовости, сплетающей народные традиции и мистику. Как композитор глубоко постиг эти фольклорные элементы, широко их умел использовать и развивать в музыкальной практике.

 

Спектакль Ильи Живого основан на декорационном оформлении постановки 2008 года режиссёра Ольги Маликовой и сценографа Ксении Пантиной.

С самого начала спектакля зритель погружается в стихию украинской зимней ночи – красочные декорации,  народные костюмы и атмосфера диканькского быта ярко воплощена постановщиками. Все богатство тембровых красок Римский-Корсаков подчинил музыкальной драматургии оперы. Столкновение сил зла и добра, мрака и света композитор решил в мифологическом аспекте. Римский-Корсаков противопоставил темным злым силам Овсеня и Коляду, символизирующих солнце, добро и красоту. Вся эта мифологическая символика связана непосредственно с сюжетом оперы. Полная радости и света музыка Римского-Корсакова проникнута верой в победу солнца над темными чарами и колдовством зимней морозной ночи.

В главных партиях были заняты ведущие солисты оперной труппы Мариинского театра: Станислав Трофимов (Чуб, пожилой казак), Инара Козловская (Оксана, его дочь), Александр Никитин (Голова), Юлия Маточкина (Солоха, вдова, по слухам — ведьма), Михаил Векуа (Кузнец Вакула, её сын), Виталий Янковский (Панас, Чубов кум), Евгений Акимов (Дьяк Осип Никифорович), Глеб Перязев (Пацюк, старый запорожец, знахарь), Андрей Зорин (Чёрт), Ирина Ванеева (Царица).

«Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» – последняя большая эпическая опера Римского-Корсакова. Премьера новой редакции постановки 1994 года прошла 24 декабря 2022 года. Мир этой светлой музыкальной мистерии – это мир духовных стихов, житий святых, апокрифов. В основе сюжета известная легенда о граде Китеже, который господь спас от нашествия полчищ татар тем, что сделал его невидимым. Новую редакцию спектакля постановки 1994 года для Мариинского театра создал Алексей Степанюк. Музыкальный руководитель и дирижер — Валерий Гергиев.

Этим спектаклем завершилась первая часть обменных гастролей Мариинского и Большого театров в рамках фестиваля к 180-летию со дня рождения Николая Андреевича Римского-Корсакова.

Валерий Гергиев, директор Мариинского театра, генеральный директор Большого театра:

«Это совершенно выдающаяся партитура, подлинный шедевр Римского-Корсакова. Мы никогда надолго не прощались с «Китежем», старались находить в самой опере ответы на вопросы, как ее сегодня лучше возможно представить. Мне кажется, выдающимися получились работы солистов — и дебютантов в том числе, очень молодых певцов, и ведущих артистов театра, хора и оркестра. Мы уже показали эту оперу в Тихвине, на родине Римского-Корсакова. Там замечательные возможности и особенная аура. И теперь привезли спектакль в Москву»

Среди солистов, занятых в составе спектакля, ведущие артисты оперной труппы Мариинки: Станислав Трофимов (Князь Юрий Всеволодович), Александр Трофимов (Княжич Всеволод, его сын), Ирина Чурилова (Феврония), Сергей Семишкур (Гришка Кутерьма), Алексей Марков (Фёдор Поярок), Светлана Карпова (Отрок), Евгений Никитин (Гусляр), Григорий Карасёв (Нищий-запевало), татарские богатыри – Мирослав Молчанов (Бедяй) и Глеб Перязев (Бурундай), райские птицы –  Екатерина Савинкова (Сирин), Екатерина Крапивина (Алконост).

Феврония Ирины Чуриловой преисполнена блаженной созерцательности. Певице удалось воплотить на сцене образ кроткой и мудрой героини с ее ласковым и добрым сердцем, открытым господу и всему миру. Феврония боготворит природу и все живое на земле. Лес для нее  — «великая церковь», где вместо свечей и лампад сияют солнце и звёзды. Феврония молится земле, которая поит и кормит. Ее подвижничество и состоит в том, что она безропотно несет на себе тяжесть великих испытаний, выпавших на ее долю, и при этом она отдает всю свою любовь родным китежанам.

Антипод Февронии – бражник и пройдоха Гришка Кутерьма, предавший Русь. Он в своей бренной жизни и счастья то не ведал, гоним и презираем всеми. Испытав много горя и лишений, Кутерьма несчастен и желает такой же жизни другим! Пренебрежение к людям, бахвальство и цинизм толкают его на преступление – предательство. Одержимый бесами, он слепо ведет татар к Великому Китежу. Страх пыток и смерти натолкнул его на этот черный путь. Яркая актерская игра и незаурядные вокальные данные Сергея Семишкура еще больше усиливали напряжение и раскрытию подлинности образа Кутерьмы на сцене.

Для Валерия Гергиева «Сказание о невидимом граде Китеже и Деве Февронии» – одна из любимых и дорогих сердцу партитур композитора. Слушая мистическое пение хора и завораживающий оркестр, ничуть не отвлекаешься от великолепной игры артистов на сцене. Эпическая мощь и нетленная красота музыки «Китежа» каждый раз пленяет своей свежестью и непосредственностью интерпретации мариинских солистов. «Китеж»  — царство небесных лазоревых тонов, иногда подернутых серебристой дымкой и лучезарным сиянием.

 

Фото предоставлены пресс-службой Государственного академического Большого театра России

Автор фото — Дамир Юсупов