На ближайшей неделе в Москве откроет свои площадки Международный фестиваль экспериментального кино. Но авангард живет в городе и вне специальных мероприятий.

 

В этом могли убедиться те, кто посетил 10 июня центр современного искусства «Марс», где состоялся очередной показ нового фильма режиссёра Вячеслава Кона «Маэстро-манифест».

Киноавангард имеет свою традицию. И со времен Дзиги Вертова и Вальтера Рутмана, а затем Кеннета Энгера, «Взлетной полосы» и проекта «Занзибар», неизменной её функцией было изобретение некой универсальной рецепции, предвосхищающей новые формы киноязыка. С ее помощью режиссёр-авангардист художественно компонует феномены, циркулирующие в зазорах между казалось-бы несвязанными между собой полями восприятия.

Авангард не очень интересуется персонажами. Вот и нарратив «Маэстро-манифест» схватывает не черты индивидуальной психологии, а структурные элементы интенциональных механизмов, позволяющих нам не сходить с ума, воспринимая матрицу сталкивающихся на предельных скоростях квазиреальностей – а именно так выглядит срез перцепции за день типичного современного обывателя.

Действительно, наша реальность авангардна как никогда. Дух времени испытывает постоянное амбивалентное воздействие шизофренического топоса. При этом, она столь автономна и сингулярна, что стала практически неуязвимой для художника-авангардиста, ведь его долг — превзойдя ее в методиках, разъять ее структуру, а затем и структуру сознания, чтобы, как говорится, очистить бытийный горизонт.

Обозначившая начало «Заката Европы» Смерть Бога становится точкой отсчета для современного искусства – и именно с этого момента начинается «Маэстро Манифест». Апокалиптические образы, дискретность изображения, отображает онтологический кризис поэзиса, неизбывно связанный для человека с экзистенциальными чувствами утраты корней.

Но так начинается любой космогонический миф – старые боги умирают, мир опрокидывается в пустоту. Кризис бесплодности преодолевается усилием, а именно — витальным художественным жестом – в этом убеждает зрителя режиссёр фильма.

«Маэстро-манифест», особенно в начале фильма, напоминает вихрь структур. Повествование, ведомое сразу несколькими экранами, идет исключительно на уровне образов,  стремящихся к эйдетической консистентности.  Фрактальные узоры, продукт глубинной нейронной деятельности, взрывают ткань обыденного поверхностного восприятия – так мы понимаем, что субъективности грозит коллапс.

Режиссёр активно апеллирует к стилистике, рожденной эпохой интернета и телевидения, визуализируя интершумы, помехи и проводя кислотную экспансию цвета.

Но вот, в повествование вводятся и образы, связанные с экзистенциальным и архетипическим, исконным чувствованием – дом, природа, судьба.

А затем появляются и главные действующие лица, вневременные агенты патоса, — это клоуны. Именно через арлекинаду, карнавальное начало, опрокидывающую иерархию ценностей, как считает режиссёр, возможно совершить и обратное — упорядочить хаос, то есть сгруппировать прототип той самой иерархии  – композиции про-элементов, заложенных в основы амбивалентного эстетического восприятия.

Так «Маэстро-манифест» отправляет своих клоунов в героическую эскападу в самое нутро восприятия, к основам зарождения цепочек, позднее становящихся последовательностями мыслей и чувств.

Разрушен субъект, а вместе с ним и идентификация с телесностью. Именно такую будущность готовит для человека наука. Поэтому одной из основных задач человека является освоить, наконец, язык техники.

И «Маэстро-манифест» наглядно показывает, что кино – это не просто последовательность изображений, но особая материя, и к тому-же локус, путь, куда возможен как через творчество, так и через ремесло.

Мы видим, как «Маэстро-манифест» обрастает органами, необходимыми для жизни, и каждый из них – этой ячейка коллективного бессознательного, запечатлевшая культурную память. По замыслу режиссёра, его фильм, как уже упоминалось, одновременно авангардный и реалистичный, должен стать своего рода аквалангом для зрителя, позволяющего тому принять крайне пластичные регистры измененного состояния сознания, в котором он может не только осознать потенциал новой субъективности, но и почувствовать суть новой интерсубъективности, которую конституирует фильм.

Техника и киберпространства вовсе не убивают великую культуру, напротив, они становятся новой формой их воплощения – именно поэтому в саундтреке фильма можно услышать как Феллиневские мотивы, так и оперу «Риголетто».

Безусловно, «Маэстро-манифест» — это зрелище не для всех. Однако, при всей интенсивности своего воздействия, фильм вовсе не рассыпается на беспорядочное брожение не до конца осознанных замыслов. Вячеслав Кон очень хорошо знает, что он делает – и поэтому внутренняя композиция фильма продуманна в каждом своем метафорическом кульбите. Действо разделено на главы, закольцовано, и тем самым, еще раз, уже эмблематически утверждает – классические формы и самые передовые, будут взаимосвязаны в процессе вечного возвращения на каждой стадии изменения человека, какими бы радикальными они ни были.

 

Все права защищены. Копирование запрещено.