Как и было обещано год назад, Новая Опера представила в июле сценическую версию «Почтальона из Лонжюмо» Адольфа Адана.

 

Над премьерой работала та же команда, что и над концертным исполнением, но в расширенном составе: наряду с дирижером Клеманом Нонсьё и режиссером Евгением Писаревым в нее вошли Зиновий Марголин (сценография), Ольга Шаишмелашвили (костюмы), Александр Сиваев (свет), Альбертс Альбертс и Александра Конникова (хореография)

По итогам сезона Евгения Писарева следовало бы официально признать самым востребованным оперным режиссером столицы. Три оперных премьеры в трех разных театрах (такое в Москве в прежние годы удалось лишь Георгию Исаакяну в сезоне 2018/19): «Адриенна Лекуврер» в Большом, «Не только любовь» в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, и вот теперь – «Почтальон». Всего же на счету Писарева уже более десятка опер и мюзиклов, и общий баланс постановок драматических и музыкальных у него все явственнее сдвигается в сторону последних. Так что в музыкальном театре Писарев давно уже не «варяг». И в глухоте к музыке, каковой нередко страдают рекрутированные из драмы режиссеры, его едва ли упрекнешь.

Ярослав Абаимов – Шаплу, Мария Буйносова – Мадлен

Основной принцип подхода к комической опере Адана Писарев нашел еще в прошлом году, работая над концертным ее исполнением. Он состоит в приятии фарсовости сюжета как данности и, соответственно, отказе от выстраивания какого-либо подобия логики действия, характеров и т.п. Уж фарс, так фарс. Да и что прикажете делать с таким вот сюжетом? Новобрачный, соблазненный перспективой звездной оперной карьеры в Париже, прямо перед брачной ночью покидает молодую жену, и в течение 10 лет даже не вспоминает о ее существовании. Брошенная жена, неожиданно получив богатое наследство вместе с дворянским титулом, тоже перемещается в столицу, где, не будучи узнанной, становится предметом страсти… собственного мужа, который вторично на ней женится, за что едва не попадает на плаху. Однако в последний момент все разъясняется и улаживается к общему удовольствию…

Наверное, можно было бы перевести на русский разговорные диалоги, добиваясь комического эффекта прежде всего за счет актерской интонации. Но, поскольку в оперном театре актеры разговаривать на сцене не приучены, это потребовало бы слишком много времени – с неочевидным результатом. Писарев избрал путь более быстрый, в конечном счете добившись успеха.

Сергей Епишев и Олег Савцов – Ведущие, Мария Буйносова – Мадам де Латур, Ярослав Абаимов – Сен-Фар

В концертном варианте использовался «закадровый» голос, принадлежавший самому режиссеру, излагавший содержание каждой предстоящей сцены в остроумных виршах, специально сочиненных Сергеем Плотовым. В спектакле к этим виршам добавлены параллельные прозаические реплики, а на авансцене появляются двое Ведущих (Сергей Епишев, Олег Савцов), ассоциирующиеся с незабвенными Тарапунькой и Штепселем. Они-то в основном и обеспечивают юмористическую струю, подчас, правда, несколько перетягивая на себя одеяло. Режиссер даже пару раз вводит их в действие, достигая тем даже более сильного комического эффекта, нежели с помощью произносимого ими текста.

Таким образом, сюжет в спектакле не столько разыгрывается, сколько в саркастическом ключе излагается, а исполнители партий-ролей проигрывают или, скорее, иллюстрируют то, о чем зрителям уже поведали их драматические коллеги, в основном с помощью пластики. Главную ставку режиссер сделал на Зиновия Марголина, который не сооружает на сей раз никаких громоздких конструкций, стилизуя и структурируя сценическое пространство посредством огромных и объемных почтовых открыток в духе условного XVIII века, а Ольга Шаишмелашвили соответствующим образом одевает персонажей.

Ярослав Абаимов – Сен-Фар, Дмитрий Орлов – Альциндор

За пультом – все тот же Клеман Нонсьё, обеспечивший приближение к истинно французскому стилю и высокое музыкальное качество. За этот год маэстро обрел больше уверенности в театральной, оперной сфере, и охотно включился в действо, не только подчеркнуто эффектно появляясь за пультом, но и подавая реплики (на русском языке), а то и дирижируя отобранным у главного героя кинжалом…

Исполнительский состав практически не изменился, пополнившись только вторым исполнителем титульной партии. Ярослав Абаимов (Шаплу, он же – Сен-Фар) предстал на премьере в еще более нестабильной вокальной форме, нежели в прошлом году, без срывов одолев лишь примерно половину сверхвысоких нот, но голос в целом звучал красиво и стилистически все было спето как надо. У Валерия Макарова  дело обстояло едва ли не противоположным образом. Сверхвысокие ноты он «выстреливал» с поразительной легкостью, но вот в стиль попадал далеко не всегда. И играл почти в откровенно балаганном духе, что в данном материале, возможно, и было бы уместно, но при каком-то другом подходе к сценическому решению.

Валерия Бушуева – Мадам де Латур, Валерий Макаров – Сен-Фар

В партии Мадлен (она же – Мадам де Латур) особенно хороша Мария Буйносова, но и Валерия Бушуева поет ее весьма недурно. И обе достаточно убедительны по части актерского рисунка роли.

 

***

Словом, Новая Опера достойно завершает очередной сезон. И, кстати говоря, первой из столичных музыкальных театров объявила планы на предстоящий (чего до сих пор так и не сделали ни Большой, ни Музыкальный имени Станиславского и Немировича-Данченко, ни «Геликон»). В этих планах, наряду с моцартовской «Волшебной флейтой», что появится в этих стенах уже в третий раз, фигурирует также «Ванесса» Сэмюэла Барбера, о существовании которой у нас не ведает почти никто. Обращение к раритетам было одной из главных репертуарных линий основателя театра, и нынешнее руководство активно ее продолжает: «Мертвый город» Корнгольда, «Стиффелио» Верди, «Почтальон из Лонжюмо», «Ванесса»… А откроет сезон театр повтором концертной версии «Доктора Атома» Дж. Адамса, ставшей сенсацией Крещенского фестиваля 2023 года. Может, дойдет дело и до сценической премьеры: актуальность этого произведения с течением времени лишь возрастает.

 

 

 

Фото Екатерины Христовой