На IX фестивале музыкальных театров России «Видеть музыку» (который проводится при поддержке Министерства культуры и Президентского фонда культурных инициатив) был показан мюзикл Евгения Загота и Карена Кавалеряна «Капитанская дочка», детище Ивановского музыкального театра

 

 

«Капитанская дочка» была поставлена коллективом Ивановского музыкального театра в конце прошлого года и приурочено аккурат к повсеместно отмечаемому 225-му дню рождения А.С. Пушкина. Либретто отсылает к водовороту пугачевских восстаний, в итоге бессмысленных и беспощадных, которые становятся трагическим фоном для истории любви Маши и Гринева. Любовь и смерть, верность и предательство, жестокость и великодушие, возмездие и милосердие – вот беспощадно острые грани, на которых, как на несущем каркасе, зиждется либретто Карена Кавалеряна. Поэт создает емкий и эффективный дайджест пушкинского романа, приводя все сюжетные линии к органическому целому и аккуратно применяя необходимые для жанра сокращения. В целом либретто почти точно следует пушкинскому сюжету; единственным нововведением стал метафизический персонаж Лихо, который следует за героем и «мониторит» его в моменты любви и смерти.  Финал у Кавалеряна решен более оптимистично: сцена суда заканчивается покаянным признанием Швабрина в клевете. Таким образом, с Гринёва молниеносно снимаются все обвинения, а любящие сердца благополучно воссоединяются. В романе же главным героям приходится пройти куда более долгий и тернистый путь к воссоединению. Логика налицо: в мюзиклах выше, чем в исторических романах запрос на хеппи-энд (что бы это ни значило для индивидуального «воспринимателя»). Кавалерян создает острые и меткие характеристики персонажей, при необходимости вкладывая в уста героев тексты, стилистически близкие пушкинскому оригиналу. Можно услышать и высокопарный слог государственных сановников, и смачный, реконструированно-народный говор вольных казаков и беглых разбойников.

Евгений Загот – композитор в российских музыкальных театрах более чем известный. Его работы отличаются масштабом, так что перед нами внушительный трехчасовой мюзикл в двух актах. Музыкальная партитура отмечена симфонической плотностью, стилистическим разнообразием и богатой инструментальной палитрой. Музыкальная драматургия спектакля выстроена практически в оперных традициях: присутствует убедительный набор лейтмотивов и тематических связей. Композитор создает рельефные, разноплановые образы. В небольшом хоровом прологе «Лихо» звучит тема, отсылающая к архаическим обрядовым песням и становящаяся чем-то вроде лейтмотива судьбы. По ходу музыкально-драматического разворота Лихо персонализируется и является в узловых моментах драмы со зловещей колыбельной. В качестве темы любви предлагается изящный вальсообразный романс, который впоследствии становится основой любовного дуэта Маши и Гринева «Отчего так бьется сердце». Финальный же дуэт влюблённых героев и вовсе делает убедительную заявку на поп-хит. Находится место и для разбойничьей песни, не сулящей ничего хорошего: беглые казаки во главе с Пугачевым затягивают залихватскую (и зловещую) песню «Мой верный друг, булатный нож». В решении арий Пугачева композитор использует всю благодатную диалектику оперной стилистики, подчёркивая эмоционально-этическую неоднозначность героя. Тема суда, решенная емким рефреном «Казнить нельзя помиловать», насыщенным динамикой рок-оперы проходит сквозной нитью в сюжете, начиная со сцены «Присягай» и вырастая в кульминацию в сцене трибунала в конце второго акта. В особо трагических моментах музыкальной драмы композитор прибегает и к диссонантным созвучиям в стилистике академического авангарда.

Режиссура Антона Лободаева понятна и, в хорошем смысле, иллюстративна в решении этого густонаселенного мюзикла, изобилующего массовыми сценами, где постоянно задействованы хор и балет. Режиссер находит необходимый баланс между массовыми и камерными сценами, тонко и детально выстраивая мизансцены. Спектакль богат и батальными сценами, для которых артистам пришлось приобрести опыт фехтования. За постановку боев отвечал Павел Доронин.

Главные роли исполняют молодые артисты – новобранцы театра, и такой каст тесно связан с режиссёрским замыслом: молодых героев должны играть артисты, у которых еще свежи воспоминания о первой любви. Тенор Савелий Лосев создает образ пылкого и импульсивного Петра Гринева – молодого, еще «неоперившегося» офицера. Его оппонента, поручика и дуэлянта со стажем Алексея Швабрина, играет Максим Денисов – артист с сильной харизмой и способностью к отрицательному обаянию, столь уместному в этой роли. Не обошлось, однако, без переигрывания: слишком уж глубоко артист погружается в образ опереточного злодея. Маша в подаче Алены Каржоновой – классическая благородная и лирическая героиня. Крепкий академический вокал, широкий диапазон и стилистическая компетентность артистки – всё это позволяет успешно справиться со сложным вокальным материалом и эффектно показаться в сольных эпизодах и ансамблях.  Обладатель роскошного баса Максим Галенков словно создан для роли правителя, пусть и с приставкой «лже». Пости царская стать в совокупности с бархатной глубиной вокала способствует выстраиванию образа Пугачева – жестокого, одержимого и беспощадного, но достаточно сенсорного, чтобы в ряде ситуаций открыть своё сердце великодушию и благодарности. Артист, имеющий богатый послужной список спектаклей в жанре классической оперетты, комфортно себя чувствует и в мюзикловой стилистике.  Не обошлось и без колоритных образов представителей народа.  На сцену выходят пугачевские приспешники: беглый каторжник Хлопуша (Игорь Демин), Юлдаш (Андрей Селиванов) и лихая казачка Буга (Анастасия Понетаева). Этим трио заправляет филарет-расстрига (Александр Серков). Трогательную и отчасти трагикомическую пару родителей Маши (учитывая их печальную судьбу) капитана Миронова и Василису убедительно отыгрывают заслуженные артисты России Владимир Кочержинский и Тамар Драчук. Образ инфернального Лиха создаёт хормейстер, обладательница народного голоса Ярослава Бабурина.

Совладать с непростой и стилистически «разномастной» партитурой Евгения Загота взялся дирижер-постановщик Дмитрий Щудров. Полифонически богатая партитура с необходимой для мюзикла развитой ритм-секцией звучит сочно и полновесно; предусмотрены плавные переходы и стилистические связки между контрастными и разноплановыми сценами. Тонкая проработанность голосоведения отмечается в ансамблевых и хоровых сценах, в чем заслуга Ярославы Бабуриной.

Хореография в данной постановке играет ключевую роль. Балетмейстер Елена Рыжова создает уникальную хореографическую ткань, пронизывающую и связывающую сюжет. Синтез современной хореографии, элементов классики и танцтеатра рождает пластические решения, придающие глубину образам из народа, в особенности беглым казакам и Лиху.

Созданное Натальей Мироновой сценографическое решение спектакля лаконично и даже аскетично, но при этом укомплектовано необходимыми атрибутами и символикой. В эпизодах, связанных с российской государственностью, часть сцены обрамляют атрибуты государственной власти с изображением герба, шапки Мономаха и прочей геральдики. Пугачевский стан обозначен диагональным помостом, обрамленным частоколом, символизирующим бунтовщиков из некогда беглых каторжан.  Особого внимания заслуживают костюмы, выписанные с исторической достоверностью – мундиры полковника Раевича и Зурина, а также военная форма солдат. Самозванец примеряет ни много ни мало шапку Мономаха – символа державности.

Евгений Загот и Карен Кавалерян создали настоящий театральный бестселлер с замахом на исторический мюзикл. Показ спектакля на фестивале «Видеть музыку» прошел при полном аншлаге и собрал широкую аудиторию, включая школьников, изучающих «Капитанскую дочку» по школьной программе.  Всем поклонникам жанра мюзикла преподнесён замечательный подарок.

 

 

 

Автор фото — Елена Лапина