Кто же будет следующим? Кого из мировых хореографов еще не успели охватить в столичном Музыкальном театре, осененном великими традициями мхатовских основателей? Такими вопросами задаются одинаково с обеих сторон: внутри театра и в среде зрителей-театралов. Но только сначала они заботят ответственных за репертуар в театре, а уж потом публику, увлеченную освоением танцевальных одноактных новинок. А когда озвучена афиша очередной тройчатки, то уже интересна не смена имен, а их сочетание. И в этом, похоже, проявляется нынешняя главная тенденция Театра имени К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, привлекающего калейдоскопом имен из классиков и полуклассиков хореографии. И такого разнообразия сегодня нет ни в одном из других российских танцевальных театров.

На этот раз выбор Музтеатра пал на шведского хореографа Йохана Ингера (р. 1967), американского хореографа-экспериментатора Тришу Браун (1936–2017) и французского хореографа с албанскими корнями Анжелена Прельжокажа (р. 1957). Логики соединения в одной программе данных авторов не стоит искать. Упор на контраст призван обострить впечатление от каждого из трех разностильных балетов. Будь то творение выходца из NDT Ингера, гравитационная фантазия Браун или свадьба-оргия Прельжокажа.

«Прогулка сумасшедшего». Хореография Йохана Ингера. Елена Соломянко, Алишер Калибай, Денис Дмитриев ©Карина Житкова

«Прогулка сумасшедшего» (Walking mad) Й. Ингера на музыку «Болеро М. Равеля и «Для Алины» А. Пярта – технически и эмоционально сложный спектакль для артистов балета, но, полное ощущение, что он приносит им радость и профессиональное удовлетворение. На сцене деревянная стена-конструкция с несколькими дверями. Она по-разному трансформируется: то это пандус-площадка, то забор с калиткой, то какой-то закуток деревенского сарая. Фокус заключается в том, чтобы под звуки «Болеро» исполнители могли ритмично, не останавливаясь изменять конструкцию и, при этом, не терять тесных контактов друг с другом. Ощущение нелепости, пластического комикования на грани фола сменяется восприятием происходящего «словно во сне». Словно это где-то, когда-то уже ты видел. И сейчас проснувшееся подсознание неожиданно выдает данную информацию. Но поняв свои ощущения не стоит в них углубляться. Если бы не увлеченность артистов и их самозабвение и, если бы не сбивший эмоциональный накал Равеля Пярт, то…

«О, сложная». Хореография Триши Браун. Наталья Сомова, Георги Смилевски, Евгений Поклитарь. ©Карина Житкова

Подбирая работу для тройчатки из большого наследия Т. Браун, скорее всего ориентировались (как и ранее в случае с «Ореолом» Пола Тейлора) на адаптированный вариант, тот балет, который будет склоняться к традиционной, а не экспериментально-авангардной форме. И таким балетом оказался «О сложная» (O złożony / O composite) на музыку Лори Андерсон, еще в 2004 году поставленный хореографом на трех этуалей Парижской оперы (Орели Дюпон, Мануэль Легри и Николя Ле Риш). O złożony – первая строка «Оды к птице» польского поэта Чеслава Милоша. В московской версии балета Браун солировали Наталья Сомова, Георги Смилевски и Евгений Поклитарь. Активно практиковавшую контактную импровизацию, известную разными танцевальными опытами постмодернистку и создательницу собственной труппы Тришу Браун, трудно судить по данной (одной) работе: заложенный ею стиль солисты достаточно тщательно воспроизвели, но сама постановка не раскрыла значимости и масштабности ее многолетних поисков. Очевидно, что «О сложная» – «пластический вариант» по всем составляющим проигрывающий устоявшейся веками системе классического танца. А найденное Браун, пускай весомая и интересная, но уже прочитанная страница истории танца.

«Свадебка». Хореография Анжелена Прельжокажа. Сцена из спектакля. ©Карина Житкова

«Свадебка» (Les noces) И. Стравинского в постановке А. Прельжокажа некогда «прозвучала» в России на гастролях его труппы и вызвала полемику, связанную с правомерностью использования «русских хореографических сцен с музыкой и пением» под идею о балканском брачном обряде. Эта идея особого энтузиазма не вызвала тогда и сейчас – на премьере в Музтеатре. Хотя занятые в «Свадебке» сегодняшние молодые артисты работали очень хорошо: поражая не только музыкальностью и четкостью исполнения движений, но и особым настроем, включенностью в состояние. Похоже, что спустя время после первой постановки (в 1989 году) спектакль Прельжокажа не сумел сохранить остроту своего звучания, оказаться актуальной «вещью» вне зависимости от обстоятельств. А его тема просто не столь близка и понятна большинству современных зрителей.

Если вы убеждены, что театр ˗ это вечный двигатель и многофункциональный творческий организм и при этом театр вам интересен как лаборатория стилей, то вам сюда – на программу «Ингер. Браун. Прельжокаж». Здесь, на ярких и живых примерах, вы точно сможете разобраться, что такое традиции, эксперимент и историческое прошлое.

 

Фото: stanmus.ru

 

Все права защищены. Копирование запрещено.