Сергей Полунин, один из самых популярных в мире артистов балета, не только благодаря своему экстраординарному таланту, но и  раскрутке на youtube, в 2014 году ушел из театра в «свободное плаванье»:  с небольшой международной сборной выпускает и прокатывает одну сольную программу за другой, не забывая и Москву, город, в котором его любят и ждут. Традиционно это сборники одноактных балетов, но не в этот раз. В этот раз Москву ожидало необычное событие от Полунина и его команды —  мировая премьера, двухактный, сюжетный балет, на специально написанную музыку (композитор — Кирилл Рихтер), т.е. полноценный балетный спектакль, к тому же на неожиданный сюжет. От бэдбоя мирового балета ожидают «Распутина», а он привез «Красную шапочку», премьера состоялась в концертном зале «Зарядье», с которым традиционно сотрудничает Полунин, в канун новогодних праздников — «Красная шапочка» анонсировалась как семейное зрелище и отлично вписалась в празднование Нового года.

Полунин и Красная шапочка —  насколько это совместимо? Конечно, на сегодня  они могут поспорить по уровню популярности, но где место Полунину в сказке про девочку в красной шапочке, если только не волчье логово? Но мы не угадали. Место сыскали, доработав сюжет (автор либретто, он же постановщик нового балета — английский хореограф Росс Фредди Рей) и увеличив возраст титульной героини до девичьего (точней — до 18 лет), а вместе с этим и сменив тему трагедии детского легкомыслия на  тему девичьей неопытности. И, как говорилось в другой популярной сказке, — «и жених сыскался ей» — не королевич, а Дровосек. По стати, красоте и умению магически воздействовать на зрителей  Сергей Полунин  в роли героя и героя-любовника одновременно даст фору иному королевичу, пусть он даже называется Дровосеком.

По ходу балета полунинскому Дровосеку приходится таскать на плече одно и то же бревно (не понятно, когда же Дровосек наконец-то разрубит сей предмет бутафории), зал все равно не обманешь — Полунин, конечно же, продолжает оставаться образцовым балетным danseur noble с неизменно элегантным стилем исполнения. Но Дровосек в соответствии с полунинской индивидуальностью не угодливый кавалер, а скорее носитель темной энергии, одиночка и изгой.

Иное дело — его соперник в борьбе за внимание Красной шапочки — обаятельнейший Волк! Да, ошибки никакой нет — постановщик выстраивает сюжет нового балета как классический любовный треугольник в неожиданном сочетании: Красная шапочка, Дровосек и коварный Волк. В партии Волка также балетный тяжеловес — датчанин Йохан Кобборг, как и Полунин, в недалеком прошлом премьер Королевского балета Великобритании, несколько лет назад завершивший классическую карьеру. Кобборг  уже не способен удивить высокими прыжками, но по-прежнему харизматичен и искусен в пантомиме. А пантомима в новой «Красной шапочке» занимает весьма почетное место, в соответствии с многовековыми традициями балетного жанра.

Главная героиня (в добротном исполнении бывшей артистки Мариинского театра Луизы Фернандес-Громовой) — простая деревенская девушка — получает фантастически красивый подарок, за которым маячит фигура Волка, наделенного в балете Рея магическими способностями — красный плащ с капюшоном и стразами. Это и есть тот самый головной убор, популярный в средневековье  — шаперон, который дал название сказке  (в оригинале у Перро «Рetit chaperon rouge»).

Яркий костюм, полюбившийся девушке (художник по костюмам — Дмитрий Логинов),  приводит к неприятным последствиям — окружение, монолитно серое, отворачивается от нее, сочувствует ей только подруга, которая обращает внимание героини на другого одиночку — Дровосека, нелюдимого парня, живущего в лесу.

Неласковому лесорубу противостоит милашка Волк, с помощью коварства, обаяния и магических приемов обольщающий Красную шапочку, использующий ее неопытность и доброту, чтобы защититься от охотников (односельчане девушки), проглотить ее бабушку (что удалось) и ее саму (что Волку не удалось благодаря героическому поведению Лесоруба и самой Красной шапочки). Истинная любовь (хмурого Лесоруба) противостоит коварству и лицемерию (корыстного Волка) и  позволяет Красной шапочке все-таки выпутаться из этой опасной истории: в финале балета поставлен длинный бой Дровосека и Волка (у этой битвы есть свой балетный прототип —  поединок Спартака с Крассом). У боя ироничное окончание — последний удар Волку наносит сама Красная шапочка, но удар не смертельный, раненный Волк исчезает в лесу, а в финале балета, уже после поклонов и аплодисментов, подруга Красной шапочки получает в подарок не менее красивый и яркий,  зеленый плащ с капюшоном и стразами (зеленую шапочку!), а за подарком опять маячит фигура Волка. Попытка номер два? История закольцована, но это уже совсем другая история.

В итоге старая-старая сказка переформатирована как балетная (куда ж балету без любви и испытаний, темы предательства и верности?), при этом точно следует теме Полунина в искусстве и жизни — об одиночке, о его пути против течения, не вписывающемся в принятые каноны, о способности на истинные чувства, скрытых от глаза, противостоящей лицемерию.

Не смотря на кочевой характер труппы (мужской состав, однако, отборный!), новый балет, выполненный в аскетичных декорациях  (художник-постановщик — чех Отто Бубеничек, бывший премьер Гамбургского балета), но в выразительных костюмах (особенно удачен костюм Полунина со своеобразной юбочкой из полосок ткани, подчеркивающей мощь прыжков и динамику вращений), смотрится как качественное зрелище, точно следующее  балетным традициям, что, безусловно, подкупает русского зрителя. Семейное зрелище? Эротики, конечно ноль, но, похоже, такая интерпретация старой-старой сказки все-таки предназначена для взрослых, которые и преобладали в зале.

«Красная шапочка» — не частый для современного театра случай, когда для балета написана оригинальная музыка, атмосферная – погружает историю в средневековье — и очень удобна для танцев.  Самым слабым звеном в постановке оказалась хореография, стандартная и прикладная, самая запоминающаяся часть из которой —  массовые танцы – стилизована под  ирландский фольклор, а вот сольные куски и дуэты оригинальностью не блещут,  хотя дают возможность Полунину и артистам его труппы вволю потрюкачить.

Однако,  неизбитая режиссерская идея о превращении главного антигероя сказки в милого друга и  участие в проекте артистов экстра-класса — Полунина и Кобборга, преимущественно танцевальное в первом случае и актерское – во втором, выводит новый балет из разряда качественных, но заурядных развлекательных зрелищ, приуроченных к новогодним праздникам/

 

 

Фото Лилия Ольховая

Фото предоставлены концертным залом Зарядье